Regizorul Dmitry Krymov: biografie, creativitate, fotografie

Dmitri Krymov este un regizor, un artist, un profesor, un designer de scenă și o persoană incredibil de talentată. Este membru al Uniunii Artiștilor și al Uniunii Teatrelor din Rusia, performanțele sale întotdeauna rezonează, îl fac pe spectator să gândească. În spatele Krymov există numeroase premii ale festivalurilor internaționale de teatru. Picturile sale sunt expuse în cele mai bune galerii de artă ale lumii. Cine este el, ce trăiește și ce crede el în timpul liber? Toate acestea în materialele noastre.

biografie

Dmitri Anatolyevich Krymov sa născut în octombrie 1954 la Moscova. Tatăl său este un regizor bine-cunoscut. Anatoly Efros, critic de teatru-mama și critic de artă Natalia Krymova. Dmitri încă în copilărie a primit numele de familie al mamei sale, pentru că tatăl lui aparținea familiei evreiești, iar în perioada sovietică era o etichetă clară. Anatoly Efros a trebuit să depășească numeroasele obstacole din cariera sa, provenind din solul de origine, iar părinții au decis să protejeze viitorul fiului lor de problemele inutile.

Dmitri Anatolievici a urmat pe urmele părinților talentați. De îndată ce a primit un certificat de maturitate, a intrat imediat la departamentul de producție al Școlii de Teatru de Artă din Moscova. În 1976, după absolvire, am fost la prima mea experiență profesională Teatrul din Malaya Bronnaya. Dmitry a creat primele sale lucrări de design pentru producțiile tatălui său. Printre performanțele acestor ani pot fi identificate, „Cadavrul Living“ anii Tolstoi „O lună în țară“ Turgheniev, „de vară și fum“ Williams, „Memoriile“ Arbuzov și colab.

Activitate de teatru

Din 1985, Krymov a lucrat la spectacole artistice la Teatrul Taganka: „Războiul nu este fata unei femei“, „One și jumătate de metri pătrați“, „Mizantropul“ - cu participarea lui, a văzut lumina acestor spectacole. Dmitri Krymov a lucrat nu numai cu Teatrul Taganka. Scenograful a colaborat cu teatrele din Riga, Tallinn, Sankt Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografia activității sale creative se referă la Bulgaria, Japonia, țările fostelor republici sindicale. În înregistrarea de Krymov-artist-scenograf despre o sută de spectacole. Dmitri Anatolievici a colaborat cu astfel de regizori eminenți precum Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro și alții.

După prăbușirea Uniunii Sovietice în țară a existat o situație dificilă, iar Krymov a fost forțat să părăsească opera scenografului. În plus, cu puțin înainte de evenimentele de la începutul anilor 90 a părăsit tatăl său Dmitri - Anatoli Efros. Potrivit regizorului însuși și a scenografului, după moartea bărbatului său nativ, teatrul a devenit neinteresant pentru el. Conștientizarea măreției tatălui său în profesie și propria sa neajutorare s-au stabilit în suflet. Apoi i sa părut omului că nu va mai intra niciodată în această apă și că în viața lui nu va mai exista teatru vizual. Dmitri Krymov a decis să pună capăt totului și să se afle într-o afacere nouă. A început să picteze, să deseneze și, merită remarcat, a făcut-o foarte bine. Imagini ale lui Dmitri Anatolyevich expuse în Muzeul Rus, în muzeele din Europa de Vest - Franța, Germania, Anglia.

Astăzi, picturile artistului se află în galeria Tretyakov și Muzeul de Arte Frumoase a fost numit după Pușkin.

Din 2002, Dmitri Krymov predă la Academia Rusă teatru teatral. El conduce cursul artiștilor de teatru. În plus, directorul conduce Laboratorul de creație din teatrul "Școala de Artă Dramatică" din Moscova. Împreună cu absolvenții GITIS și Shchukin Școala Krymov aduce la viață pe scenă propriile lor idei și gânduri, spectacole participă la festivaluri internaționale din întreaga lume.

Despre spectatorul modern

Krymov este un interlocutor incredibil de interesant. Cu el puteți discuta diferite probleme, el are totul pentru propria sa judecată. Teatrul modern este unul dintre temele atât de acute. Astăzi, în lumea artei, există clar o confruntare între școala clasică de teatru și abordările inovatoare ale creării de piese. Potrivit directorului, aceste dispute sunt secundare. Krymov declară cu încredere că astăzi principalul lucru este interesul consumatorului.

Venind la piesă, spectatorul trebuie să fie foarte curios. El, pe de o parte, ar trebui să fie interesat de tot ceea ce se întâmplă pe scenă, pe de altă parte - nu trebuie să înțeleagă pe deplin semnificația a tot ce se întâmplă. Înțelegerea trebuie să ajungă din ce în ce mai mult cu interesul și în cele din urmă trebuie să se convertească. Desigur, spectatorul modern este un gourmet sofisticat. Au dispărut zilele când oamenii se uitau la tot ceea ce au dat. Astăzi totul este diferit. Prin urmare, tot ceea ce este necesar de la director este de a determina privitorul să aibă o astfel de curiozitate și interes, iar sarcina telespectatorului este să îndepărteze scepticismul și să încerce să "hrănească" în el însuși curiozitatea.

Potrivit lui Dmitri Anatolievici, la „dreapta“ pentru a viziona spectacole Laboratories, efectuați câteva lucruri simple: vin la spectacol, stai, mâinile împreunate în poală și de ceas. Și Dmitri Krymov nu este recomandat să poarte jachete, rochii scurte și pantofi de pe o platformă ridicată - în opinia sa, privitorul va fi teribil de incomod să se așeze pe scaune mici. Bineînțeles, acest lucru este umor, dar are și un boabe raționale.

Teatrul psihologic rusesc

Astăzi suntem tot mai confruntați cu argumente pe tema că există un teatru psihologic dramatic. Aici, atunci există apeluri pentru apărarea lui (teatrul) de pseudonavire. Această problemă este familiară lui Krymov, și, prin recunoașterea lui, este foarte ofensat. Opinia regizorului este următoarea: dacă sunteți un aderent al teatrului psihologic, nu chemați pe nimeni și pe nimic - faceți doar lucrul. Vii în timp ce predici. Dar, în același timp, dați posibilitatea unui altul de a se exprima, așa cum dorește. Da, poate fi plăcută sau, dimpotrivă, enervantă, cu toate acestea este necesar să se rezolve că există. A respinge ceva nou și ne-standard este echivalent cu opoziția față de artele plastice moderne. Este minunat atunci când spectatorul are o alegere și o alternativă, iar arta, după cum știți, este fără margini.

Potrivit lui Krymov, un regizor modern trebuie să fie în primul rând o persoană puternică, cu propriile sale gânduri. Desigur, el trebuie pur și simplu să fie capabil să dezasambleze activitatea școlii clasice. Dar acesta este doar un schelet, baza pentru construcții individuale și alte fantezii.

Arta reală și lucrul cu studenții

Dmitri Anatolievici spune că astăzi este neplăcut să observăm multe lucruri care se întâmplă în Rusia. Există o substituire a conceptelor, neîndeplinirea obligațiilor, lipsa de reforme. De exemplu, regizorul nu-i place o expresie atât de populară astăzi ca "artă reală". El nu înțelege sensul acestei fraze. Arta actuală este un tip mai ieftin de artă? Cum, deci, în detrimentul religiei? Poate fi, de asemenea, de grad scăzut?

Există Krymov și considerații despre reformele în educația teatrală. Regizorul crede cu tărie că nu poate fi un cerșetor. Salariile profesorilor universitari sunt o rușine a întregului sistem educațional. Funcționarii trebuie să învețe că predarea nu se poate baza pe entuziasmul gol al oamenilor care vor petrece doar timp cu studenții. Și pentru ca mediul teatral să poată da roade ca actori talentați și interesant pentru spectatorul de producții, sunt necesare condiții - astăzi nu sunt fizic.

Dmitri Krymov își pregătește studenții pe metode personale. Directorul afirmă că tinerii pot fi învățați să perceapă experiența altora, dar nu se poate merge pentru ei. Băieții ar trebui să audă vocea lor interioară, să se încreadă în ea și să aleagă drumul. Experiența altora indică doar că totul este posibil. Dacă ceva sa dovedit pentru altul, se va dovedi pentru tine. Este necesar doar să muncești din greu.

Dmitri Anatolyevich Krymov: cine este el?

Mai întâi de toate, el este fiul Patriei sale, devotat și iubitor. Când a fost întrebat despre emigrare, Krymov declară cu fermitate că nu va părăsi Rusia. Există multe motive pentru aceasta: are studenți, actori, o fermă mare. Aici sunt îngropați părinții săi, pe mormântul căruia a venit de mulți ani la aniversarea sa. Krymov admite că astăzi există mai puține și mai puține teritorii pe care vă simțiți calm, dar atâta timp cât puteți trăi și crea, nu are nici un rost să plecați.

El nu-și sărbătorește ziua de naștere, el lucrează în mod constant. În plus față de cel mai talentat regizor, laboratorul lui Dmitri Krymov are un schelet de actori, inclusiv Școala de Artă Dramatică. Printre invitații care nu intră în mod oficial în laborator, dar cu care teatrul colaborează în mod constant, asemenea vedete precum Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitri Krymov este un director care admite că este interesat să comunice cu tinerii și să privească cum obțin rezultate. El este foarte pretențios și scrupulos în tot. Dmitri Anatolievici este convins că spectacolul teatral este făcut de singura persoană - directorul, iar el, la rândul său, ar trebui să fie înconjurat de oamenii potriviți - cei care îl înțeleg. Krymov susține că este interesat de opinia altora și că este deschis dialogului. Cu toate acestea, conversația ar trebui să fie constructivă, în esență.

Este important pentru director că există trei componente la ieșirea lucrării sale: plăcerea sa din proces, satisfacția actorilor trupei și interesul spectatorului. Dacă aceste componente converg, regizorul primește un stimulent puternic pentru a avansa. Krymov susține că poate fi crud dacă ceva împiedică punerea în aplicare a planurilor. În această situație, el alege întotdeauna o luptă și arată supărare. În alte cazuri, Krymov este o persoană blândă care respectă și îi iubește pe cei cu care lucrează.