Abram Rohom: Biografie și filmografie

El a fost un director talentat, expansiv și întreprinzător. El a încercat mereu să arate o apropiere a unei persoane, să descopere sentimentele umane, ignorând astfel cele mai îndrăznețe și neobișnuite delicii cinematografice. Abram Rohm a făcut filme în care toată atenția este concentrată asupra unei anumite persoane, a problemei sale și a secretelor secrete. În același timp, regizorul căuta în mod constant noi soluții și forme în cinematografie, încercând să extindă granițele artei clasice. Abram Romm a comparat un actor profesionist cu un maestru al tehnologiei, o anumită mașină proiectată cu cea mai recentă biomecanică ...

Pentru anii muncii sale, trei orașe au devenit iubit și nativ pentru el: Vilna, Saratov și Moscova. Într-o copilărie a trecut, în alta a făcut primii pași în artă, iar în al treilea a creat cele mai bune filme ale sale. Cu toate acestea, Abram Romm a devenit faimos nu numai ca regizor, el a fost, de asemenea, un scenarist talentat. Care a fost calea lui creatoare și ce filme i-au adus recunoaștere națională? Să luăm în considerare această problemă mai detaliat.

Copilăria și tineretul

Sala Abram Matveyevich este un localnic din orașul baltic Vilna. Sa născut la 28 iunie 1894.

Părinții săi erau oameni bogați, așa că voiau ca fiul lor să aibă o educație decentă. Băiatul studiază în sala de gimnastică, iar după terminarea acestuia intră în Institutul Psihoterolologic Petrograd. Câțiva ani mai târziu începe un război civil în țară, iar tânărul participă la ea.

Începutul unei cariere creative

La sfârșitul anilor zece ai secolului trecut, Abram Roem este în Saratov. Aici, pe scena Teatrului de Miniaturi pe care la deschis, își pune prima piesă pentru prima dată. Se va trece foarte puțin timp, iar tânărul își va crea propriul Biserica Melpomene sub numele de "Dovecot". Cu toate acestea, urmașul său va fi închis ulterior, văzând în lucrarea elementelor de cameră ale filistinismului, burgheziei și provincialismului. Dar tânărul, care a studiat medicina de la Universitatea din Saratov, a continuat să se angajeze în creativitate, mai întâi ca profesor al departamentului local de artă și apoi ca rector al atelierelor superioare ale teatrului de teatru de stat. Ei bine, conducerea Teatrelor pentru Copii și Demonstrative dorea ca Abram Matveyevich să interpreteze spectacole pe scena lor, iar tânărul a făcut-o fericită.

Odată ce Lunacharsky el însuși în timpul șederii sale în orașul de pe Volga a văzut spectacolele teatrale ale tânărului și a fost foarte mulțumit de ei. Comisarul Popular pentru Educație a vorbit personal cu directorul de început și a insistat ca Abram Rohm să meargă în capitală, unde și-ar putea dezvolta pe deplin talentul.

În 1923, un tânăr vine la Moscova.

Carieră în capitală

În primul rând, este acceptat ca regizor în Teatrul Revoluției, iar apoi devine profesor la Școala Pedagogică Superioară a Comitetului Executiv Central al tuturor Ruselor. Treptat, Camera trezește interesul în cinematografie. Curând, tânărul își încearcă mâna pe un câmp nou.

Prima lucrare pe set

Trebuie remarcat faptul că Abram Rohm, a cărui filmografie include mai mult de două duzini de filme, a lucrat, de asemenea, pe tablouri, filmarea cărora nu a fost niciodată finalizată.

În ultimii ani de activitate, a încercat să apeleze la clasici.

Prima sa opera este comedia "Rasa pentru vodca" (1924). În centrul de benzi desenate a parcelei - un ucenic cizmar, care a fost capabil să predea la poliție cea mai comună de auto-zburatori. Cu toate acestea, toate acestea se întâmplă într-un vis. Din păcate, această imagine a maestrului nu a supraviețuit până în zilele noastre. Apoi a urmat scurtmetrajul "Ce spune" Mos ", ghiciți întrebarea" (1924). Și această lucrare, în care Abram Rohm a acționat ca regizor și scenarist, nu a fost păstrată. De asemenea, graficul imaginii a rămas nedivulgat.

În 1926, maestrul a început să filmeze întregul film "Golful morții". Cu toate acestea, povestea evenimentelor desfășurate pe nava "Swan" în timpul războiului civil, nu a provocat ravnit recenzii de la criticii de film. Nu mi-a plăcut filmul și oficialii sovietici, care au simțit că autorul a încercat să dezvăluie subiecte prea complicate.

Primul succes

Fame după Avram „și o canapea“ bandă de presă (1927). În el, el a pus persoana și sentimentele sale în prim plan. Povestea triunghiului dragostei a încântat foarte mult spectatorul sovietic nesofisticat. Sala Avram, ale cărui filme au devenit clasice ale cinematografiei sovietice, cel mai clar a demonstrat modul în care o femeie poate avea sentimente pentru cei doi bărbați în același timp, la bărbați, care sunt, de asemenea, prieteni unul cu celălalt. Dar în final poze ale unei femei lasă ambele. Cu toate acestea, autoritățile nu au împărtășit entuziasmul publicului, având în vedere imaginea departe de ideile realismului socialist.

La sfârșitul anilor 1920, Abram Rohm, a cărui biografie merită cu siguranță o examinare separată, elimină încă o imagine incomprehensibilă autorităților sovietice. Este vorba de o "reducere care nu se întoarce" (1929). În acest film, maestrul atrage atenția spectatorului asupra faptului că, în condiții de izolare de la societate, o persoană este capabilă de renaștere.

rușine

După lansarea de filme de lung metraj „și canapea“ și „aducerea care nu vine înapoi,“ și documentarul „Gropi“, o poveste despre viața de coloniști evrei, guvernul nu a luat în serios armele împotriva Rooma.

Drept urmare, directorul a fost "expulzat" de la Moscova la capitala SSR din Ucraina.

Lucrează la Kiev

Aici maestrul aranjează să lucreze pentru studioul de film "Ukrafilm". În curând, Abram Rohm, a cărui fotografie a fost publicată regulat în presa sovietică, începe să filmeze filmul "Strict Youth" (1935). Această dramă filosofică despre dragoste va intra în trezoreria cinematografiei sovietice. Scenariul a fost scris de Yuri Olesha.

Poveste de dragoste filosofică

In film, nu există limite de timp clare: coexistă în paralel „pe moarte“ eroi ai unei epoci apuse: cirac Citron Theodore, Dr. Stepanov și reprezentanți ai noii generații, ale căror corpuri au fost aranjate ca un atlet grec. În același timp, ei încearcă să fie perfectă, atât fizic cât și spiritual, respectând cu strictețe regulile codului de onoare, care se bazează pe duritatea de spirit, sentiment, perseverenta, auto-control.

Cu toate acestea, în film există un alt cod de legi care ghidează o fată tânără. Principala sa stăpânire este: "Dacă vreți ceva, atunci răsfățați-vă dorințele, indiferent de ce. Nu vă împiedicați impulsurile.

Imaginea este construită în forma concurenței veșnice, o luptă constantă pentru dreptul de a deveni perfect. Aici banii nu joacă nici un rol, nu există inegalitatea socială, și totul se face pentru a forma un trib nou. Dar remarcabil este faptul că egalitatea nu poate fi construită nici într-un mediu ideal. Poți să conduci orice fel de propagandă, să dai orice fel de edificare, dar doi oameni identici nu vor putea să crească, indiferent cât de tare încerci.

Există, de asemenea, o linie de dragoste în "Strict Boy". Din nou, regizorul Abram Rohm ridică tema sentimentelor indirecte. Eroii sunt forțați să facă o alegere, în ciuda faptului că, din punct de vedere al moralității, este complexă. Astfel, maestrul a dovedit în mod viu - chiar într-o societate ideală există un loc iubire nerecuperată.

Filmul sa dovedit a fi filozofic și dramatic: de mult timp nu au putut să vină cu un nume. La început, a oferit "Disco", apoi "Magic Komsomolets", dar apoi sa transformat în "Strict Youth". În 1936, cenzorii au interzis să demonstreze această imagine filosofică pe un ecran lat, explicând acest lucru prin faptul că complotul imaginii este departe de realitate, iar conceptul său este complet incomprehensibil. Filmul se afla pe raft până la mijlocul anilor șaizeci, și numai atunci a început să se arate publicului larg. Trebuie remarcat faptul că problemele ridicate în filmul "Strict Youth" sunt încă relevante astăzi.

Pauză de creație

Desigur, după reacția autorităților la imaginea "Tineretul strictă", maestrul nu mai poate arăta calm în modul în care este criticată munca sa. Nu mai filmează, concentrându-se exclusiv pe învățătură.

Dar, după o vreme, își dădu seama că rechemarea lui era directă.

Al doilea vânt

În 1940, Abram Matveyevich a venit să lucreze pentru Mosfilm, să filmeze din nou un film. De data aceasta el pune fotografii acceptabile pentru cenzori. Următoarele filme au fost aprobate pentru vizionarea: "Escadronul nr. 5" (1939), "Invazia" (1944), "În munții din Iugoslavia" (1946).

Etapa târzie a creativității

În 1956, Roem a apelat la subiectul responsabilității medicilor care, prin toate mijloacele, ar trebui să salveze vieți. Ca rezultat, filmul "Heart bate din nou". În anii șaizeci, maestrul a regizat picturile bazate pe lucrările clasicilor ruși. În special vorbim despre panglicile "Brățară de granat" (conform lui Kuprin, 1964), "Florile sunt întârziate" (conform lui Cehov, 1969).

Alt rol

Avram a fost nu numai producătorul filmului, dar, de asemenea, directorul artistic al acestor filme ca „Cazul numărul 306“ (1956), „Pe ruinele Domnesc“ (1957). În filmul "Kiss Mary Pickford" el a încercat să acționeze ca actor.

Contribuția la art

Fără îndoială, Room a devenit autorul unei noi direcții în cinema. Savanți de film modern ar numi stilul său de hiper-realism, care se bazează pe concentrarea atenției pentru mediu, un artist joc cu un lucru, accentul pe lumea interioară a omului.

Pentru a-și găsi nișa în artă, el a fost ajutat de lucrările psihologului V. Bekhterev și analistul psihologiei lui Z. Freud, lucrând pe scena teatrală, ocuparea de medicină pe bază profesională.

În afara profesiei

A fost camera lui Avram fericită în afara profesiei? Viața personală a regizorului a fost cea mai bună. Sa căsătorit cu o actriță Olga Zhizneva, pe care la împușcat ulterior în aproape fiecare fotografie. Dar nu erau copii cu Abram Matveyevich.

Maestro a murit la 26 iulie 1976 la Moscova. A fost îngropat la cimitirul Vvedensky (german), alături de soția sa.