Victor Vasarely. Biografie și creativitate

Victor Vasarely - un extraordinar artist francez care, pe tot parcursul vieții, a încercat să surprindă privitorul și să-i înșele creierul. Lucrările sale sunt cu adevărat unice, iar creatorul însuși este considerat în lume ca fondator al direcției artistice "op-art".

Victor Vasarely. biografie

Artistul sa născut la începutul secolului al XX-lea în Ungaria, în micul oraș din Pecs. Tinerețea lui a căzut doar la vârful dezvoltării creativității avangardiste și a libertății de exprimare. Poate din acest motiv el a fost găsit într-o direcție neobișnuită pentru acea vreme. Inițial, părinții au insistat ca Viktor să devină paramedic, dar doi ani de formare la universitatea medicală l-au convins opusul. În 1927, a renunțat la o universitate de prestigiu și a studiat într-o academie privată de artă. Un an mai târziu a intrat în studioul "Myukheli", care era o ramură a Bauhaus-lui Shandor Bortnik și L. Mohoy-Nagy.

În 1930, Victor Vasarely îl întâlnește pe femeia visurilor sale și se mută cu ea la Paris. Cariera sa a inceput sa lucreze in agentiile de publicitate, sa deseneze postere si sa experimenteze cu ornamente si perspective grafice.

Primii pași în creativitate

De multă vreme el și-a căutat în diverse direcții de artă Victor Vasarely. Imaginile din perioada timpurie a creativității combină futurismul și expresionismul, suprarealismul și avangardismul. El a experimentat foarte mult perspectiva, a combinat lumina si umbra, si a schimbat texturile. Numai la sfârșitul anilor 1940 el reușește să-și găsească propriul stil unic, datorită căruia va deveni recunoscut în lume.

Prima expoziție personală a avut loc în timpul celui de-al doilea război mondial, iar apoi a provocat o senzație reală. Efectele optice, formele abstracte și diverse figuri au venit la viață pe pânze și au făcut oamenii într-o imagine statică să vadă un spațiu dinamic.

În anii cincizeci ai secolului trecut, artistul merge mai departe. Din panza, trece la sculpturi voluminoase, forțându-i să se miște. El a folosit în mod activ oglinzile, plasându-le într-un astfel de unghi și colorat, astfel încât să înșele viziunea.

Metoda autorului

Jocul de iluzii ia atras artistului. Și-a continuat experimentele până când și-a patentat propria metodă de a crea o operă de artă. Sa întâmplat în 1955, din moment ce această iluzie grafic de timp ar putea fi create fără participarea autorului, dar cu o singură condiție: Seturi pentru creativitate a fost limitată la un anumit număr de forme geometrice colorate. Ai putea folosi: trei bucăți de roșu, verde, albastru, galben două culori-, fioletovyh- pe trei cercuri, a fost de două pătrate și un romb, chiar a avut o pereche de dreptunghiuri și treugolnikov- de forme rotunjite au fost utilizate negru, alb și seroy- disponibile Ochelari și cercuri disecate în două bucăți.

Noua direcție a câștigat rapid popularitatea. Ideologia a fost folosită în modă, ambalare, design. Imagini extraordinare au fost încorporate în arhitectură și construcții monumentale. Un exemplu viu a fost podeaua în clădirea Facultății de Științe Naturale din Paris, a cărei compoziție a fost numită "Para Vista".

"Op-Art"

Iluziile grafice au devenit pentru Viktor lucrarea vieții sale. Conform interpretării, acest stil implică privirea într-o iluzie optică creată cu ajutorul aranjamentului corect al figurilor plane și spațiale, ornamentelor statice și dinamice. Exploatarea "op-art" a fost în 60 de ani ai secolului trecut, iar perioada de glorie a coincis cu perioada de popularizare a "artei pop".

Acum, originalele artistului pot fi văzute în fondul propriu (creat în timpul vieții sale) la Aix-en-Provence, în Centrul de Arte. J. Pompidou în capitala franceză și în țara de unde a venit Victor Vasarely. Imagini cu nume sunt păstrate în orașul copilariei - în Pec.

"Zebra"

După cum a spus Victor Vasarely despre munca sa, el nu sa concentrat pe inima privitorului, ci pe ochii retinei. "Op-art" este o artă iluzorie, o filosofie a ființei și un test al caracteristicilor psihologice. Luați în considerare picturile lui Victor Vasarely (prezentate mai jos) în detaliu. Aici, de exemplu, faimosul "Zebras".

Dacă vreodată aveți norocul să vedeți prima dată imaginea "Zebra", observați că animalele se mișcă în paralel cu mutarea dvs. Du-te la dreapta și te urmăresc, întoarce-te în direcția opusă și merg și ei. Este uimitor!

Psihologii oferă un alt test. Uită-te îndeaproape la imagine și spune-mi, care este modelul pe pielea calului? Dungi albe pe fundal negru sau invers? Dacă ați răspuns că fundalul este negru, sunteți pesimist, dacă albul este un optimist.

Collage "Spațiu"

Practic, nu a scris picturile lui Victor Vasarely cu nume. O mulțime de lucrări ale sale și rămân pur și simplu uimitor de tablouri tridimensionale. Dar printre toate există un colaj renumit în lume, numit "Space".

Este o imagine a unui cilindru roșu ca o galaxie. Dar nu numai forma sa este o imagine izbitoare. Aceasta este singura operă de artă care a fost în afara orbitei Pământului. În 1982, a luat la bord două nave spațiale - primul "Soyuz T-6", apoi "Salute 7".

Tendințele actuale

Cartografierea ideilor de bază ale creării de tablouri tridimensionale poate fi observată și în lumea modernă. Ele sunt din ce în ce mai folosite în arhitectură, construcții monumentale, grafică pe calculator, design și, desigur, în artă. Acum, nimeni nu este surprins să vadă imaginea 3D pe asfalt, ci doar să fie fotografiată și uimită de priceperea artiștilor.