Anatoly Efros este un regizor sovietic de teatru și cinematografie. Biografie, creativitate

Efros Anatoli Vasileevici (ani de viață - 1925-1987) - regizor și profesor sovietic. În 1976 a primit titlul de artist onorat al RSFSR.

Originile și primii ani

Anatoli Vasilyevici sa născut la Kharkov la 3 iunie 1925. Familia lui nu a aparținut teatrului. Părinții lui Anatoly lucrau la uzina de aviație. Cu toate acestea, viitorul regizor, din copilărie, se bucura de teatru. El a fost interesat de Stanislavsky, citește despre performanțele sale. După absolvire, Anatoly a început să studieze la Moscova. A urmat studioul la Teatru. Consiliul Municipal Moscova.

Studiu în GITIS

Efros Anatoly Vasilievich a intrat în 1944 la GITIS, la facultatea de conducere (cursul MO Knebel și NV Petrova). În 1950 a absolvit studiile. Spectacolul teatral al lui Anatoly Vasilyevich - "Praga rămâne a mea", creată în conformitate cu jurnalul închisorii al lui Yu Fucik. Alegerea maestrului și a cursului sa dovedit a fi fericită pentru Efros: Knebel, un excelent profesor și elev al lui Stanislavsky, a reușit să-i transmită capacitatea de a înțelege subtil teatrul psihologic. Pentru toată viața, Anatolie Vasilievici a rămas un aderent al artei "a trăi". El sa dezvoltat și a prelucrat creativ sistemul Stanislavsky, precum și metodele de lucru cu actorul.

Primele spectacole, lucrează în CDC

Anatoly Vasilyevich a realizat primele sale spectacole la Teatrul Ryazan, iar în 1954 a ocupat postul de director general al Teatrului Central pentru Copii din Moscova. ZDT (astăzi este Teatrul de Tineret) a început să joace spectacole nu numai pentru copii. Aici au venit tinerii actori, ale căror nume au glorificat ulterior scena rusă: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Și Anatoly Efros a ajutat la dezvăluirea acestor talente. În CDT, în anii 1950, au fost stabilite principiile principale ale noului teatru al țării noastre.

Cu numele V. Rozov (în fotografia din centru), un dramaturg, o etapă importantă a lucrării timpurii a lui Anatolie Vasileevici (imaginea stângă), precum și a teatrului rus în general. O mulțime de piese ale acestui autor au fost puse de Efros: în 1957 - "În căutarea bucuriei", în 1960 - "Lupta neuniformă", în 1962 - "Înainte de cină". Mai târziu, în timp ce lucrează Anatoli Vasilievici teatru Lenin comsomolului că în 1964 a fost demonstrat „ziua gloriei“, și în 1972, la teatru pe Malaya Bronnaya premiera „frate Alioșa“ de Feodor Dostoievski. CDT unul dintre primele spectacole ale Anatoli Vasilievici a fost piesa în 1955, „Mult noroc!“ (Roz). În ea, regizorul a devenit foarte aproape de O. Efremov. Desigur, această performanță a contribuit la dezvoltarea conceptului de „contemporan“, cel mai popular în anii 1950, teatrul rus. A deschis doi ani mai târziu piesa "Întotdeauna viu" de Rozov, înfățișată de Efremov. Desigur, Efros poate fi considerat unul dintre fondatorii acestui teatru. Dovezi suplimentare ale acestui - faptul că Anatoli pus în „Contemporanul“, unul dintre primele spectacole - „Nimeni“ (E. De Filippo) Lydia Tolmacheva și Efraim.

Fenomenul lui Efros

Fenomenul lui Efros, care la însoțit pe regizor pe toată durata vieții sale (cu excepția perioadei finale a vieții sale), a fost că faima lui nu a fost masivă și tare. Anatolie Vasileevici nu era un regizor scandalos sau "la modă". La acea vreme s-au stârnit alte nume - O. Efremova (în anii 1960), Y. Lyubimov (în anii 1970). Erau idoli (și destul de merituos) publicul de teatru al acelor ani. Cu toate acestea, autoritatea creativă a lui Anatoly Efros în mediul profesioniștilor (regizori, actori, dramaturgi, critici) a fost foarte mare. Fără îndoială, spectacolele sale s-au bucurat de succes cu publicul, au fost uitate și bucurat de mulți. Cu toate acestea, profesioniștii au cunoscut teatrul din interior pentru a aprecia pe deplin inovația și profunzimea direcției "liniștite" a lui Anatoly Vasilyevich. Este semnificativ faptul că aproape toți actorii care au lucrat împreună cu Efros și-au amintit această cooperare ca pe o adevărată fericire. Un nivel foarte ridicat de recunoaștere, probabil cel mai înalt, nu este doar acela de a deveni un regizor celebru, ci și o legendă pentru colegii care, de obicei, nu sunt foarte înclinați să facă publice evaluări entuziaste.

Natalia Krymova și Anatoly Efros

Din bancul elevului, marele regizor A. Efros și cel mai bun critic de teatru și critic de teatru din anii `60-`80, N.Krymov, s-au apropiat. Unirea lor nu era doar maritală, ci un puternic tandem creativ care a determinat soarta teatrului rus timp de mulți ani. Au avut un fiu, Dmitry, care a devenit regizor și artist de teatru.

Lucrează în teatru. Leninist Komsomol

Anatolia Efros a reușit să facă popularitatea CDT. După aceea, a fost numit la teatru. Directorul șef Leninist Komsomol (în 1963). Atunci teatrul trecea prin vremuri grele. Întoarceți dragostea publicului pe care trebuia să-l prezinte lui Efros - acest lucru a numărat Biroul de Cultură. O întreagă galaxie de actori talentați a fost colectată sub bannerele lui Anatoly Vasilyevich. Numele lor au devenit imediat celebru în întreaga lume, în multe privințe grație unui director atât de talentat ca Anatoly Efros. Și Olga Yakovleva, și A. Zbruev, și alți artiști renumiți (A. Dmitrieva, Yu Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov etc.) s-au bucurat de o mare popularitate. Spectatorul a revenit la teatru. evenimente reale devin mai multe spectacole, printre care: 1964 „În ziua nunții“ și „104 pagini despre dragoste“, 1965 „sărmanul meu Marat“ și „a face un film ...“, 1966 - „Pescărușul“ și „Moliere“ . Producțiile lirice și dramatice ale lui Efros (în nici un caz jurnalistic!) Despre dramaturgia modernă (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) au fost extrem de precise. Ei au fost coagulat probleme existențiale ale intelectualității timpului, gândesc la ce loc este dat individului în societate. Cu toate acestea, nu mai puțin relevante sunt declarația clasic de Anatoli Vasilievici, iar acest lucru în ciuda faptului că violent „modernizarea“ nu era în ele. Acest lucru a cauzat nemulțumirea. Anatoly Efros a fost eliminat din conducerea acestui teatru în 1967.

Efros devine directorul teatrului din Malaya Bronnaya

A devenit următorul director al teatrului din Malaya Bronnaya. Cu toate acestea, o poziție modestă nu a împiedicat teatrul imediat după sosirea Anatoly Vasilyevich a început să fie numit "teatru de Efros". Nu numai de 17 ani în lucrarea regizorului, el și-a purtat numele, dar mulți ani mai târziu. Acești 17 ani au fost fericiți pentru Anatoli Efros, deși dificili. Partea pozitivă în postul următor a fost aceea că ea a dat ocazia să se concentreze pe profesia ei cât mai mult posibil.

Efrosa a fost înconjurat de o trupă excelentă - unii actori l-au lăsat pe Lenkom după el. Toți cei care au lucrat pentru Anatoli Vasilijevi s-au considerat studenți, chiar și cei care nu au studiat la GITIS la cursurile sale (a învățat acolo cu întreruperi din 1964). Pe Malaya Bronnaya au lucrat simultan V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, Shirvindt M., L. Bronevoy, L. Round, M. Derjavin, A. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E. Korenev, dl Martyniuk, Saifulin G., M. Kanev. Ani de cooperare cu Efros pentru mulți dintre ei au devenit cu adevărat stelari. Treptat, teatrul, situat pe Malaya Bronnaya, a devenit centrul vieții spirituale a capitalei - și aceasta în ciuda faptului că a existat o Taganka. Spectacolele lui Anatoly Efros au fost un contrapunct greu și distinct pentru producțiile sale. Regizorul de teatru A. Efros a fost un artist, nu un politician. Modernitatea lui a reieșit din veșnicie.

Relațiile cu Yu Lyubimov

În anii `70, relația dintre Efros și Lubimo (imaginea de mai sus) a fost respectul corporativ. Anatoly Efros în 1973 a organizat o piesă numită "Doar câteva cuvinte în apărarea domnului de Moliere". Principalul rol în acest rol îl joacă Y. Lyubimov. El, la rândul său, a invitat la teatru pe Taganka A. Efros să joace piesa "The Cherry Orchard". Noua experiență de lucru a dat participanților Taganka participarea la ea.

Spectacole pe piese clasice și moderne, organizate la Teatrul Malaya Bronnaya

Și spectacolele de pe Malaya Bronnaya au devenit adevărate legende - mai ales cele clasice. „Romeo și Julieta“, „Trei surori“, „Othello“, „căsătorie“, „O lună în țară“, „Don Giovanni“, „frate Alioșa“ - fiecare dintre ele a fost un spectacol modern și neașteptat, a dezvăluit noi pentru fiecare dintre membrii săi marginea talentului său. Cu toate acestea Teatrul Anatoli Efros la victoriile sale artistice grave se aplică și spectacole puse pe piesa modernă „Tales Old Arbat Fairy“, „Happy Days om nefericit“, „directorul Teatrului“, „de vară și de fum“, „Omul din“, etc. Anatoly Vasilievici a lucrat mult în această perioadă la televiziune, căuta noi mijloace de expresivitate. De asemenea, a scris foarte mult, scris pe hârtie, reflectând asupra viitorului și prezentului teatru.

Jocurile politice

În ciuda faptului că A. Dunayev, care a lucrat în teatrul de la directorul principal Malaya Bronnaya, la sprijinit în orice mod posibil, spectacolele lui Efros erau deseori interzise. Cu toate acestea, Anatoly Vasilyevich a încercat să trăiască, evitând categoric și ignorând jocurile politice pe care le consideră nedemn de teatru. Efros nu este un tribune director. Modernitatea producțiilor sale a fost realizată grație problemelor ridicate ale căutării morale a inteligenței de atunci, idolul căruia a devenit treptat. Până la mijlocul anilor 70, regizorul Anatoly Efros a început să fie considerat dezgustat. În declarațiile pe tema moderna, nu a fost dificil să găsim aluzii socio-politice - și au fost interzise, ​​cum ar fi, de exemplu, "Seducătorul Kokobashkin". Cu toate acestea, clasicii nu erau atât de simpli - iar Anatoly Efros a început să vină pentru că a denaturat-o. Lucrarea despre Malaya Bronnaya a fost ultima etapă liniștită a carierei regizorului.

Anii grei de muncă în Teatrul Taganka

I. Kogan, directorul acestui teatru, în 1983, a declarat război lui Efros. În 1984, Anatoly Vasilyevich la părăsit. Cu toate acestea, el nu a plecat doar - Efros a început să lucreze în Teatrul Taganka ca principal director, înlocuindu-l pe Y. Lyubimov la postul respectiv. Mai ales dramatic a fost tocmai această perioadă a vieții sale. Anatoly Vasilyevich sa dovedit întotdeauna că este implicat într-un fel în jocurile politice, în ciuda faptului că el le-a evitat întotdeauna. Pentru prima dată, performanțele sale au început să fie judecate pe criterii sociale, și nu pe criterii artistice.

O soartă dificilă a așteptat un astfel de regizor ca Anatoli Efros. În acel moment, biografia lui a fost marcată de o lipsă de înțelegere din partea colegilor săi. Noul șef al teatrului nu a acceptat. Bineînțeles, rolul lui Y. Lyubimov a jucat un rol aici, care a considerat că a lovit-o pe Efros. Lyubimov a spus cu voce tare că colegul său a comis o "trădare". Puțini actori de la Tagankov au reușit să coopereze cu Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidov. Alții au declarat un boicot crud. Cele mai incorecte metode de luptă au intrat în acțiune. Prin rezistența întregii companii, au fost organizate ultimele spectacole ale lui Anatoly Vasilyevich: "Cherry Orchard", "Misanthrope", "În partea de jos", "Duminică frumoasă pentru un picnic". Mulți participanți la acest conflict au susținut că au greșit. Cu toate acestea, acest lucru sa întâmplat mult mai târziu.

Moartea lui A. Efros

La 13 ianuarie 1987, Anatoly Efros a murit de un atac de cord. Astăzi, numele lui Anatoli Vasilijevi a devenit parte a istoriei artei teatrale a țării noastre, alături de nume precum Stanislavski, VE Meyerhold, EB Vakhtangov și AY Tairov.