Picturi de Anatoly Zverev (artist)

La sfârșitul lunii mai 2015, la Moscova a fost deschis un muzeu al artistului rus Anatoly Timofeevich Zverev. Înainte de aceasta, au fost expuse câteva expoziții mari dedicate lucrării maestrului, iar pentru prima dată au fost expuse multe lucrări ale colecționarilor privați.

În ciuda numărului incredibil de picturi contrafăcute Anatoli Zverev întotdeauna prezente la licitațiile cele mai prestigioase ale artei contemporane, album de reproduceri, cărți, studiu de lucru și amintiri de el sale. Și orice astfel de eveniment este un caracter de deschidere chiar și pentru cei care au fost mult timp interesați de creativitatea lui Zverev și de această personalitate extraordinară.

Crearea biografiei

El a trăit timp de 55 de ani, care a petrecut aproape continuu la Moscova - oraș, parte a istoriei care a devenit o legenda a artistului - ratacitor neliniștite, altruist excentric, o sticlă a crea o operă de artă, un geniu autodidact, deranjate alcoolică și schizofrenic a cărui mână Dumnezeu conduce. Acest mit pare atât de strălucitoare decorare monotonia vieții de zi cu zi, că a participat la crearea de o mulțime de oameni - care de intenții romantice, care în scopul unui câștig banal. O cauză principală de legende frumoase și povești sărate - el Anatoli Zverev, ale căror picturi - dovada a talentului fantastic investit în natura dezlănțuită.

Unde este adevărul?

Înțelege în cazul în care ficțiune, și în cazul în care faptele, devine din ce în ce mai greu, în ciuda apariției unui număr tot mai mare de memorii ale contemporanilor, eliberarea de noi cărți și filme. Poate că nu este necesar să se stabilească adevărul, dezgropa detalii, imaginându cum a trăit Zverev Anatoli T., - picturi și foi grafice, descendenții rămase în valoarea lor principală? Desigur, așa este. Dar munca Zverev într-un mod special sunt inseparabile de personalitatea sa, și prietenii săi și pe cei el a atras, amintiți-vă procesul de creare a picturilor ca o adevărată performanță, care are o valoare în sine, un act de artă. Ar fi o rușine să aveți un concept distorsionat despre asta sau să nu aveți nicio idee.

Din fericire, energia cosmică a celor mai bune creatii ale sale și distins pentru a le abilitate mare, permite să se evalueze adevărata imagine a Anatoli Zverev, pentru a înțelege amploarea reală și complexitatea mare talent, complexitatea unei vieți independente, sub presiunea unui beton de o ideologie de guvernare întărită.

Mirror autoportret

În lucrări care explorează identitatea pe nume Anatoli Zverev, au pictat, puteți găsi un narcisism termen de psihiatrie, care se presupune a confirmat de un număr mare de auto-portrete, pe care el a scris în diferite perioade ale vieții. Poate că această calitate era inerentă lui Rembrandt și mai ales lui Van Gogh, a cărui influență evidentă se regăsește în picturile lui Zverev.El a început să se uite în sine încă din copilărie, din momentul în care profesorul de artă în liceu Nikolai Sinitsyn familiarizat cu elementele de bază tehnice de desen și pictură, de formare profesie a fost scurtă și nesistematică: PTU, specialitatea pictor-alfreyschik, pentru scurt timp la Scolii de Arta si industriale . 1905 clase in studio de arta pentru adulti - este tot lui „academie“.

Poate de aceea au existat întotdeauna mulți oameni care au numit Zverev amatori și cei care ca poze cu Anatoli Zverev, a se vedea lipsa de calificare tehnică numai în locurile de muncă, slabe prin care se trece - virtuozitate maniere Zverev este evidentă. Ei spun ca in viata nu a scos masca de carnaval, transformand totul intr-un spectacol. Autoportretele lui sunt, de asemenea, un teatru, și doar marginea măștii se ridică, dar acest lucru este suficient pentru a începe un dialog despre viață, despre esență.

"Te voi imortaliza"

Așa a sugerat ca cineva să scrie un portret - și-a dat seama că darul său, ca orice geniu, și-a dat seama că modelul său va rămâne în timp, va fi "imortalizat". Opera sa este asemănătoare cu o schiță, un simbol, un hieroglif, dar numai în precizia și ușurința desenării, conținutul celor mai bune portrete este izbitoare în volum și adâncime.

Se crede că există două perioade în opera artistului, și doar acele imagini Anatoli Zverev, au fost scrise înainte de sfârșitul anului 1950, care exprimă un nivel de geniu adevărat Zverev. Unul dintre adevărații cunoscători sale, celebrul colector al HG Kostaki, a simțit că după primele expoziții în străinătate Zverev a continuat despre cei care au vrut să-l câștige, și a devenit un fel de oportunist, care au dezvoltat o schemă prin care a creat portretele sale. Artistul însuși a spus că lucra pentru el până în 1959, și apoi - pe de altă parte e necesar. Degradarea poate fi ușor de explicat și alcoolism, boli mintale si ...

Este greu să crezi în acest lucru, căutând, de exemplu, la portretele KM Aseeva, ultima dragoste și muză a artistului. Desigur, rodnicia de neconceput - cauza greutății creații ușoare, gura de sex feminin indulcit din portretul „de vânzare“, ca să menționez critica de artă onorat. Dar în cele mai bune portrete feminine ale perioadei târzii, nu dulceața, dar frumusețea adevărată este vizibilă. În ele, ceea ce a fost considerat calitatea principală a lui Zvereva-om: este plin de bine, în ciuda naturii absurde și a nenumăratelor lovituri de soartă. Picturile artistului Anatoli Zverev, plin de compasiune, el nu are nici o caricatură rău intenționat, portretele sale, în care există un „popor ciudat“ - portrete ale unui adevărat umanist.

Biserici și Pini

Găsiți o critică de artă, cel mai potrivit Zvereva, au încercat o lungă perioadă de timp. Primul expresionist rus - așa-l numit Kostaki. Zverev el însuși a numit momentul cel mai bun atunci când a fost un "tashist", și la asigurat că a inventat o astfel de manieră, și nu un Pollock. picturi Anatoli Zverev de artiști străini lovit tehnica sa de pictură liberă, atunci când au ajuns la Festivalul Tineretului din Moscova în 1957 pentru a preda pictorilor sovietici dense de artă abstractă.

Dar, pentru ai numi un adevărat abstractizator, ar putea doar acei istorici de artă care au format vederile artistice ale lui Hrușciov și ale asociaților săi. Ar trebui să se uite mai atent la picturile lui Anatoly Zverev "Pines. Nikolina Gora "(1968) sau" Biserica "(1959) să înțeleagă: este un realist subtil și maestru. În plus față de trimiterea unui puternic formă de artă emoțională, energic născut în peisajele maestrului de precizie uimitoare și frumusețe în momentul transmiterii, lumină și aer, și sunetul vântului - tot ceea ce este inerent cei mai buni maestri ai peisajului rusesc - I. Levitan, A. Savrasov a cărui operă, de altfel, acest „ignorant și bătăuș“ este bine cunoscut și foarte apreciate.

Zverev pictor animal

Printre admiratorii creativității lui Zverev se numără mulți dintre cei care își pun graficul mai presus de orice, iar între desene există cicluri grafice ale imaginilor animale. Astfel, o serie despre locuitorii grădinii zoologice, creată în 1952, a devenit clasicul studiilor pe animale.
A fost posibil să se întâlnească cu Zverev cu "profesionistul" reproș: lucrările lui nu sunt vrednice de atenție, pentru că sunt ușoare, au puțină muncă. Îmi amintesc de Salieri al lui Puskin, care a mustrat cerurile, înzestrat cu geniul "idler idle". Dar ce se întâmplă dacă, pentru a arăta vigilența unui leopard sau a vitezei unui căprior, Zverev are nevoie de o singură linie și de câteva lovituri? Craniul său grațios arată ca o scrisoare rafinată, iar ochii lui au o presiune ușor intensificată de creion, dar poți să te uiți la ei și să-i admiri fără sfârșit.

picturi impresionante Anatoli Zverev - pictor, care credea că câinele îl ia pentru ea, care a lăsat mai multe „portrete“ pudel Fili, Greyhound rus, numit Ulan și alte sale „prieteni“. Poate că, cu ei, a primit comunicare spirituală, care lipsea în lumea oamenilor?

ilustrator

Totuși, acesta poate fi plasat în calea unei densa auto-a învățat, dacă el cunoștea bine colecția Galeria Tretyakov, în cazul în care recitarea „Evgheni Oneghin“, în cazul în care amintesc inteligența lui și discursul aforistic? Toate acestea nu pot fi imaginate fără o legătură globală cu cultura întregii lumi.

„Gogoliada“, ilustrații la basme de către Andersen, la „Magarul de aur“ Apuleius, și una dintre cele mai populare imagini - Don Quijote - un produs, nu doar a face vizibile personajele literare în ele o perspectivă unică asupra lumii create de scriitor, conversație fascinantă la ridicat de autor temă.

Obținerea unor astfel de capacitate și generalizări fără multă gândire și după o cunoștință sumară cu lucrările parcelei nu poate fi altfel este să crezi în misticism, în originea cerească, care sunt grafica si picturi Zvereva. Anatoli T. dificil de a recunoaște un mesager al cerurilor, prea păcătos și a fost de lichidare modul lui de viață, ci pentru că este atât de valoros studiu artistic al lumii clasice.

Rus Matisse și rus Picasso

A construi pe un piedestal este o misiune care este fezabilă numai pentru istorie. Evaluarea lui Picasso, care la numit pe Zverev cel mai bun raportor rusesc, a fost, de asemenea, șters. Pentru a-și da seama de importanța sa, merită să ne gândim că a fost exprimată de un geniu expansiv din lumea artei abstracte și este dificil să sperăm o cunoaștere suficientă a picturii rusești.

Dar această opinie a marelui spaniol nu pare o exagerare puternică, dacă vedeți imaginile grafice ale unui nud și imaginile lui Zvereva dedicate ei. Anatolie Timofeevici sa remarcat printr-o atitudine complexă față de femei, care poate fi înțeleasă din memoriile contemporanilor. Ele au multe caracteristici expresive și acțiuni extraordinare în ceea ce privește sexul mai slab. Sau este doar o mască din nou? Fiecare linie a lui Zverev respiră sensibilitatea senzuală, frumusețea gustată și așteptarea plăcerii, echivalentă cu cele mai înalte exemple de artă plastică.

Zverev și arta abstractă

Avea o perioadă de interes în pictura non-figurativă, este cunoscut un ciclu de lucrări Suprematist. Și cum altfel ar putea să-l numească pe artistul care nu se potrivea atât de clar cu arta oficială, dacă nu cu un abstracționist? Această poveste și stilul de viață, și poze cu Zvereva.

Anatolie și în Occident a fost considerat un simbol al celei de-a doua avangarde rusești, banner-ul său. Și el a simțit interesul captată pură numai temporară, lumea lui nu ar putea exista fără un adevărat concret: oameni, animale, obiecte, natură - ar putea să nu fie fără umplându armonie, fie în viață sau în art.

Trecut și viitor

În Moscova nu există atât de multe muzee dedicate unui singur artist. Acum există, de asemenea, o persoană dedicată de o personalitate atât de legendară precum Anatoli Zverev. Imagini, fotografii, videoclipuri - toate acestea vor ajuta la descoperirea unui nou fenomen pentru tineri, vor învăța noi fațete de talent și personalitate pentru cei pentru care este legenda Moscovei. Legenda unui om complex, imperfect, nefericit, slab și atotputernic cu talentul său.