Natalia Goncharova - artist: biografie și fotografie

Natalia Goncharova este o artistă abstracționistă, care reprezintă o artă destul de rară de avangardă feminină. Viața și munca ei reprezintă o reflectare vie a tendințelor în dezvoltarea societății și a culturii secolului al XX-lea. Picturile ei au costat astăzi mulți bani, iar în timpul ei a fost persecutată și criticată pentru viziunea sa specială asupra lumii.

Copilăria și originea

Natalia Goncharova sa născut la 4 iunie 1881 în satul Ladyzhino, regiunea Tula, în moșia bunicei ei, care nu era departe de Yasnaya Polyana. Potrivit tatălui său, Natalia se întoarce în familia Goncharov, de unde a venit soția lui Puskin, omologul artistului, Natalia Goncharova. Familia lor vine de la comerciantul Afanasii Abramovici - fondatorul fabricii de lenjerie din regiunea Kaluga. Bunica bunicii a venit din familia celebrului matematician P. Chebyshev.

Tatăl artistului, Serghei Mikhailovici, a fost arhitect, reprezentant al modernului Moscovei. Mama Ekaterina Ilinichna este fiica unui profesor de la Moscova la Academia Teologică. Fata și-a petrecut copilăria într-o moșie din provincie și aceasta a insuflat în ea dragostea vieții rurale. Contactul cu arta populară a lăsat urme în viziunea ei asupra lumii, de aceea criticii de artă explică o astfel de decorativitate a artei ei. Când fata era de 10 ani, familia sa mutat la Moscova.

învățare

La sosirea la Moscova, Natalya Goncharova, un artist în viitor, intră în sala de sport pentru femei, care a absolvit atât în ​​1898, cu o medalie de argint. În ciuda faptului că fetele au tendința de a atrage indubitabilă, nu este considerată gravă în rândul tinerilor posibilitatea de a deveni un artist. După liceu, ea a fost în căutarea pentru el însuși, el a încercat să lucreze în medicină, a încercat să meargă la universitate, dar este să nu se implice. În 1900, ea a devenit foarte interesat de arta, iar un an mai târziu, a intrat la Școala de Pictură din Moscova în clasa de sculptură S. Volnukhin și Trubetskoy.

Studiul a fost dat ei bine, în 1904 ea a primit chiar și o mică medalie de argint pentru munca sa, dar în curând a părăsit școala. În 1903 ea a călătorit în călătorie de afaceri de creație la Crimeea și de la Tiraspol, care a câștigat desen afișe pentru expoziția de agricultură, precum și a scris schițe și acuarele în stil impresionist.

Artistul Mihail Larionov a sfătuit-o să nu piardă timp pe sculptură și pe vopsea: "Deschide ochii spre ochi. Aveți un talent pentru culoare și sunteți angajat în formă ", a spus el. Întâlnirea cu Larionov și-a schimbat viața și intențiile, începe să scrie multe și să-și caute stilul.

În 1904, Goncharova sa întors la studiu, dar sa mutat în studioul de pictură al lui K. Korovin. Fata de sculptură nu a abandonat și în 1907 a primit o altă medalie. În 1909, Natalia decide în cele din urmă să-și înceteze studiile, având în vedere celelalte orizonturi.

Grinzile

Împreună cu Mihail Larionov, Natalia Goncearova, biografia artistului este acum pentru totdeauna asociat cu noua arta la începutul anilor 1910, el a devenit fondatorul tendințelor de avangardă în pictura - Rayonism. Această tendință solicită o întoarcere la rădăcinile ancestrale Artă veche rusă. O importanță deosebită a fost acordată ritmului folclorului, muzica a deschis accesul la memoria istorică a omului și a fanteziei artistice trezite.

Omul, conform lui Goncharova și Larionov, percepe lumea ca o colecție de raze intersectate, iar sarcina artistului este de a transmite această viziune prin linii de culoare. Munca timpurie a lui Goncharova a fost foarte viu și expresivă. Nu numai că a îmbogățit cu ideea de energie radiantă, dar și ea sa străduit să întruchipeze toate noile idei pe care cultura le-a abundat.

biografie de creație

Începând cu 1906, Natalia Goncearova, artist, fotografii de lucrări pe care astăzi le puteți vedea directorul cele mai prestigioase muzee din lume, începe să scrie foarte intens. O excursie la Paris, unde a fost inspirat de lucrările Fauves și Paul Gauguin, forțând-o să se mute departe de Impresionism și atrag atenția asupra noilor tendințe. artist Button a încercat primitivismul lui ( "panza Wash", 1910), cubism ( "Portretul lui Mihail Larionov," 1913), o abstracție.

Mulți critici de artă vor spune că o astfel de aruncare nu i-a permis să-și dezvolte toată puterea talentului ei. În același timp, este foarte productiv și activ. Din 1908 până în 1911 ea a oferit lecții private în studioul de artă al pictorului I. Mashkova. De asemenea, Natalia revine la arta decorativă și aplicată: scrie desene pentru imagini de fundal, pregătește frize de case. Artistul participă la activitatea societății futuriste, cooperând cu V. Khlebnikov și A. Kruchenykh.

În 1913, Goncharova a fost împușcat în filmul experimental "Lady in the cabaret of futurists number 13", banda nu a fost păstrată. Pe singurul cadru supraviețuitor, o nudă Goncharova a fost fotografiată în mâinile lui M. Larionov. În 1914, ea a vizitat din nou la Paris, la invitația lui S. Diaghilev. În 1915, artistul se confruntă cu dificultăți serioase în cenzură. În 1916 a primit o propunere de a face o pictura a bisericii din Basarabia, dar aceste planuri au împiedicat războiul.

Activitate de expoziție

In anii 1910 Goncearova mult expuse, implicate în activitățile societăților artistice. În 1911 ea, împreună cu M. Larionov organizează expoziția „Jack of Diamonds“ în 1912 - „Coada magar“ și „Salonul lânii de aur“, „Lumea artei“, „ținte“, „№4“. Artistul a facut parte din compania München „Blue Rider“. Goncharov a sprijinit în mod activ numeroase acțiuni și inițiative de acest timp. Împreună cu futuriști, ea a mers despre Petersburg cu fața pictată, a jucat in filmele lor. Aproape toate aceste evenimente, inclusiv expoziții, sa încheiat în scandal și sună la poliție.

În 1914, a avut loc o mare expoziție personală a operelor lui Goncharova, aici fiind expuse 762 de pânze. Dar, de asemenea, a existat un scandal: o parte din lucrare a fost confiscată sub acuzația de imoralitate și de insultă la gustul public.

Motivul acestor excese în evenimentele avangardiste a fost adesea Natalia Goncharova, artist al cărui expoziție de lucrări a avut loc ultima oară în Rusia în 1915. După aceea, Rusia nu a văzut niciodată expozițiile personale ale acestui artist original.

Cenzură și limitări

În 1910 la expoziția Societății de Liber Estetica Natalia Goncearova, artistul, a cărui operă în trecut a fost în mod repetat, recunoscut ca fiind imoral, arată mai multe poze cu femei goale în spiritul figurine Venus. Lucrările au fost arestați în baza acuzațiilor de pornografie, care a fost neobișnuit pentru acea perioadă de Rusia țaristă, în cazul în care opere de artă care nu sunt supuse cenzurii. După un alt scandal, tatăl Nataliei a scris o scrisoare deschisă ziarului, în care criticii reproșat că nu au văzut spiritul viu al creativității în lucrările de fiica ei.

În 1912, celebra expozitia „Coada de măgar“ Natalia Goncearova, artistul are cu reputație stabilită avangardistki, expune un ciclu de 4 picturi „evangheliști“. Acest lucru a provocat furie în rândul cenzorilor sale imagini triviale ale sfinților. În 1914, o expozitie personala a artistului au fost eliminate 22 de locuri de muncă, atunci cenzorii chiar a mers la tribunal, acuzat de blasfemie peste altare Goncharov. Mulți artiști ai timpului s-au ridicat pentru el: I. Tolstoi, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Datorită avocatului M. Khodasevich, cazul a fost câștigat, interdicția de cenzură a fost eliminată. Goncharova sa plâns prietenilor că nu a fost înțeles că a fost condusă de credința adevărată în Dumnezeu.

Goncharova - ilustrator

Natalia Goncharova - un artist care sa încercat în diferite forme de manifestare. Prietenia ei cu futuristii a dus-o sa deseneze grafica. În 1912 ea a făcut cărți A. Kruchenykh și V. Khlebnikov "Mirskontsa", "Joc în iad". În 1913 - lucrarea lui A. Kruchenykh "Vzorval", "Pustnicul. Desert "și o colecție de cărți" Sadok judges number 2 "K. Bolshakov. Goncharova, una dintre primele grafice de cărți din Europa, a folosit tehnica colajului. În unele dintre lucrările sale, ea acționează pe picior de egalitate cu scriitorii.

De exemplu, cartea A. Kruchenykh "Două poezii" pe șapte pagini sunt plasate 14 desene, care, în aceeași măsură, formează ideea lucrării, precum și cuvintele. Ulterior, în străinătate, N. Goncharova creează ilustrații pentru campania "Lay of the Igor`s" pentru editura germană și pentru "Tales of Tsar Saltan".

emigrare

În 1915 Natalia Goncharova (artist avangardist), împreună cu partenerul ei de viață, Larionov, a plecat la Paris pentru a lucra cu teatrul Serghei Diaghilev. Revoluția ia împiedicat să se întoarcă în Rusia. S-au stabilit în Cartierul Latin din Paris, unde a fost vizitată întreaga culoare a emigrării rusești.

În Franța, perechea organică a fuzionat în cercul boemiei locale. Tinerii au organizat bile de caritate pentru pictorii începători. În casa lui Goncharova-Larionov, era deseori Nikolay Gumilev, mai târziu Marina Tsvetaeva, care a devenit foarte prietenoasă cu Natalia Sergheevna.

Goncharova a muncit foarte tare în anii de emigrare forțată, însă nu a supraviețuit unei astfel de explozii creatoare ca în cei zece ani în Rusia. Deși ciclurile ei "Peacocks", "Magnolias", "Flowers Thorny" vorbesc despre ea ca pe un pictor matur și în curs de dezvoltare.

Teatru

Natalia Goncharova este un artist al cărui teatru a devenit o vocație reală. A lucrat cu A. Tairov în Teatrul de Cameră pentru producția de "Fan". Această activitate a fost foarte apreciată de V. Meyerhold. De asemenea, în anii `10 a început să colaboreze cu S. Diaghilev, realizând producții în "Sezoanele rusești". În Paris lucrează cu baletele "Firebird", "Spania", "Nunta". Goncharova continuă să coopereze cu acest teatru chiar și după moartea impresarului.

Cele mai bune lucrări

Nu sunt atât de mulți artiști de sex feminin, mai mult succes. Una dintre aceste femei unice a fost Natalia Goncharova. Artist „Gripa spaniolă“, care a vandut mai mult de 6 milioane de lire sterline, a lăsat o moștenire bogată. Munca ei este în multe muzee și colecții particulare din întreaga lume. Printre cele mai bune lucrări se numără: „panza Wash“, „cules de mere“, o serie de „gripă spaniolă“, „Pasărea Phoenix“, „Forest“, „avion pe tren.“ Natalia Goncearova - artist de sex feminin cu cele mai scumpe tablouri. Munca ei „cules mere“ (1909) a fost vândută la licitație pentru aproape 5 milioane de £.

Viața personală

Natalia Goncharova - un artist a cărui viață personală este foarte strâns legată de creație. Chiar și în școală sa întâlnit cu Mihail Larionov, cu el și destinul legat de viață. Erau oameni cu minte, prieteni, oameni foarte apropiați. Chiar și atunci când la Paris Larionov îi place lui Alexandra Tomilina, cuplul rămâne împreună. În 1955, ei au înregistrat o căsătorie, deși relația cu Tomilina Larionov a continuat. Toți trăiau în aceeași casă, dar pe etaje diferite. Și odată, când sa ciocnit pe scări cu soția ei îmbătrânită și slabă a iubitului ei, Tomilina la împins pe Natalia Sergheevna. Această scădere a accelerat moartea lui Goncharova. 17 octombrie 1962 lumea a lăsat un artist remarcabil rus. A fost îngropată la Cimitirul Ivry din Paris.