Bem Elizabeth: biografie și fotografii

Un bun talent, care a purtat lumină și bucurie adulților și copiilor, a fost posedat de Elizaveta Merkurevna Bem (1843-1914).

Copilăria și tineretul

Bem Elizabeth sa născut la St. Petersburg într-o familie de imigranți din vechiul clan tătar al endașilor care s-au mutat în serviciul țarului rus în secolul al XV-lea. De la cinci la paisprezece ani a trăit în moștenirea tatălui ei în provincia Yaroslavl. Până la sfârșitul vieții sale, Bem Elizabeth a iubit viața rurală și copiii din sat. Ele erau o sursă constantă de inspirație, într-un moment în care Elizaveta Merkurievna era deja un adult. Și în timp ce fată nu a lăsat să iasă creionul și a tras cu o bucată de hârtie care i se întinse pe braț. Prietenii părinților ei au fost sfătuiți să-și dea arta unei fete. Părinții, când fiica ei avea 14 ani, au identificat-o în Școala de Promovare a Artiștilor. Profesorii ei au fost oameni remarcabili - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Școala Bem Elizabeth a absolvit în 21 de ani în 1864 medalia de aur.

căsătorie

Trei ani mai târziu, Liza Endaurova se căsătorește Ludwig Frantsevich Bem. Avea 16 ani mai în vârstă, dar foarte atractiv cu excentricitatea lui. A fost muzician-violonist, care apoi implicat în procesul de predare la Conservatorul din Sankt Petersburg. În casa lor au sunat mereu muzică, și nu doar vioară. Pianul a fost, de asemenea, un instrument favorit. Căsătoria pe care a intrat-o Bem Elizabeth era fericită. A născut mai mulți copii. Familia a trăit pe Vasilievski Island, mai târziu, atunci când copiii au crescut și a început să trăiască separat, oricum, cu sau fără întreaga familie, împreună cu nepoții lor, școlari au adunat în primitoare bunica acasă primitoare Elizabeth Merkuryevna, și din nou sunat fabulos vioara Stradivarius care a aparținut Beethoven, și pe care Ludwig Franzevich juca acum. A adus-o cu el din Viena.

siluete

În secolul al XVII-lea, sa născut o pasiune pentru tăierea foarfecelor dintr-o foaie pliată de portrete - siluete, contururi de profiluri. În secolul al XVIII-lea a devenit pur și simplu un general. Oamenii s-au așezat, iar întreaga familie a tăiat imagini mai mult sau mai puțin complexe. Ar putea fi vapoare, cai de rulare sau portret de lungă durată al unui bărbat cu pălărie și trestie. În acest scop au fost utilizate atât hârtie alb-negru, cât și hârtie colorată. Fascinat de acest lucru și de Hans Christian Andersen. În această ocupație plăcută erau meșteșugari care aveau foarfece cu îndemânare. În secolul al XIX-lea la nivel de arta pe care a ridicat Elizabeth Boehm. Din 1875 ea a început să facă imaginea silueta în tehnica litografiei. Pe aceasta cerneală specială suprafața de piatră șlefuită este aplicată model atent desenate cu detalii fine (firele de păr de copii buclat, penele de păsări kruzhevtsa pe rochii de papusa, iarba subtil, petale de flori), apoi gravat-l acizi, care rezultă după aplicarea vopselei și imprimare a avut loc mici mirare . Într-un mod atât de complicat, Elizabeth Bem a făcut siluete. Acum ar putea fi imprimate în mod repetat pentru întreaga circulație a cărților. Mai întâi erau cărți poștale "Siluete". Doi ani mai târziu a fost lansat albumul "Siluete din viața copiilor". Cel puțin cinci albume au fost publicate mai târziu. S-au bucurat de o popularitate nebună. Ele au fost publicate nu numai în Rusia, ci și în străinătate, în special în Paris. Fanii ei au fost atât Leo Tolstoy, cât și Ilya Repin.

ilustrații

Elizabeth Boehm reviste ilustrate pentru copii „igrushechki“ și Malyutochka din 1882“. Mai târziu - un basm „nap“ fabule Krylov și „Note ale unui vânător“ de Ivan Turgheniev, Cehov, Nekrasov, Nikolai Leskov. Și peste tot, succesul a venit la ea. Strict critic Stasov a vorbit cu entuziasm despre munca ei. Siluetele sale au fost reproduse peste tot în Europa. Unul după altul din data publicării în Berlin, Paris, Londra, Viena și chiar în străinătate. Chiar și atunci când slăbit vedere (1896), iar artistul a părăsit tehnica silueta, oricum, funcționează pentru a participa la expoziții internaționale, primind medalii. Deci, în 1906, artistul a primit o medalie de aur la Milano.

ABC

În timpul nostru nu a fost posibil să se stabilească exact când a fost publicată prima ediție a cărții ABC. Aparent, acest lucru sa întâmplat la sfârșitul anilor `80. Această lucrare minunată și a atras copilul, forțându-l să privească în desene colorate, de-a lungul memorării literelor. Pentru litera "bușteni", originalul este pictat sub forma unui șarpe, care și-a luat coada. Imagine a unui boier mic. Pe fiecare pagină era un text distractiv, care era însoțit de o ilustrație colorată. Scrisorile au fost executate în stilul acelor inițiale care au fost făcute de miniaturisti vestici colorați tipariți din secolele al paisprezecelea și al șaisprezecelea. De exemplu, litera inițială este un verb. Ea arată un mic guslar, care stă într-o colibă ​​pe scaun și propoziții. Cu dragoste pentru un mic student, ea a realizat desene de Elizaveta Böhm. "ABC" atrage pur și simplu și nu lasă părinții care își învață copilul, nici un copil care privește cu atenție fiecare imagine, ascultând ceea ce îi citesc părinții. Acest "Azbuka" este reprodus sub formă de ediții de cadouri și în secolul XXI cu șireturi din piele și din piele cu cleme de bronz. Și la mijlocul secolului XX, unele scrisori au fost reproduse în New York.

Cărți poștale pentru sărbătorile

Aceasta este o linie specială în lucrarea comandantului. Scrisori deschise, pictate de Elizabeth Bem, artistul a reușit să facă luminoase și memorabile. Acestea erau cărți de vacanță, pe care oamenii le-au trimis pentru Crăciun sau Paști. Semnătura pentru ei a fost făcută de artistă, arătând o mare inventivitate. Textele includ elemente de imnuri de Paști, precum și citate din poeți ruși și proverbe și cuvinte. Cărțile poștale au apărut la începutul anilor 1900. Elizaveta Bem a colaborat inițial cu Editura Sf. Evgenia, mai târziu - în St. Petersburg cu compania Richard și IS. Lapin în Paris. Scrisorile deschise au fost publicate în ediții mari conform standardelor din acea perioadă - 300 de exemplare. Se pare că există copii fermecători și poartă ouă colorate și o salcie. Dar băiatul și fata sunt atât de dulci încât acest desen discret de culoare vorbește mult despre inimă.

Cărți poștale pentru fiecare zi

De asemenea, le-au plăcut clienților, deoarece au fost descrise scene din viața rusă, pline de poezie, sinceritate și cordialitate. Pentru ei artistul a făcut semnături. Iar personajele principale ale cărților sale poștale erau copii din sat, pe care Elizaveta Merkurievna le-a văzut în fiecare vară, când a venit la moșia de lângă Yaroslavl. Cei care, de exemplu, se certau, o scrisoare deschisă intenționa, care a chemat să nu fie supărat și să nu fie fag, ci să facă pace. Aici copiii sunt îmbrăcați în costume istorice, pe care le-a strâns. Artistul a avut o mare colecție de artă decorativă și aplicată. Prin urmare, este imposibil să-i reproșezi că nu este fiabilă. Chiar și așa o "mică" ca o carte poștală, a devenit o operă de artă, care se bazează pe adevăr. Atât de dulce este cartea poștală cu inscripția "inima răspunsului așteaptă". Aceste cărți poștale au urmat tradițiile culturii naționale și au inclus elemente folclorice.

Efectuarea de feluri de mâncare

Sticla accidental si tratamentul acesteia, pentru a merge la fratele său Alexander pe plantă pentru producția de cristal, iar această tehnologie sofisticată fascinat Elizabeth Merkuryevna, și, ca întotdeauna, a venit la succesul ei. În primul rând, se uită la vechi, tradiționale Bratina, cupe, cupe, găleți, ea a început să se formeze. Apoi sa dus la pictura. Și aceasta a fost o lucrare legată de fumurile otrăvite de fluorură. Când paharul a fost gravat, artistul a pus o mască. Și imediat, în același an, ea a început să practice un decor de sticlă, la o expoziție din Chicago, ea a primit o medalie de aur.

În 1896 a avut loc cea de-a douăzecea aniversare a activității creatoare a lui Elizaveta Merkurievna. Toate inteligențele creative i-au răspuns. Salutările au venit de la Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somova, I. Zabelina, A. Maikov.

În 1904, Elizaveta Merkurievna a devenit văduvă, dar încă nu și-a putut imagina o viață fără creativitate. Și în 1914, în ajunul celui de-al doilea război mondial, ea a murit. În timpul perioadei sovietice, munca ei nu era în cerere, au încercat să uite. Arta adevarata creata de Elizabeth Bem nu a murit. Biografia ei a fost formată fericită. Lucrările ei sunt vii și plăcute admiratorilor ei și acum, când au trecut o sută de ani de la moartea ei.