Versuri romantice ale lui Pushkin. Perioada de sud a vieții și a lucrării lui Alexandru Pușkin

Versurile romantice ale lui Puskin sunt poezii create în exilul sudic. A fost un moment dificil pentru Alexander Sergeevich. În exilul din sud a fost în perioada 1820-1824. În mai 1820, poetul a fost deportat din capitală. Oficial, Alexander Sergheevici a fost trimis la o nouă stație de lucru, dar de fapt a devenit exil. Perioada exilului din sud este împărțită în 2 segmente - înainte și după 1823. Aceștia împărtășesc criza care a avut loc în 1823.

Influența lui Byron și Chien

În acești ani, versurile romantice ale lui Pușkin sunt considerate dominante. Alexandru Sergheiev la sud sa familiarizat cu lucrările lui Byron (portretul lui este prezentat mai sus), unul dintre cei mai buni poeți din această direcție. Alexander Sergheiev a început să-și întrupeze în versurile sale caracterul așa-numitului tip "Byron". Este un individualist frustrat și un visător ambițios. Influența Byronului a determinat conținutul creativ al poeziei lui Pushkin din perioada sudică. Cu toate acestea, nu este corect să se refere în acest moment exclusiv la efectul Poet englez.

Pușkin în sud a fost influențat nu numai de Byron, ci și de Chenier (portretul este prezentat mai sus), care a creat în sistemul clasicismului. Prin urmare, lucrarea din 1820-24. se dezvoltă din contradicția dintre aceste două direcții. Alexandru Sergheievici a încercat să-i reconcilieze. În sistemul său poetic există o sinteză a clasicismului și a romantismului, o expresie cu un cuvânt clar și precis al experiențelor psihologice, subiectivitatea emoțională.

Descrierea generală a operelor lui Puskin din perioada sudică

Lucrările scrise în 1820-1824 se disting prin lirismul sincer. Versurile romantice ale lui Puskin din perioada exilului sudic își pierd ucenicia, caracteristică perioadei timpurii a operei sale. Didacticismul, caracteristic poemelor civile, dispare, de asemenea. Normativitatea genului dispare din lucrări, iar structura lor este simplificată. Caracteristicile versurilor romantice ale lui Pușkin se referă la atitudinea față de contemporan. Alexander Sergheevici își pictează portretul psihologic. El relaționează un contemporan cu planul emoțional cu propriul său caracter, reprodus poetic. Practic, în tonalitatea elegiotică apare personalitatea poetului. Principalele teme care marchează versurile romantice ale lui Pușkin sunt setea de libertate, un sentiment de impresii noi, un sentiment de voință, o rutină zilnică spontană și contrastantă. Treptat, tema principală este dorința de a arăta stimulii interni ai comportamentului eroului iubitor de libertate.

Doi exilați

Puskin, versurile romantice ale perioadei exilului sudic, au și alte trăsături caracteristice. În particular, în elegiunile lui Alexander Sergeevich, apare involuntar o imagine concretă (bazată pe circumstanțele biografice) a unui exil. Cu toate acestea, alături de el există și o imagine generalizată condiționată a exilului voluntar. Este corelat cu Ovid, poetul roman, și cu Childe Harold (eroul lui Byron). Pușkin își reinterpretează biografia. El nu mai era trimis la sud, iar Alexander Sergheievici însuși părăsise societatea înfundată a capitalei, urmărind căutarea morală.

"Lumina zilei a ieșit ..."

Intonație meditație elegiac, care va deveni dominant în toate versurile romantice ale Pușkin, se observă în primul poem creat în sud. Aceasta este o lucrare din 1820 "Lumina zilei a ieșit ...". În centrul elegyi există personalitatea autorului, care intră într-o nouă etapă a vieții sale. Principalul motiv este renașterea sufletului, care dorește purificarea morală și libertatea.

Lucrarea rezumă viața interioară a poetului din Petersburg. El o înțelege ca fiind nesatisfăcător din punct de vedere moral, nu liber. Prin urmare, contrastul dintre viața veche și așteptarea libertății, care este comparată cu elementul oceanic formidabil. Personalitatea autorului este plasată între "țărmurile triste" și "țărmul îndepărtat". Sufletul lui Pushkin dorește o viață naturală elementară. Este caracterizat de un principiu activ, personificat în imaginea oceanului.

Semnificația acestei elegii este greu de supraestimat. În lucrare apare pentru prima dată caracterul liric al contemporanului, reprezentat prin auto-cunoaștere, auto-observare. Acest personaj este creat într-un mod emoțional. Pușkin construiește fapte biografice biografice condiționate romantic, care într-o oarecare măsură coincide cu realul, dar în cealaltă este esențial diferită de ea.

Criza spirituală a lui Pușkin în 1823

Radicalismul poziției sociale, caracteristic autorului la începutul anilor 1920, este înlocuit de o criză spirituală. Motivul pentru care sunt evenimentele din viața rusă și europeană. Versurile romantice timpurii ale lui Puskin sunt caracterizate de credința în revoluție. Cu toate acestea, în 1823 poetul trebuia să treacă printr-o mare dezamăgire. Alexandru Sergheiev a luat greu înfrângerea revoluțiilor din Europa. Privind în viața țării sale, el nu a găsit oportunități pentru victoria sentimentelor care iubesc libertatea. Într-o lumină nouă în ochii lui Puskin a apărut și "popoare", și "ales" natura, și "lideri". El le condamnă, dar „lideri“ devin treptat principala țintă de reflecție ironic al lui Alexandru. Criza din 1823 sa reflectat în principal în despărțirea autorului de iluzii ale iluminării. Dezamăgirea lui Pușkin sa răspândit în rolul personalității alese. Nu a reușit să repare mediul. Semnificația "elitei" nu a fost justificată într-o altă privință: oamenii nu au urmat "luminătorii". Cu toate acestea, Pușkin a rămas nemulțumit de sine, cu "iluzii" și "idealuri false". Mai ales în mod clar frustrat Alexander Sergheevici sunete în poemul „The Demon“ și „Libertatea deșertului semănătorul ...“, care a analizat cele mai multe ori atunci când subiectul este acoperit „poezia romantică de Pușkin.“

"Demonul"

"Demon" este o poezie scrisă în 1823. În centrul său este o persoană dezamăgită care nu crede în nimic, pune la îndoială totul. Prezentat este un erou liric negativ și sumbru. În "Demon" autorul cu un spirit de îndoială și negare, atrăgător pentru el, a combinat o golire spirituală care nu-l satisface. O personalitate deziluzionată, care protestă împotriva ordinii existente, se dovedește a fi incontestabilă și ea însăși, deoarece nu are un ideal pozitiv. O perspectivă sceptică a realității duce la necroza sufletului.

"Semănătorul de libertate este un deșert ..."

În 1823, a fost creată poemul "Libertatea de sămânță a deșertului ...". Epigrafa către această parabolă a fost luată de autorul din Evanghelia după Luca. El este cel care informează lucrarea eternității și semnificației universale, stabilește amploarea poeziei. Semănatul libertății este arătat singur. Nimeni nu răspunde la chemările și predicile sale. Deșertul lumii este mort. Neamurile nu îl urmează, nu-l ascultă. Imaginea semănătorului este tragică, deoarece a venit prea devreme în lume. Cuvântul adresat poporului este aruncat în vânt.

Romantic versuri și poezii romantice

Versurile romantice ale lui Puskin au fost create de el în același timp cu poemele romantice. Este vorba despre prima jumătate a anilor 1820. Cu toate acestea, generalizarea sa cu poezii romantice nu se limitează la faptul că au fost create în acei ani. Se manifestă în alegerea materialului de viață al lui Alexander Sergeevici, în personajele personajelor, în principalele teme, în stil și în complot. Descoperind principalele motive romantice din versurile lui Pușkin, nu se poate spune despre motivul "patriei păcate". El este unul dintre principalii, care nu este surprinzător, deoarece autorul era în exil.

Motivul "patriei negre"

Una dintre cele mai caracteristice poezii ale lui Alexander Sergheievici, referindu-se la perioada romantică, este "Lumina zilei a strălucit ...". În ea, motivul "patriei păcate" este important din punct de vedere structural. Îi găsim, de asemenea, opera "Prizonierul din Caucaz", un poem renumit de Pușkin ("O călătorie pe distanțe lungi conduce spre Rusia ...").

Tema denunțării mulțimii

În poemul "VF Raevsky" creat în 1822, subiectul expunerii mulțimii este caracteristic poeziei romantice. Pushkin contrastează cu eroul liric, cu înaltul, capabil să simtă și să gândească, lipsa de spiritualitate a oamenilor și viața din jurul lui. Pentru mulțimea "surdă" și "nesemnificativă", "vocea inimii" "nobile" este ridicolă.

După analizarea versurilor romantice ale lui Pușkin, puteți vedea că există gânduri similare în poemul din 1823 "Ignoranța mea lipsită de griji ...". Înainte de vocea "adevărată", "frică", "rece", "zadarnică", "crudă", mulțimea "ridicolă" "nobilă".

Aceeași temă este dezvăluită în poemul "Țiganii". Autorul își pune gândurile în gura lui Aleko. Acest erou spune că oamenii sunt rușinați de iubire, își vând voința, își pleacă capul înaintea idolilor, cer lanțuri și bani.

Astfel, protagonistul deziluzionat dramă, în contrast libertatea interioară a robiei umane, precum și respingerea lumii, cu sentimentele robiei și vicii josnice - toate aceste motive și teme care sunt marcate în mod egal și poezii romantice, și poezii romantice de Pușkin. Vă spun pe scurt despre ceea ce poate explica apropierea lucrărilor lui Alexander Sergeevici într-un fel liric și epic.

Subiectivitatea și autoportretul în versuri și în poezii romantice

Versuri, după cum sa menționat VG Belinski, este în esență o poezie interioară subiectivă. În ea, autorul se exprimă. Bineînțeles, tocmai acest personaj avea poeme ale lui Puskin. Totuși, în perioada romantică, sudică, aceste trăsături erau caracteristice nu numai versurilor. La "poezia subiectivă", au fost incluse în mare măsură și poezii romantice, care au fost, în mare măsură, expresia autorului însuși.

Autoportret, precum și subiectiv, este strâns asociat cu ea, poate fi văzut nu numai în lucrarea sa „Prizonierul caucaziană“, dar, de asemenea, „țigani“ și alte poeme ale lui Alexander legate de perioada de sud. Acest lucru face ca datele de creație să fie apropiate de versurile romantice ale autorului. Atât versurile cât și poemele sunt în multe feluri un caracter. Totuși, acest lucru nu înseamnă că autoportoportul și subiectivitatea sunt la fel de importante pentru aceste două genuri în opera lui Puskin. Subiectivism în epic este un semn specific al romantismului, dar în versurile este un semn generic, nu speciile: în grade diferite, orice lucrare de acest gen este subiectivă.

Mișcarea de la romantism la realism

Dezvoltarea creativității lui Alexander Sergeevich de la romantism la realism poate fi descrisă aproximativ, cu un anumit grad de aproximare, ca o mișcare spre obiectivul de la subiectiv, la social-tipic de la autoportret. Cu toate acestea, aceasta se aplică numai epicului, și nu versurilor. În ceea ce privește acesta din urmă, plecarea lui Alexander Sergheievic de la romantismul tradițional în el nu este legată nu de subiectivitatea excesivă a acestuia, ci de "sistemic". Poetul nu era mulțumit de un sistem limitat și închis. Versurile romantice ale lui Puskin nu se încadrează în canoanele stricte. Cu toate acestea, prin tradiție, Alexandru Sergheevici a trebuit să le asculte și a făcut-o, deși nu întotdeauna și nu în tot.

Caracteristicile sistemelor de romantism și realism

Stilul romantic și poetici, spre deosebire de realist, a existat în cadrul sistemului de artă stabilit, mai degrabă închisă. Într-o perioadă relativ scurtă de timp în care au fost dezvoltate concepte durabile de „erou romantic“ (el a trebuit să fie sigur că mulțimea adversă, dezamăgit, sublim), complot (de obicei, exotice, vnebytovogo), peisaj (sublim, intens, fără margini, fulgere, gravitând spre misterios și spontan) , stilul (e repulsie pieselor supuse, pe total foarte specifice), și așa mai departe. d. realismul nu este creat la fel de mult stabil și concepte închise. În cadrul acestui sistem, conceptele complotului sau ale eroului sunt foarte vagi. Realismul în legătură cu romantismul a fost nu numai o tendință progresivă, ci și o tendință de eliberare. Libertatea revendicată în romantism a fost pe deplin exprimată doar în realism. Acest lucru a fost reflectat cu o claritate deosebită în lucrarea lui Puskin.

Conceptul de "romantism" în opera lui Puskin

Alexandru Sergheevici era conștient de inadecvarea poeticii romantice de când modelele și normele ei începuseră să-i împiedice munca și impulsul poetic. Este remarcabil faptul că autorul însuși a conceptualizat mișcarea spre realism ca pe o cale de la romantismul greșit la romantism "adevărat". Declarațiile iubitoare ale acestui sistem erau apropiate de el. Poate de aceea nu dorea să renunțe la noțiunea de "romantism".