Venus Botticelli - standardul frumuseții. Imagine a lui Sandro Botticelli "Nașterea lui Venus": descriere, fapte interesante

Roman zeita iubirii și frumusețea Venus, precum și sora ei greacă "Afrodita", au fost lăudate de secole de către poeți, sculptori, artiști. Miturile despre ea au supraviețuit până în prezent, ca multe opere de artă, în care ea întruchipa invariabil idealul frumuseții feminine. Și una dintre cele mai faimoase capodopere dedicate ei este, fără îndoială, "Nașterea lui Venus" de Sandro Botticelli. Deci, ce știm despre această imagine?

Botticelli la "Venus"

Nu toată lumea știe acest lucru, dar autorul celebrului tablou era un om pe nume Alessandro Filipepi. Botticelli, el era deja târziu, a primit porecla, tradus din mijloacele italiene „butoiului“, după fratele mai mare, este diferit supraponderal corect. Viitorul mare pictor sa născut în Florența în 1445 în familia unui tanner și la început a vrut să fie bijutier. Cu toate acestea, după doi ani de formare la aur, maestrul a ales să meargă la elevi la artistul Phillippo Lippi. În studioul său, el a rămas cinci ani înainte de plecarea lui, iar tânărul Sandro sa dus la Verrocchio.

Câțiva ani mai târziu, în 1470, el a început să lucreze independent. După ce și-a deschis propriul atelier, tânărul a câștigat rapid popularitate și recunoaștere. În următorul deceniu, el a achiziționat un număr mare de clienți influenți, dintre care familia Medici. În același timp, el îi place ideile Neoplatonismului, care au avut un impact semnificativ asupra muncii sale. De la sfârșitul anului 1470, slava lui Botticelli a depășit Florența și sa dus la Roma pentru a lucra pe fresce Capela Sistinei, care trebuia să devină faimoasă în întreaga lume datorită unui alt geniu - Michelangelo. Înainte de apariția muncii întregii vieți, au rămas doar trei ani.

Istoria tabloului

"Nașterea lui Venus" Sandro Botticelli a considerat merituos o capodoperă a picturii mondiale. În același timp, această imagine poartă multe mistere. Să începem cu faptul că este pentru un anumit necunoscut cine este clientul său. Bazat pe faptul că pictura a fost depozitat la vila Castello aproape de Florența, se află în posesia lui Lorenzo di Pierfrancesco de „Medici, cei mai mulți critici susțin că el a plătit pentru munca. În conformitate cu alte versiuni, inițial clientul a fost o persoană complet diferită. Ei bine, această imagine, ca "Primăvara", care va fi discutată puțin mai târziu, a ajuns la Medici mai târziu. Fie ca atare, nu mai găsiți dovezi documentare despre cine a ordonat inițial pictura "Venus" de Botticelli.

descriere

Imaginea este o cârpă de aproximativ 2 până la 3 metri, este făcută tempera cerneluri pe panza. Ea descrie o femeie tânără golă pe plajă, stând în chiuvetă și simbolizând Venus. La stânga ei sunt zeii vânturilor, care, evident, au ajutat-o ​​să înoate, iar spre dreapta - unul dintre Grații, grăbindu-se cu o mantie roșie pentru a se ascunde. În jurul valorii de Venus sunt flori (trandafiri, anemone), sub stuf. Strict vorbind, aceasta nu este o naștere, ci mai degrabă sosirea unei zeițe pe teren.

simbolism

"Nașterea lui Venus" - o ilustrație a lui Botticelli, care este adesea citată ca un exemplu, vorbind despre cât de amabili artiștii au legături ascunse în pânzele lor. În mod deosebit arată în mod clar influența autorului neoplatonismului - o doctrină care unește în sine niște idei atât despre creștinism cât și despre păgânism. Urmăresc următoarele simboluri clare:

• Cochilia în care se află Venus este tocmai forma pe care o personifică uterul mamă.
• Vânt în partea stângă a imaginii (unii chiar le ia pentru îngeri), sub forma unor figuri de bărbați și femei simbolizează unitatea iubirii carnale și spirituale.
• Ora Tallo (conform unei alte versiuni - unul dintre Grații) "a răspuns" primăvara, și anume în acest moment al anului sa născut zeița.
• Trandafirii sunt un simbol recunoscut al iubirii.
• Floare de floarea-soarelui pe haina din Gracia - personificarea fertilității.
• Ivy și mirtul în jurul gâtului ei simbolizează atașamentul și respectiv fecunditatea.
• Anemonele de la picioarele lui Gracia sunt florile zeiței Venus, conform miturilor, care rezultă din lacrimile pe care le-a vărsat, doliu după moartea iubitului său Adonis.
• Rastasele sunt un simbol al modestiei.
• Arborele portocaliu în colțul din dreapta sus este un semn al vieții veșnice.
• Și în cele din urmă, roșu mănușă regală - puterea divină pe care o dă frumusețea.

După cum se poate observa, simbolismul picturii „Nașterea lui Venus“ de Sandro Botticelli conține suficient. Și cum rămâne cu persoana care a devenit prototipul personajului principal al pânzei?

Modelul

Cel mai probabil candidat pentru rolul zeiței iubirii în acest caz este Simonetta Vespucci, în anii 1470, la vârsta de 16 ani, a venit cu soțul ei la Florența și a devenit imediat prima ei frumusețe. Sandro probabil că o cunoștea mai demult - era destul de aproape de familia ei, de vreme ce locuia cu părinții săi în următorul bloc. Informații adevărate despre cât de aproape de artist și de model au fost, nu, dar experții creației lui Botticelli cred că de la întâlnirea lor au fost scrise toată Madona și Venus.

Cu toate acestea, Simonetta era căsătorită, iar în plus, fanii ei erau mulți cetățeni, inclusiv foarte influenți. Unul dintre ei - Giuliano Medici, fratele mai mic al lui Lorenzo - a fost considerat chiar și iubitul ei, deși nu există dovezi că sentimentele sale nu erau platonice. Este posibil să fi rămas doar o doamnă a inimii sale, așa cum a fost acceptată atunci.

Simonetta ar fi putut inspira mult mai mulți artiști ai timpului cu frumusețea ei, dar la vârsta de 23 de ani, în 1976, a murit din cauza consumului. Moartea ei a devenit o durere pentru aproape întreaga Florența.

"Venus" Botticelli a apărut la numai 9 ani după moartea ei, iar zeita de pe ea este atât de proaspătă și frumoasă. Artistul a trăit singur până la sfârșitul vieții sale, fără să se căsătorească. Se pare că singurul său iubit a fost Simonetta, care și-a găsit nemurirea în faimoasa pânză.

unde

În prezent, capodopera este situată în același loc unde a fost creat - în Florența, în galeria Uffizi. De regulă, în jurul imaginii, tot timpul oamenii se mulțumesc, dar uneori încă mai puteți profita de momentul în care îl considerați atât de aproape și de departe.

Fapte interesante

• "Primăvara" și "Venus" Botticelli au ca figură centrală același model, dar au fost scrise cu o pauză de 7 ani.
• La crearea unui artist de material folosit inovatoare pentru recepții sale de timp - Drobil lapis lazuli pentru vopsea albastră folosit pe panza, si nu placa, adăugând pentru a picta o cantitate minimă de grăsime, și, de asemenea, acoperit imaginea unui gălbenuș de ou, astfel încât acesta a ajuns în zilele noastre aproape intacte .
• În proporțiile și poziția lui Venus, influența sculpturii grecești clasice poate fi văzută clar, canoanele cărora au fost stabilite de Praxitel și Polyclett.

Influență culturală

Pictura "Venus" de Botticelli este prima pictura care prezintă o figură feminină complet goală a cărei complot nu este dedicată păcatului original. Și ea a devenit cu adevărat capodopera principală, cântând frumusețea, fără a mai fi nevoie de altceva. Pe fondul celorlalte lucrări ale artistului, care au temele mai mult religioase, acest complot pare ciudat. Cu toate acestea, poate fără această "Venus" am pierde multe dintre capodoperele lumii, fără de care este pur și simplu imposibil să ne imaginăm astăzi istoria artei.

Și astăzi, "Venus" Botticelli continuă să inspire artiști, fotografi, modele. Sunt create numeroase imitații, însă originalul, încorporat în sine idealul frumuseții feminine, nu poate fi decât unul.