Director remarcabil al filmului și documentarului - Serghei Loznitsa

Cinematograful documentar al timpului nostru practic scapă de "bruiajul" brut care distorsionează materialul. Limbajul său narativ sa schimbat în legătură cu schimbările globale ale vederii lumii care au avut loc în secolul XXI. Conform opiniei unanime a celor mai de seamă regizori din prezent, documentarul ar trebui să simtă în mod ideal distanța și să trateze fiecare cadru ca o valoare estetică separată. Pentru acei specialiști, care nu încetă să uimească publicul cu lucrările lor, este regizorul Serghei Loznitsa.

Scurte fapte biografice

Viitorul vizionar sa născut la începutul lunii septembrie 1964 în orașul provincia Bielorusia Baranovichi. După absolvire, tânărul și-a continuat studiile în specialitatea inginer-matematician la Institutul Politehnic din Kiev. Având un bun intelect, Serghei Loznitsa a combinat poziția unui angajat al Institutului de Cibernetică și un interpret din limba japoneză. La începutul anilor 90 decide să-și schimbe radical predilecțiile profesionale, intră în departamentul director al VGIK. Mentorul care a învățat elevul înțelepciunea de a crea un film de lung metraj a fost Nana Jorjadze. După ce a absolvit liceul, Serghei Loznitsa, a cărui biografie este în viitor va fi strâns legată de filmele sale, a început cariera ca realizator de documentare la St. Petersburg Film Documentar Studio. În 2001 a emigrat în Germania. În prezent, în materialul regizorului, trei picturi de lung metraj și șase filme scurte. Cele mai multe dintre lucrări au fost premiați de Serghei Loznitsa „Kinotavr“ premii festivalului „Nika“ și festivalul de film de la Cannes.

Scrierea de mână a autorilor

Serghei Loznitsa, în opinia criticilor, este în prezent unul dintre creatorii de filme moderne care creează proiecte cu un leagăn pentru geniu. Iar discursul nu se referă la talentul remarcabil al maestrului, ci la stilistica. Extremismul formal, prezent în lucrările comandantului, poate fi justificat numai de statutul "capodopera". Radicalitatea esteticii picturilor sale implică statutul cardinal. La alți producători de filme, tehnicile de creație ar putea să nu funcționeze sau să provoace efecte secundare. Dar la Loznitsa toate proiectele lansate nu pot fi poziționate diferit ca o capodoperă, de exemplu, filmul "Portret".

Cele mai importante casete documentare

Filmografia lui Serghei Loznitsa în 2002-2003. completate cu două lucrări, care sunt considerate unul dintre cele mai bune proiecte ale regizorului. Această bandă "Peisaj" și "Portret". Autorul a reușit să obțină o formulă impecabilă de succes - scurtă, dar eficientă. Ca sursă, a folosit genuri tradiționale tradiționale, aplicându-le textura timpului "convex". Regizorul sublimizează kinovremya ca atare, producând un extras fără precedent. Puțini dintre regizori reușesc să-i facă pe spectatori să simtă atât de mult timp pictura. Pentru un astfel de efect, Serghei Loznica întârzie în mod deliberat de mult focalizarea camerei pe figuri umane imobile sau peisaje dezgolite.

Cei mai mari vizionari ai prezentului timp, în cele din urmă, prin vizualizare, au rezolvat sarcinile dramatice determinate de dezvoltarea progresivă a complotului și a mișcării timpului. Și chiar dacă focurile lor erau existențiale, atunci în fiecare dintre ele se auzi pulsul istoriei omenirii. La Loznitsa, ca și cum ar fi suprapunerea fizică a cadrului static al stratului temporal. Se pare că imaginea nu există separat pe filmul în mișcare, ci este combinată cu ea. Camera în mâinile maestrului se transformă într-un retort.

Perfectionismul limbajului cinematografic

Proiecte filme de lung metraj Serghei Loznitsa sunt lecții valoroase makeovers limbaj cinematografic. Cadrele sale super-lungi și lungi necesită în mod inevitabil un transfer de focalizare, care pentru regizor devine o modalitate de a plasa accente intraframe. filmele sale artistice sunt îndepărtate într-un mod convențional: folosind documentarul (manuală) camerelor de luat vederi, de încărcare semantică fiecare scenă, naturale (nu pavilion) interioare, naturale (non-simulate) comportamentul în modul de punere în aplicare a cadrului. Strict vorbind, nu există nimic inovatoare în această abordare a creării cinematografiei. Acestea sunt, mai degrabă, regulile stabilite de subiectul narațiunii și modalitatea aleasă de dezvăluire a acesteia, de către eroi și locul de acțiune. Directorul însuși încearcă să invite oameni obișnuiți, împreună cu actori profesioniști, să facă poze. Potrivit Loznica, și anume pe fețele lor pot fi găsite istorie cu adevărat fascinant, pentru că artiștii au jucat frecvent roluri fărâmițate în masă și își pierd individualitatea lor.