Dancer și coregraf Martha Graham: biografie. Tehnica de școală și de dans Martha Graham

În orice enciclopedie a baletului modern, numele dansatorului Marta Graham va sta într-un loc de onoare. Poate fi numit un revoluționar și distrugător al fundațiilor. Școala de dans a lui Graham și tehnica sa au devenit baza coregrafiei moderne și au influențat dezvoltarea baletului în întreaga lume.

Începutul călătoriei

11 mai 1894, într-un mic oraș american sa născut Martha Graham. Nici mediul, nici familia, nici timpul nu păreau să prezică un viitor mare pentru această fată, dar soarta a decretat altfel. Familia Graham a venit de la primii coloniști din America care au venit din Scoția. Tatăl viitorului dansator a fost medic-psihiatru, părinții au mărturisit presbiterianismul și au aderat la opinii foarte conservatoare despre viață. Familia era bine pregătită, un mic Marta era înconjurat de o bunică și slujitori catolici, chinezi și japonezi lucrau în casă. Astfel, fata din copilărie putea să se familiarizeze cu diferite culturi.

Dar dansurile din familie erau privite ca fiind ceva nevrednic și păcătos. Prin urmare, Martha a întâlnit prima oară arta coregrafică de aproape 20 de ani. A reușit să participe la spectacolul celebrului Ruth Saint-Denis, care a transformat lumea fetei. Ea ia o decizie categorică de a intra în Școala de Expresie și mai târziu își continuă educația la faimoasa școală a lui Denishoun, condusă de el însuși de Saint-Denis împreună cu distinsul coregraf Ted Shown. În câțiva ani se va alătura companiei "Denishoun" și va face debutul în spectacolele ei pe scena mare.

Dansul erei victoriene

La începutul secolului, exista o credință puternică în opinia publică că dansul este o ocupație frivolă. A fost un element de spectacole de divertisment: vaudeville, cabaret. În SUA baletul clasic În acel moment nu a avut o expansiune semnificativă, nu exista o școală națională stabilită. Au existat și multe idei stereotipe despre dans. Bărbaților i-au fost prescrise mișcări raționale și simple de jogging, femeile trebuiau să întruchipeze liniștea liniilor. Restricțiile au fost extinse la scene de dans, au fost preferate subiecții clasici, antice. Femeia era obligată să realizeze roluri lirice cu un model plastic moale.

Înțelegerea oportunităților

Martha Graham a venit la coregrafie târziu chiar și după standardele acelei vremii - la vârsta de 20 de ani, deci dans clasic Ea a fost dată cu dificultate, dar nu-i păsa. În trupa "Denishoun" de la ea a cerut lirism, ceea ce nu i-a fost ciudat. Ted Shawn - tată recunoscut al dansului american - a văzut în Graham energie și abilități speciale, carisma și caracterul său pasionat și a făcut-o pentru stabilirea lui Xochitl. În ea, stilul special al lui Marta, "ferocitatea panterului negru" și frumusețea ei s-ar putea manifesta. Ea sa îndrăgostit cu pasiune de modernitatea, care a fost găsită nu numai în epocă, ci și în opiniile ei și în caracterul ei. Din copilărie, Martha a auzit argumentele tatălui ei că mișcările pot transmite starea emoțională internă a unei persoane. Această idee a determinat-o să-și creeze propria tehnică.

Mergând dincolo de posibilul

Căutarea posibilităților de plastic a fost o tendință de timp, Marta Graham nu a fost o excepție pe această cale, tehnica căreia a fost un progres în dansul modernității. Ea a căutat să elimine inegalitatea de gen în dans, pentru a da femeii dreptul de a exprima sentimente puternice cu ajutorul mișcărilor ascuțite și rupte. Graham dorea să creeze o tehnică care să-i ajute pe dansatori să devină formale condiționate, încorporând emoții și idei. Ea a cerut ca disciplina și concentrația mare de dansatori, în timp ce posibilitatea de a simplifica materialele plastice tradiția clasică pentru o înțelegere mai ușoară a ideii de audiență și dansatorii au dat mai multe oportunități de a-și exprima emoțiile. Reflecțiile și căutarea creativă l-au ajutat pe Graham să înțeleagă că dansul se bazează pe trei baze: timp, energie și spațiu. Energia este asociată cu emoțiile care provoacă mișcarea, aceasta a devenit punctul de plecare al tehnicii ei. Lecțiile din clasa lui Martha au început cu un lanț de mișcări simple care s-au împletit în compoziții complexe. Tehnica se bazează pe două principii: contracția (comprimarea) și eliberarea (prelungirea). A forțat dansatorul să se concentreze asupra centrului și să se supună legilor anatomice ale materialelor plastice. Căutarea de auto-exprimare în dans a permis lui Graham să creeze o tehnică unică în care respirația și concentrarea joacă un rol important. Ea a reușit să înțeleagă și să utilizeze obiectivele estetice ale corpului uman. Tehnica ei este încă baza pentru dansul modern și este inclusă în toate programele de formare pentru dansatori profesioniști.

Martha a înțeles că oamenii percep lumea prin imagini, mituri, arhetipuri și le foloseau în producțiile lor. Martha Graham a sugerat să danseze pe subiecte non-clasice. A încercat să ofere dansatorilor cea mai mare libertate în exprimarea sentimentelor.

Martorul lui Graham

În 1926, Martha a părăsit compania Denishouun, în care nu a avut ocazia să-și realizeze ideile. Până la urmă, trupa avea propria regină - Saint-Denis, și nu era loc pentru Graham. Își strânge trupa în 1927, care a fost inițial pur feminină, și a inclus elevii cei mai devotați. Martha se apropia de vederile feministe, se gândea foarte mult la rolul femeilor în societate și încerca să îi dea mai multe drepturi și oportunități. A dedicat chiar mai multe producții la acest subiect: "Eretic", "Frontieră" și celebrul "Lamentație". În aceste producții, Graham întruchipează ideile și descoperirile sale, captivând spectatorii cu un plastic nou.

În 1938, primul om a apărut în trupe - Eric Hawkins, care îl mută pe Martha să modernizeze tehnica dansului, fiind îmbogățit de elemente clasice. Puțin mai târziu, Merce Cunningham a venit la trupa, care a devenit faimos ca distrugător al canoanelor coregrafice tradiționale.

Tara cunoscuta de Martha a primit dupa turneul tarilor Europei si Orientului Mijlociu. Coregrafia creează o altă școală, care, împreună cu trupa, primește un loc permanent de localizare în New York. Acest colectiv există astăzi. Și nu ca un monument al marelui Graham, ci ca o echipă vie și creativă. Repertoriul trupei a păstrat multe producții ale lui Martha, toate performanțele ei au fost fixate pentru posteritate.

Producții principale

Pentru viata ei creativa Martha Graham a compus 180 de spectacole. Patrimoniul său este izbitoare în diversitatea și bogăția sa, este dificil să clarificăm ceva ca cel mai mult. Dar cele mai performante notabile Graham este „Scrierea lumii“, „Peștera inimii“, „Clitemnestra“, „Phaedra“, „imaginația lucida, somnolență,“ „Faptele de lumină“. Performanțele ei s-au remarcat nu numai prin coregrafia magnifică, ci și prin grijuliu față de micuțe. A ales costume, muzică, a luat decizii spațiale, a participat la crearea de peisaje. Performantele sale de astazi sunt un instrument clasic pentru dansatori si coregrafi.

Parteneri mari

În istoria baletului o mulțime de oameni remarcabili, dar trăind viața lor ca un dans - un pic. Marea dansatoare a secolului XX, care a reușit să întruchipeze toată pasiunea și povestea ei în dans, este Martha Graham. Fotografiile balerinei uimite cu putere și expresie, ea sa scufundat în detaliu în detaliu, și-a gândit singură coregrafia și costumele. Și a fost acordată o atenție deosebită alegerii unui partener de dans. A lucrat cu mulți contemporani mari (Nureyev, Paul Taylor, Mers Cunningham, Robert Wilson). O linie specială în biografia ei este asociată cu crearea unui dans modern, iar aici tandemul lui Jose Lemon și Martha Graham nu poate fi uitat. Acești doi inovatori, cei mai mari revoluționari, au creat ceva care fascinează spectatorii până acum.

Influența asupra baletului mondial

Dacă există persoane care au influențat radical cultura secolului XX, atunci aceasta este Martha Graham. Citatele din afirmațiile ei caracterizează în mod viu dansatorul și atitudinea ei față de cauza vieții ei. Ea a spus: "Mișcarea nu minte niciodată, corpul transmite temperatura sufletului". Marta a făcut sens ideea principală a dansului și a devenit meritul său principal. Ea a dezvoltat, de asemenea, un limbaj plastic pentru exprimarea emoțiilor, care a devenit tehnica unică a lui Martha Graham. Ea este pe bună dreptate considerată fondatoare a dansului modern din America, iar importanța ei pentru crearea unei școli naționale de dans nu poate fi subliniată.

Nu numai că a creat o trupa unica, dar, de asemenea, pus în scenă spectacole pentru mai multe teatre, unde publicul a putut să vadă astfel de dansatori mari, precum Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Viața personală

Martha Graham, a cărei biografie este dată în întregime baletului, nu putea fi pe deplin realizată ca o femeie. Soțul ei a fost partener dans, frumos omul - Eric Hawkins. Ei au locuit împreună timp de 6 ani, iar decalajul a fost un mare șoc pentru Martha, dar ea a reușit să extragă din această experiență emoțională, care a fost sursa de inspirație în dans. A părăsit scena la vârsta de 76 de ani, a cunoscut o depresie severă în această privință, dar a reușit să depășească boala și să se întoarcă la opera coregrafului, compunând încă 10 bilete. A trecut de la viață în 96 de ani.