Palatul Louvre: istorie și fotografii

Palatul Louvre (Franța) este un muzeu și complex arhitectural în centrul Parisului, format de-a lungul mai multor secole. Inițial a existat o fortăreață masivă, mai târziu reconstruită într-o reședință regală elegantă. Astăzi este cel mai mare muzeu din lume cu o bogată colecție de opere de artă.

descriere

Cel mai mare conac istoric al Europei, transformat într-un muzeu, este situat pe malul drept al Senei. Timp de 800 de ani complexul a fost reconstruit de mai multe ori. În planul arhitectural, Luvru a absorbit elemente de stiluri renascente, baroce, neo-clasice și eclectice. Cladirile separate, atașate una de cealaltă, formează în ansamblu o structură puternică, ridicată în conformitate cu planul dreptunghiului alungit. Desigur, una dintre cele mai importante atracții ale Parisului este Palatul Luvru.

Planul complexului include:

• Cladirea principala, formata din trei parti conectate prin galerii;
• Expoziția subterană, a cărei parte vizibilă este o piramidă de sticlă în curtea Napoleonului;
• arcul triumfal al lui Carusel și grădina Tuileries.

Într-un complex de clădiri cu o suprafață totală de 60 600 m² este un muzeu cu peste 35.000 de opere de artă. Patrimoniul mondial este reprezentat de picturi, sculpturi, ornamente, obiecte din viața de zi cu zi, elemente de arhitectură, care acoperă perioada din cele mai vechi timpuri până la mijlocul secolului al XIX-lea. Printre cele mai valoroase exponate se numără stelele cu codul Hammurabi, o sculptură Nicky de Samothrace, pictura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci și alte capodopere.

Evul mediu timpuriu

Palatul Louvre, a cărui istorie datează din secolul al XII-lea, a avut inițial funcții pur defensive. În timpul domniei lui Philippe-Augustus al II-lea în afara Parisului, a fost construit un turn defensiv de treizeci de metri - temnita. În jurul ei au fost construite 10 turnuri mai mici, conectate printr-un perete.

În acele vremuri tulburi, principalul risc provine din nord-vest: în orice moment ar putea ataca vikingi sau pretendenții la tronul Franței din generație Kapetingov.Krome Plantagenet și, în alianță cu regele Angliei a fost Ducatul Normandiei, situat în apropiere.

Cetatea a servit drept funcție de santinelă și de apărare. Părțile separate ale turnului pot fi văzute în subsol. Acestea se referă la expunerea dedicată istoriei Luvru și au declarat rezervație arheologică. Este posibil ca regele să construiască o fortăreață pe temelia unui sistem defensiv timpuriu. Apropo, cuvântul "Louvre" în limba francilor înseamnă "turn de veghe".

Evul mediu trecut

În a doua jumătate a secolului al XIV-lea, Palatul din Louvre a suferit schimbări dramatice. În acel moment, Parisul sa extins considerabil. Au fost ridicate noi ziduri ale orașului, vechea cetate fiind în limitele orașului. Importanța strategică a structurii defensive a fost echilibrată. Charles V Wise a reconstruit cetatea într-un castel reprezentativ și și-a mutat sediul aici.

Donjon a fost reconstruit radical. Structura internă a fost adaptată pentru nevoi rezidențiale, a apărut un acoperiș cu vârfuri. În jurul curții cvadrangulare au fost construite clădiri rezidențiale și anexe de aceeași înălțime. Deasupra porții principale se înălțau două turnulete elegante, care dădeau clădirii o anumită eleganță.

Partea inferioară a pereților este parțial păstrată până în prezent. Rămășițele clădirilor ocupă un sfert din aripa de est a actualului Luvru. În special - un quadrangle în jurul unei curți pătrate.

Renașterea

În secolul al XVI-lea, Francisc I a decis să reconstruiască palatul din Luvr. Arhitectul Pierre Lesco a propus reconstruirea castelului în stilul Renașterii franceze. Lucrarea a început în 1546 și a continuat sub Henry II.

Noua clădire ar fi trebuit inițial să aibă o formă dreptunghiulară, cu o curte mare (Kur Kur), dar în cele din urmă forma a fost schimbată într-o formă pătratică. În timpul vieții Pierre Lescaut, doar o parte din aripa vestică a fost construită pe partea sudică. Acestea sunt cele mai vechi clădiri complet păstrate ale prezentului Luvr.

Arhitectul a folosit pe scară largă formele clasice în arhitectură, combinându-le cu școala tradițională franceză (acoperișuri înalte cu mansarde). Clădirea este caracterizată printr-o articulație armonioasă a fațadei, cu trei zone de rupere sub formă de ferestre dreptunghiulare, încoronate cu trotuare triunghiulare separate de pilaștri și arcade la primul etaj. Fațada a fost completată cu un mare număr de compoziții sculpturale. Palatul Louvre din interior era o priveliște la fel de impresionantă. Lesko împreună cu sculptorul Jean Guzhon au construit Sala Mare cu statuia lui Artemis.

Extinderea castelului

În timpul domniei lui Catherine de Medici, palatul Tuileriesului a fost construit în apropiere și sa dezvoltat conceptul de extindere a clădirilor existente ale Luvru. Punerea în aplicare a proiectului a avut Henry IV.

În primul rând, Palatul din Louvre a fost eliminat din reziduuri vechi castel și a lărgit curtea. Apoi, arhitecții Louis Metecho și Jacques Androix au finalizat construcția Galeriei Petite și au început lucrările la Grand Gallerie, care a legat Luvru și Tuileries.

Deja în această etapă complexul devine centrul științei și al culturii. Era o tipografie, o monetărie. Și mai târziu, într-una din clădiri, sculptori, artiști, bijutieri, ceasornicari, armești, sculptori, țesători li sa permis să se stabilească și să lucreze.

Secolul XVII

Palatul Louvre a continuat să se extindă în secolul al XVII-lea. Louis XIII ridică bastonul strămoșilor săi. Când Jacques Lemercier a început în 1624 construcția pavilionului Ore și la nord a fost ridicată o clădire - o copie a galeriei lui Pierre Lescaut.

Louis XIV, care a avut o slăbiciune pentru proiectele grandioase, a ordonat demolarea vechilor clădiri și finalizarea clădirilor din jurul curții. Toți erau în același stil. Dar cea mai ambițioasă sarcină a fost ridicarea Colonnadei Răsăritene.

Din moment ce această parte a palatului se îndreaptă spre oraș, sa hotărât să o facem deosebit de spectaculos. Cei mai buni arhitecți europeni ai vremii au fost invitați. Cel mai indraznet proiect a fost prezentat de italianul Giovanni Bernini. Sa oferit să demoleze palatul și să ridice unul nou. Având în vedere cât de greu și perseverentul a fost construit de către regii anteriori, ideea a fost respinsă. Claude Perrault (fratele mai mare al povestitorului Charles Perrault) a dezvoltat o versiune de compromis, de la care au început să se dezvolte.

Fața Parisului

Colonnada estică a transformat Palatul Luvru. Specialiștii caracterizează clădirea de 173 metri în felul următor: aceasta este cea mai înaltă întruchipare a ideilor clasicismului francez. Claude Perrault a refuzat să domine în acea vreme o arhitectură romană masivă, ale cărei elemente erau jumătate de coloane și pilaștri. În locul coloanelor deschise aerisite în stil corintic, se sprijină un acoperiș plat (care era, de asemenea, o inovație).

Surprinzător, K. Perrault (de fapt auto-predat) a reușit să ofere grandoarea clădirii fără sculpturi pretențioase și "decorațiuni", atât de populare în secolul al XVII-lea. Ideile sale despre o ordine uriașă uriașă care se ridica deasupra primului etaj masiv au fost luate de arhitecți din întreaga Europă. Tipuri similare de clădiri se găsesc și în St. Petersburg. Ideea de a plasa coloanele în perechi între ferestre, pe de o parte, a permis menținerea aerodinamicii coloanei, pe de altă parte - pentru a mări cantitatea de lumină care intră în holuri.

Secolul VXIII-XX

În această perioadă, Palatul Luvru își pierde statutul de reședință regală. În 1682, regele Louis și anturajul său s-au mutat la Versailles. Multe dintre săli au rămas neterminate. Sub construcție Napoleon Bonaparte a continuat construcția. Conform proiectului Visconti, aripa nordică a fost finalizată. Au fost ridicate noi galerii - Fontaine și Percier.

În secolul XX (1985-1989), faimosul arhitect M. Pei a propus un proiect îndrăzneț și elegant al expoziției muzeului subteran. În același timp, o intrare suplimentară la Luvru a fost realizată printr-o piramidă de sticlă, care este și o cupolă a sălii subterane.

Formarea colecțiilor

Colecțiile unice ale Luvru au început să se formeze din vremea regelui Francisc I, care a admirat arta italiană. El a colectat lucrări ale Renașterii în reședința sa de țară din Fontainebleau, care mai târziu sa mutat la Paris.

În colecția lui Francis I erau tablourile lui Raphael, Michelangelo, o colecție de bijuterii. În plus, monarhul a invitat cei mai buni arhitecți italieni, pictori, bijutieri, sculptori din Apenini. Cel mai renumit dintre oaspeții săi a fost Leonardo da Vinci, o moștenire de la care Luvru a primit pictura "Gioconda".

În timpul domniei monarhului Henry IV, Palatul Louvre din Paris a devenit centrul artistic al Franței. Zeci de maeștri faimoși au lucrat în Marea Galerie, ale căror creații au devenit baza viitorului muzeu. Louis XIV a iubit, de asemenea, totul frumos. În biroul său regal au existat cincisprezece picturi, artiști francezi, flamandi, italieni, olandezi.

Marea Revoluție Franceză a contribuit la dezvoltarea muzeului și transformarea sa într-o instituție publică. Colecții de regi, aristocrați, biserici au fost naționalizate și au umplut muzeul. Campaniile napoleoniene au devenit următoarea sursă de reaprovizionare a expozițiilor. După înfrângerea lui Bonaparte, mai mult de 5.000 de lucrări capturate au fost returnate foștilor proprietari, însă mulți au rămas în Louvre.

A deveni muzeu

Adunarea Constituantă, la 26.07.1991, a ordonat colectarea "monumentelor artelor și științelor" în palatul din Louvre. Pentru public, muzeul a fost deschis pe 18.11.1973.

În secolul al XX-lea, Palatul Luvru, a cărui fotografie este uimită cu minunată, a suferit o schimbare. O galerie subterană cu o piramidă de sticlă a fost construită din nou, iar colecțiile muzeului au fost împărțite. Numai lucrările create înainte de 1848 rămân aici. Picturile ulterioare ale impresioniștilor s-au mutat la Muzeul Orsay și Impresionism. Acele exponate care au fost create după 1914 se află în Centrul Național. Georges Pompidou.