Regizat de Michael Haneke și filmografia sa

Fără îndoială, Michael Haneke - o figură strălucitoare și plină de culoare în cinema. El și regizorul, un extraordinar scenarist și un actor talentat. Meritele lui în cinematografie sunt marcate de o serie de premii prestigioase. Michael Haneke este implicat nu numai în regie. De asemenea, își petrece mult timp în producții de teatru și în filme de televiziune. Aproape fiecare regizor rus își poate invidia faima și popularitatea. Michael Haneke a reușit independent, nimeni nu la ajutat în cariera sa. Ce este atât de neobișnuit în lucrarea sa și de ce atinge spectatorul? Să luăm în considerare această problemă mai detaliat.

Fapte din biografie

Unele surse cred că Michael Haneke este un austriac, deși sa născut în germana din München pe 23 martie 1942. Lucrul este că familia viitorului actor în timpul celui de-al doilea război mondial a fost nevoită să se mute într-un loc mai liniștit, în care a fost ales orașul austriac Wiener Neustadt. Părinții lui Michael erau actori.

După absolvirea școlii, tânărul prezintă documentele la Universitatea din Viena, unde învață elementele de bază ale psihologiei, filosofiei și artei teatrale.

Cariere în primii ani

Ar fi o greșeală să declarăm că Michael Haneke a început să se angajeze profesionist în regia unui tânăr. În primul rând, se încearcă la televiziune, unde ulterior i se încredințează postul de editor al postului de televiziune. În paralel, el publică articole de copyright cu conținut critic în știri.

În 1970, se concentrează activitatea pe scris scenariul pentru film, și a publicat filmul său scurt după patru ani - „După Liverpool“ De asemenea, lucrează cu entuziasm pentru scenă de teatru, punând la dispoziție drepturile de autor în Hamburg, Viena, Berlin, München.

Ceea ce distinge maestrul de film

Regizat de Michael Haneke - unul dintre cei care vor să-i învețe pe spectatori să se gândească cu atenție la filme.

El crede că cinematografia reală ar trebui să combine categorii precum sinceritatea și generarea de conflicte. Scopul regizorului este să-l facă pe spectator să gândească, să caute răspunsuri, să empatizeze cu personajele. Toate lucrările lui Haneke se ocupă de comunicarea umană și problemele conexe. Directorul accentuează atenția spectatorului asupra importanței comunicării interpersonale pentru oameni. Michael Haneke, ale cărui filme au câștigat astăzi o popularitate uriașă a audienței, sunt sigur că problemele generate de neînțelegerile din familie împing societatea spre o catastrofă.

Primii pași în direcționare

Debutul regizoral al lui Michael Haneke, a cărui filmografie are astăzi mai mult de o duzină de filme, a fost remarcat în 1989, când a fost împușcat poza "Cel de-al șaptelea continent". De asemenea, a fost înscrisă în programul de concurs al festivalului de film din Locarno. Deja în prima sa lucrare maestrul a demonstrat spectatorului caracterul său creativ, exprimat într-o manieră de alienare.

Accentul în această familie, în care există o sinucidere, Haneke nu consideră că este necesar pentru a explica ceva privitorului: el doar a arătat în toate culorile, care este realitatea unui punct cinematografic de vedere.

Într-un gen similar a fost lansat, iar al doilea expertul numit „Video Benny“, filmat în 1992. Legătura cheie în complot este viața de zi cu zi a unui tânăr pe nume Benny. Divertismentul său preferat este vizionarea filmelor de groază și a tablourilor dominate de scene violente. Dar, odată ce linia dintre real și realitate „cinematică“ este șters: un tip ucide fata. Aici, sarcinile directorului sunt deja extinse: Michael Haneke nu numai că condamnă principiile modelului burghez de comportament, dar avertizează și asupra impactului negativ al producției de televiziune asupra generației mai tinere. Filmul a venit să guste o mare parte a publicului și a fost distins cu premiul FIPRESCI al Academiei Europene de Film.

Lumea gloriei

Popularitatea lui Haneke dobândește treptat un impuls. În 1997, regizorul a mers la festivalul de la Cannes pentru a-și anunța următoarea lucrare de film "Jocuri amuzante".

Imaginea spune cum doi tineri caută fiori, considerând cruzimea norma comportamentului. Firește, acest film conținea și multe scene de violență, pe care nu le-a putut îndura toată lumea. În special, a fost un cunoscut regizor Wim Wenders, care a venit la festivalul de film pentru a prezenta filmul autorului: "Sfârșitul violenței". Un fel sau altul, dar lucrarea lui Michael Haneke a devenit cea mai discutată, deși nu a fost acordat niciun premiu.

Fără îndoială, după lansarea "Jocuri amuzante", ratingul de popularitate al regizorului a început să crească rapid, însă filmul a fost apreciat foarte mult doar de telespectatorii lumii vechi. În SUA, Haneke a devenit celebru abia după „Funny Games“ au fost filmate in limba engleza cu staruri de la Hollywood (2007). În ciuda faptului că a doua variantă a benzii diferă în mod serios de original, americanii îl considerau încă un regizor care filma un film neobișnuit.

"Pianist" - o capodoperă de film a maestrului

Desigur, nu toți criticii puteau înțelege beneficiile filmelor regizate de Michael Haneke.

"Pianist" - o confirmare vie a acestui lucru. Acest film a fost lansat în 2001 și a făcut imediat zgomot. Și totuși, pentru că este plină de scene incorecte de violență și de episoade sexuale. Au existat o mulțime de critici: spun ei, filmul sa dovedit a fi din nou sumbru, îl deprimă foarte mult. În special, cultural sloven Slavoj Zizek a spus că scenele intime dintre protagoniști pentru el - cel mai deprimant dintre ei care-l văzuse vreodată vreodată. În același timp, această imagine odioasă a dezvăluit principalele probleme ale interacțiunii oamenilor în societate și percepția lor reală asupra culturii sexuale. Oricum, un număr mare de telespectatori au recunoscut că filmul nu este lipsit de semnificații filosofice profunde. În plus, ca o componentă pozitivă, sa observat că actorii și-au îndeplinit rolurile în mod strălucit. Filmul "Pianist" cu o senzație a trecut prin principalele festivaluri de film și a fost distins cu Marele Premiu. Actorii Isabelle Huppert și Benoit Mazhimel au fost premiate ca fiind cele mai bune litsedei.

În 2005, a fost lansat un alt film, Haneke - "Ascuns". Din nou, dovedește încă o dată felul în care poate fi fericirea fantomă. Din nou idila familiei se termină. Mulți au fost încrezători că filmul va primi "Golden Palm", dar juriul Festivalul de Film de la Cannes a făcut un alt verdict. Cu toate acestea, regizorul a acordat premiul FIPRESCI pentru această lucrare.

Ultimele filme

Ultimele lucrări ale lui Haneke sunt, de asemenea, umplute de depresivitate și mizerie.

Din nou, în ei se expune întreaga gamă de culori a lumii crude și cinice. Cu toate acestea, în aceste filme există deja o notă de sensibilitate și compasiune. Ar trebui menționat mai ales filmul "Panglica albă", care a fost filmat în 2009. În ea, regizorul studiază ideologia nazismului și originea apariției sale. Președinte al Festivalului de Film de la Cannes Isabelle Huppert a acordat Haneke pentru această lucrare strălucitoare "ramură de palmier de aur".

Acum trei ani, a apărut filmul "Dragoste". Michael Haneke o consideră actul ultimului regizor. În centrul povestirii se află soarta unui cuplu în vârstă. Soțul și soția sunt profesori de muzică, încearcă să reziste vârstei înaintate. Dintr-o dată soțul se îmbolnăvește și soțul își arată îngrijirea maximă pentru iubitul său. Banda a șocat literalmente publicul cu sinceritatea și înțelegerea lui. A fost de asemenea marcat de "ramura de palmier de aur".

familie

Regizorul este fericit în căsătorie. Este căsătorit cu o femeie pe nume Syuzen, care a dat naștere lui Michael Haneke patru copii.

"Cel mai important lucru în cinematografie este dialogul și provocarea"

Printre filmele preferate ale lui Haneke se numără: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock).

Michael Haneke spune ca slujba sa ca director nu este pe cale de a arăta toate culorile privitorului cu scene de violență, și de a le expune la sentimentele de protagoniști.

"Îmi contrazic munca cu filmele care sunt îndepărtate în conformitate cu legile fast-food-ului american. Cinematograful ar trebui să-l facă pe spectator să se gândească la problemele actuale și să nu se arate cu glume vulgare și prostie. Filmul nu ar trebui să impună convenție, ci ar trebui să încurajeze căutarea. Cinematografia ar trebui să facă o persoană să se gândească și să se îngrijoreze. Nu ofer soluții artificiale pentru problemele cu care se confruntă privitorul. Cel mai important lucru în cinematografie este dialogul și provocarea ", subliniază maestrul.

Regizorul nu încearcă să forțeze privitorul să acorde atenție problemelor de comunicare. El crede că în viața personală și în familie apar conflicte care pot duce societatea la dezastru.