Design. Istoria designului. Etape de dezvoltare a designului

Dorința de estetică a fost observată în cele mai vechi timpuri. Unii oameni se întreabă cum se dezvoltă munca maeștrilor. Această revizuire este dedicată unei arte ca designul. Istoria designului, apariția teoriei și etapele de formare - toate acestea sunt luate în considerare în continuare. După ce a făcut o mică călătorie în trecut, cititorul va învăța cum s-au dezvoltat stilurile de design interior, îmbrăcăminte, peisaj.

Definiția design

Tradus din italiană, cuvântul "design" înseamnă "design", "compoziție", "model". În limba rusă, a apărut recent, însă arta însăși a început să se formeze cu multe secole în urmă. Un specialist modern angajat în acest tip de activitate trebuie să cunoască multe caracteristici de la subiecte și să le poată folosi în mod corespunzător în practică, creând proiecte. Maeștrii de muncă de afaceri în comunitate cu arhitecți, clienți, constructori, furnizori și contractori și sunt angajate în organizație spațiul intern.

Istoria teoriei designului

Primele idei despre relația dintre frumusețe și beneficii au apărut printre învățătorii greci antice Plato, Aristotel, Socrate, Aristippus, Protagoras. La acea vreme au existat deja lucrări privind legătura omului cu mașinile. Direcția creatoare considerată are următoarele versiuni de origine.

1. La mijlocul secolului al XIX-lea, dezvoltarea producției industriale a creat nevoia unui nou tip de activitate care vizează designul și dăruirea esteticii. Astfel sa format forma.
2. La sfârșitul secolului al XIX-lea s-au format regulile de bază ale teoriei și principiilor, care ulterior au influențat școlile de masterat. Deci designul a început să combine arta și ambarcațiunile.
3. La începutul secolului XX, artiștii ocupau poziții înalte în industrie. Au dezvoltat identitatea corporatistă și ar putea influența producția de diverse aparate și mașini electrice. Deci design-ul a devenit o activitate artistică și industrială.
4. apariție absolvent este asociat cu formarea școlilor de design în secolul XX.

O mare contribuție la teoria apariției istoriei de design a făcut și continuă să facă periodice.

Cum a evoluat designul? Etapele 1 și 2

Formarea acestei arte în Rusia este intermitentă: după o creștere puternică a existat un declin scăzut. Dar partea puternică a fost întotdeauna și rămâne estetică. Evoluția designului poate fi împărțită în mai multe etape.

La prima etapă (1917-1922), crearea de design a fost realizată la coliziunea producției cu arta de agitație-masă și, de asemenea, la designul activ al festivităților de stradă și al procesiunilor politice. În această perioadă au început să se aplice noi abordări în dezvoltarea publicității, posterelor și articolelor de carte, ceea ce a fost începutul dezvoltării designului grafic.

La a doua etapă (1923-1932), Rusia a devenit unul dintre principalele centre de formare a designerilor profesioniști din departamentele de producție. La acea vreme s-au format anumite concepte, care au condus dezvoltarea ulterioară a artei, și au început să se dezvolte și proiecte de amenajare a locuințelor, a lucrătorilor și a locurilor publice. A existat un triumf în colaje, compoziții de fonturi, construcții de cărți, grafică poster.

Istoria dezvoltării designului: a treia etapă

Activitatea creativă în anii 1933-1960 a fost oprită din cauza introducerii principiului standardizării, aplicat nu numai omului, ci și mediului creat. Din acest motiv, epoca unității conceptualității estetice a ajuns la capăt. Designul a fost împărțit în mai multe domenii: subiectul-gospodărie, design decorativ și inginerie.

Evoluția designului: Etapa 4

Dezvoltarea artei a reluat în a patra etapă, care a devenit semnificativă în istorie. La începutul anilor șaizeci, au apărut primele dezvoltări teoretice în domeniul designului web. În 1961, a fost înființat Institutul de Cercetare Științifică Tehnică (VNIITE). Publicațiile sale au câștigat primul loc în cultura europeană. Activitatea creatoare considerată a devenit foarte populară. Multe standarde au fost revizuite și toată atenția sa concentrat asupra bunurilor de consum. Sub influența școlilor de design grafic din Europa de Vest, stilul edițiilor periodice sa schimbat. În anii 1970, tendințele eclectice ale stilurilor retro au fost foarte apreciate.

Atunci când a existat o formă particulară de proprietate și concurență intensificată (sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90), publicitatea rusă a devenit unul dintre instrumentele importante pentru promovarea afacerilor. Atunci, interesul pentru designul grafic a crescut foarte mult, iar producția de publicații care răspândesc bunuri și servicii a crescut.

Originea designului interior

Oamenii au căutat întotdeauna să creeze un mediu minunat în casa lor. Acesta este motivul pentru care serviciile designerilor profesioniști rămân în prezent în cerere. Istoria designului de interior începe din cele mai vechi timpuri. La omul primitiv, o peșteră a fost considerată o locuință, pe care o decorase cu pietre, piei, desene pe pereți, rădăcini de copaci și alte obiecte improvizate.

Arta egipteană a început să se formeze în timpul Regatului timpuriu. Cultura a fost clar exprimată de principiile monumentalității și staticei. În acest moment, a început construirea de morminte ridicate cu spații de înmormântare. Cea mai importantă arhitectură a fost "mastaba". Vârsta Regatului mijlociu este considerată perioada de înființare a tamplariei. În Egipt, pentru prima dată, a fost un scaun cu spate, care mai târziu a devenit un șablon pentru toate scaunele, care au intrat în designul modern.

Istoria de design interior este completat de produse arhitecturale realizate din Grecia antică: dale de piatră, mozaic, copac, cărămidă - toate acestea au fost folosite pentru construirea templelor. Pereți și plafoane tencuite și decorate cu picturi. Un loc special în această țară a fost ocupat de teatre. În locul ușilor din casele de apartamente, perdelele de pânză erau adesea folosite pentru a decora mediul înconjurător. Ele au fost puse pe imagini mitologice sau istorice. Mobilierul a fost decorat cu inlay-uri frumoase și picturi.

Roma antică a lăsat, de asemenea, o amprentă asupra istoriei designului interior. Locuitorii acestei țări este construit în mod activ bai (bai vechi), ornamente interioare care disting un lux real: tavane boltite, pardoseli mozaic, piscine, grădini. În mediul înconjurător se folosesc adesea aur, argint, marmură, lemn, bronz, fildeș.

Cultura gotică a fost formată în Franța. În această țară au fost folosite coloane răsucite și arcuri ascuțite. Zidurile cartierelor erau acoperite cu tencuiala, iar pe tavan au fost facute picturi murale. În sălile principale au fost instalate scuturi heraldice, arme, iar pe podea erau țesute covoare rusate.

Caracteristicile formării peisajului

Aranjamentul spațiului din jurul casei sale a fost relevant în orice moment. În acest sens, istoria designului peisajului sa dezvoltat cu omenirea, deși numele a apărut acum 200 de ani. Dacă, înainte ca oamenii să fie puternic atașați de natură și să păstreze o grădină de legume, acum ei creează o privire specială în jurul casei lor de frumusețe.

Primele parcuri pentru plimbări au apărut odată cu începutul sistemului de sclavi și au aparținut secțiunilor bogate ale societății. Cu cât poziția financiară a proprietarului era mai bună, cu atât mai frumoase erau grădinile din jurul locuinței. În fiecare țară, designul peisajului sa dezvoltat în direcția sa.

În Egiptul antic preoții au cultivat diferite flori cu arome rafinate, iar pe suprafața rezervoarelor au avut loturi. În timpul domniei lui Cleopatra, au fost cultivate trandafiri. În Thebes a fost distribuită pe scară largă pergole, care este o structură de plante și struguri, care se întinde prin curte.

Dezvoltarea artei peisagistice în Persia a început cu crearea de rezerve cu diferite tipuri de animale (mistreți, lei, artiodactiluri) destinate vânătorii. Din perșii au venit niște garduri vii care au împărțit parcul în zone diferite.

China și Japonia - țările în curs de dezvoltare sub influența vechilor filosofii și religii, cerând unitatea omului cu natura. Prin urmare, în grădinile acestor locuitori erau obiecte de apă, pietre sau gazebos, creând un design liniștit și armonios.

Istoria designului peisajelor din Rusia este similară cu cea europeană. În secolul XVII, au apărut sere și parcuri botanice. Apoi au început să crească lalele, zambile și narcisele, care proveneau din Olanda. Odată cu trecerea timpului, viața sa schimbat și stilurile noi au înlocuit treptat vechiul. Mai ales schimbările în arhitectura grădinii sunt remarcabile în secolele XIX și XX.

Evoluția în lumea modei

Istoria designului de îmbrăcăminte a început să se formeze din cele mai vechi timpuri, deoarece oamenii au căutat mereu să creeze lucruri frumoase, calde și confortabile. În funcție de cultură, au fost făcute ținute speciale, coafuri și accesorii. Designul de îmbrăcăminte a fost împărtășit de popoare în ceea ce privește statutul de proprietate și caste (soldați, oficiali, comercianți, țărani). Dezvoltarea activă a modei a început după apariția țesăturilor, firelor și mașinilor de cusut.

Principalele surse de design de îmbrăcăminte sunt magazinele din Franța și Italia, ale căror croitori au devenit profesioniști reali. În Evul Mediu, arta în cauză nu sa dezvoltat, deoarece hainele ne-standard nu au fost binevenite. Cu toate acestea, în timpul Renașterii au avut loc schimbări, iar istoria modei a fost completată de noi evenimente: îmbrăcăminte festivă, lenjerie de corp pentru doamne, precum și catifea și mătasea. Decollete au devenit mai profunde, iar decupajele de rochii au crescut. Spiritul timpului a avut întotdeauna un mare impact asupra designului.

Istoria designului îmbrăcămintei pentru femei din secolul al XX-lea a fost completată cu modele masculine stricte de pantaloni și o jachetă. Apoi, a apărut un strat. În prezent, moda este în fiecare țară, iar artiștii de modă demonstrează întregii lumi munca lor.

Design - direcția activității creative, care nu se oprește niciodată la nivelul atins. Oamenii au nevoi și idei noi, iar stăpânii muncii lor întruchipează ideile în viață sau își creează propriul stil original. Prin urmare, arta în cauză este în continuă dezvoltare.