Teatrul de Operă și Balet "La Scala", Milano, Italia: repertoriu

Opera sa născut în Italia și sa dezvoltat ulterior acolo ca o artă muzicală și dramatică. De la începutul secolului al XVII-lea, centrele de operă erau considerate a fi Veneția sau Napoli. După ce a fost construit teatrul „La Scala“ pe ordinea de Maria Tereza a Austriei Regina, palma în acest tip de gen sa mutat la AC Milan. Așa rămâne și până în ziua de azi. Acest „templu al Operei“, așa cum este mai frecvent menționată în comunitate, are propriul cor, trupa de balet si orchestra de neegalat, celebru pentru performanțele lor uimitoare peste tot în lume.

Preistoria mândriei lui Milano

Teatrul "La Scala" a fost ridicat pe locul unde a existat odată biserica milaneză, numită ulterior noua structură. Clădirea a fost proiectată de faimosul arhitect Joseppe Piermarini și construită de-a lungul a doi ani în 1778.

Toată splendoarea clădirilor ascunse în spatele fațadei deosebit de vizibile strict și nu, care este proiectat într-un stil neoclasic. „La Scala“ (Milano) a fost construit foarte repede, ca și predecesorul său a fost ars, iar aristocrația italiană a cerut un exod mai rapidă a construcției și ravnit noi performanțe. Prin urmare, extern vedere la teatru Nu a acordat o atenție, dar nu a afectat decorarea interioară a sală de spectacole cu o acustică perfectă, optică, în cazul în care toate regulile au fost respectate în locația.

În plus față de operă și balet, în clădirea unde se putea distra publicul local au fost multe locuri. Acestea erau diferite săli de jocuri și bufete, în care au trecut jocurile mari de cărți și s-au bucurat de marea plăcere a aristocrației de la Milano. Astfel, pentru întreaga țară, La Scala a devenit centrul real al vieții sociale. Milano a devenit un oraș în care iubitorii de teatru și de operă din întreaga lume au vrut să ajungă.

Clădirea a fost reconstruită de mai multe ori, iar în timpul celui de-al doilea război mondial a fost complet șters de pe fața pământului și apoi restaurată în forma sa originală de către inginerul și arhitectul L. Secchi.

Artisti si oameni buni care interpreteaza in teatru

Cei mai mari maestri din acea vreme și-au creat lucrările pentru La Scala. Italia a așteptat întotdeauna cu nerăbdare ceea ce va fi nou în anotimpurile care au fost împărtășite în acea perioadă pentru primăvara, vara, toamna și timpul de carnaval. În primele trei mese întotdeauna a plăcut publicul cu operele operatice serioase, iar al patrulea a fost dedicat baletului și diferitelor producții teatrale ușoare.

În secolul al XIX-lea, cea mai mare parte a repertoriului teatrului a constat în operă scrisă de faimosul maestru al bel canto - Gioacchino Antonio Rossini. A fost datorită lui că stilul serios de performanță a acestui gen a intrat în modă. Apoi, lucrările lor au fost surprinse de audiența lui Donizetti și a lui Bellini, iar bine-cunoscutele divizii de operă Maria Malibran, Giuditta Pasta și mulți alții le-au interpretat.

Dar cel mai important eveniment din acel moment a fost sosirea în "La Scala" (Milano) a celebrului compozitor italian Dzuzeppe Verdi. Mulțumită lui, opera italiană a devenit atât de populară nu numai în Italia, ci și în întreaga Europă.

Nu mai puțin semnificativ poftă de mâncare de soarta a fost apariția în teatru, Arturo Toscanini, care a devenit celebru datorită performanțelor minunat de lucrări de „Aida“ în anii lor mai tineri. Înainte de el, în "La Scala" a fost un dirijor, fără a îndeplini toate cerințele necesare, dar Toscanini și-ar putea cuceri jocul, chiar și pretenții de teatru. Ulterior, el, pe lângă postul său principal, a devenit și director de artă, care a adus multe schimbări pozitive în viața teatrului.

La începutul secolului XX, pe scenele „La Scala“ din Milano și publicul său de teatru ar putea contempla modul de a lupta principala diva operă a secolului pentru titlul de prima, cum ar fi Renata Tibaldi si Maria Callas. Au existat multe celebritati: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballé, Plasiddo Domingo, precum si cea mai buna voce din Rusia: Fiodor Chaliapin, Leonid Sobíňov și multe altele.

Repertoriul zilelor noastre

Teatrul își deschide porțile iubitorilor de artă în ziua de 7 decembrie, iar sezonul se încheie la mijlocul verii. Până în prezent, opera "La Scala" poate fi atât clasică, cât și modernă. Din scenă vin operele compozitorilor din trecut și din prezent. Pentru a participa la acestea sunt invitați cei mai buni dirijori, regizori și artiști din întreaga lume.

O dată la fiecare doi sau trei ani de la teatru pune astfel de piese de teatru celebre și opere ca „Aida“, „Falstaff“ și „Othello“, creatorul care este Giuseppe Verdi, și „Madame Butterfly“ de compozitorul Giacomo Puccini și cunoscut de mulți amatori de teatru de lucru Vincenzo Bellini "Norma". Acestea sunt prezentate publicului într-un stil clasic și cu o tentă modernă - datorită parametrilor tehnici de neegalat ale teatrului, permițându-le să realizeze orice capriciu al directorului, pe care vrea să le folosească în producții teatrale. Prin urmare, aici repertoriul îi place întotdeauna pe telespectator.

În plus față de aceste clasice superbe, puteți găsi opere pentru fiecare gust. De exemplu, o astfel de compozitori de clasă mondială ca Richard Wagner, Rossini, Gaetano Donizetti, Peter Chaikovskii, Mussorgsky și François Charles Gounod.

Între spectacolele de teatru și operă în timpul sezonului, publicul este mulțumit de concertele diferitelor vedete ale lumii și de spectacolele propriului lor cor, însoțit de orchestră.

Ce rol joacă baletul?

Din primele zile ale fondării teatrului, arta de balet a ocupat un loc semnificativ în repertoriul La Scala. Milano și publicul său în ziua de deschidere au văzut producția încântătoare a "captivilor din Cipru", coregraful căruia era bine cunoscut tuturor legranilor cunoscuți.

Cei mai mari oameni care au jucat un rol important în balet, precum L. Dupin, D. Rossi și U. Garcia, au lucrat la teatru.

În secolul al XIX-lea, trupa de balet a teatrului a devenit cea mai faimoasă și populară din întreaga Europă. Puțin mai târziu, în zidurile "La Scala", a fost înființată școala de balet, unde au fost învățați cei mai buni choreografi.

Muzeul

Pe lângă teatru, care se află o altă clădire, care găzduiește o varietate de exponate dedicate nu numai „La Scala“, dar toată arta de a opera în Italia ca întreg. Aici puteți vedea costume, obiecte personale și fotografii ale unor artiști celebri, precum și o varietate de instrumente muzicale și chiar câteva jocuri de masă, care, în timpul său era pasionat de public de teatru din ultimii ani. Cea mai mare parte a colecției acestor articole a fost achiziționată la licitație la începutul secolului al XX-lea.

Bilete și regulamente

Pentru a intra în clădirea teatrului, trebuie să urmați un anumit cod de îmbrăcăminte. Bărbații ar trebui să fie îmbrăcați în costume frumoase stricte, iar doamnele - în rochii lungi cu umeri acoperiți.

Cumpărați bilete la "La Scala" poate începe de la 25 de euro și se termină cu câteva sute. În ziua de deschidere - cel mai mare cost de intrare, și este mai bine să rezervați un loc în avans. În restul sezonului, puteți plăti în jur de 30 de euro pentru o vizită la teatru, și acest lucru se datorează faptului că scaunul este situat pe o bucătărie.

În ciuda unor astfel de prețuri, mulți fani ai operei încearcă să ajungă aici chiar la începutul sezonului.