Machiajul în cinema și teatrul de make-up sunt secretele profesiei

Teatrul este un loc magic în care legile realității sunt încălcate și evenimente neobișnuite și reîncarnări uimitoare au loc. Imaginea necesară pentru rol este creată cu ajutorul costumului, iluminării și, desigur, machiajului. Ce este inclus în acest concept și ce secrete sunt ascunse în spatele schimbărilor în apariția personajelor?

Istoria machiajului

Desigur, fețele actorilor au fost pictate în Grecia Antică. Culoarea predominantă în care a existat machiajul teatral în acei ani a fost albă. Antimoniu a fost, de asemenea, folosit (pentru alocarea de ochi în culoarea neagră) și uneori rouge. Modernul make-up se face pe bază de grăsime. Acesta include lanolină, petrolatum alb, ceară de albine, coloranți minerali și pigmenți speciali. În cazul în care, în cele mai vechi timpuri și Evul Mediu actorii piele putin de îngrijire a sănătății, cauza vopsea toxice pentru a crea o imagine, dar acum make-up pentru fata dezvoltat luând în considerare, în scopul de a nu face rău sau să-l reducă la minimum.

De la Halloween la blockbuster

Pe baza definiției conceptului în sine, machiajul este arta schimbării aspectului actorului. Pentru aceasta, se folosesc compoziții speciale, peruci, autocolante de plastic. De asemenea, alcătuiți vopselele de machiaj utilizate în acest proces. Acestea sunt compuși special concepuți, care pot fi pe față pentru o lungă perioadă de timp, fără a schimba culoarea, textura și densitatea suprapunerii.

Dacă vă decideți să creați un lucru neobișnuit imagine pentru Halloween, puteți găsi cu ușurință în vânzare așa-numitele vopsele pe bază de apă bazate pe apă care se aplică cu o perie și se pot spăla cu ușurință. Aceasta este cea mai simplă opțiune, ca să spunem așa, piața masivă în acest domeniu. Filmul teatral cuprinde folosirea formulărilor rezistente pe bază de grăsime.

Teatru și cinema

Crearea imaginii va diferi în funcție de locul în care este implicat actorul - în joc sau în seria de televiziune. Atunci când fotografiați filme în fața eroului poate arăta close-up, în care cele mai mici detalii pot fi văzute, teatrul va fi necesar, astfel selectați toate caracteristicile sale, astfel încât acestea să poată fi distinse de la distanță. Ar putea fi, de asemenea, necesar să dăm actorului o asemănare cu un anumit caracter. machiaj de teatru, spre deosebire de film folosit in mult mai clară și mai intensă, iar pe de inspecție mai atentă poate arata chiar respingătoare.

În această tehnică, există multe direcții și tehnici, fiecare dintre acestea fiind aplicată pentru un anumit scop. Profesioniștii disting două tipuri principale: machiaj condițional și realist pentru față.

Caracteristicile unui machiaj realist

Conceptul de realist înseamnă că imaginea țintă este necesară cât mai aproape în aparență pentru a îndeplini rolul, pe care se realizează prin similitudine sau de conformitate. În funcție de sarcinile realiste make-up este împărțit în mai multe zone: portret (pentru rolul de figuri istorice, artiști, oameni celebri), naționale (atunci când, de exemplu, europenii trebuie să joace o cursă diferită), vârstă (crearea unei imagini a unei persoane mai în vârstă sau mai tineri decât actorul însuși) și caracteristica (bazată pe cunoaștere fizionomiei și creează o impresie imediată a naturii personajului). Pentru fiecare opțiune este aleasă paleta proprie.

Teatru make-up, numit condiționat, este folosit pentru a lucra imagini simple și de înțeles și de multe ori se concentrează pe alocarea de o parte a feței. Acestea pot fi imagini ale lui Pinocchio, Baba Yaga, Piero și alții. Pentru a crea astfel de imagini, pe lângă vopsele, este utilizată lichid latex - o substanță care se usucă repede pe piele și devine elastică, astfel încât să puteți da forma corectă. În acest latex de culoare este similar cu pielea umană. Când se folosește machiajul plastic, imaginea teatrală se dovedește a fi deosebit de realistă.

Subtilitățile profesiei

Lucrarea artistului de make-up nu este redusă la aplicarea banală a vopselelor. Orice artist de machiaj trebuie să cunoască elementele de bază ale anatomiei și structura feței - de exemplu, prin tragere ridurile, va trebui să le facă în acele locuri în care ele trebuie să fie fiziologic. De asemenea, este necesar să se cunoască legile de distribuție a luminii și umbra, și să le ia în considerare, creând o imagine, astfel încât etapa de iluminat să nu fie neclară, sau invers, nu înaspri fața actorului.

Este important să cunoaștem caracteristicile paletei de culori, pe baza căreia se creează machiajul. Teatral make-up artist este conștient de modul în care funcționează culori - culori deschise mări vizual, îngroșa și să le aducă obiecte izolate, și tonuri mai închise înguste, subțiri, îndepărtați vizual obiectul. Paleta clasică este formată din 12 culori de bază - alb, negru, albastru, verde, roșu, bakan, ocru și nuanțe ale pielii - bej deschis, maro deschis, maro, natural și bronz. În cazul de muncă al unui artist profesionist de make-up puteți găsi tuburi cu vopsea de aur sau argintiu, creioane multicolore pentru arta corporală și multe altele, deoarece fiecare imagine următoare poate fi imprevizibilă.

Să fie lumină! Cum va fi?

Un punct important în lucrarea unui artist de machiaj teatral este de a ține seama de nuanțele de culoare ale scenei de iluminat. Profesioniștii de machiaj se consultă permanent cu personalul de scenă înainte de a prelua vopselele. În funcție de modul în care peisajul în schimbare, a variat de iluminat de saturație și culoare etapă, de la luminoase la dim, de la albastru pal la rosu aprins. Machiajul profesional ia în considerare toate aceste momente când creați imaginea eroului. lumini de culoare roșie va oferi machiaj pentru ochi și pentru a face față palidă, da deathly fel verde, iar culoarea albastră într-o nuanță violet.

Aplicarea machiajului este un proces creativ fascinant, rezultatul fiind întotdeauna unic și unic. Această artă este la joncțiunea anatomiei, picturii și sculpturii și nu încetează să se dezvolte zi de zi.