Poezia epocii de argint: poeți, poezii, principalele direcții și trăsături

În locul secolului al XIX-lea, care a devenit o perioadă de creștere extraordinară a culturii ruse și de realizări grandioase în toate sferele artei, au apărut evenimente complexe și dramatice și puncte de cotitură ale secolului XX. Era de aur a vieții sociale și artistice a fost înlocuită de așa-numitul argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei rusești în curenți strălucitori noi și a devenit mai târziu punctul de plecare pentru căderea ei. În acest articol ne vom concentra pe poezia epocii de argint, ia în considerare caracteristicile sale distinctive, va vorbi despre principalele direcții, cum ar fi simbolism, futurismul și Acmeism, fiecare dintre care are o muzică specială a expresiei versuri și vie a emoțiilor și sentimentelor eroului liric.

Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusească

Se crede că începutul erei argintie a literaturii rusești se încadrează în anii 80-90. Secolul al XIX-lea. În acest moment, există lucrări ale multor poeți mari: V. Bryusov, K. Ryleeva, K. Balmont, I. Ann - și scriitorii Lev Tolstoi, Dostoievski, Saltykov-Shchedrin. Țara trece prin vremuri grele. In timpul domniei lui Alexandru I, la început există o fervoare patriotică puternică în timpul războiului din 1812, și apoi, din cauza schimbării bruște în politica liberală anterior a regelui, societatea se confruntă cu o deziluzie dureroasă și pierderi morale grele. Poezia epocii de argint își atinge perioada de apogeu până în 1915. Viața socială și situația politică se caracterizează printr-o criză profundă, o atmosferă neclară și fierbinte. Sunt organizate mitinguri de masă, are loc politizarea vieții și în același timp este consolidată conștiința personală. Societatea face tentative intense de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Și poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme artistice și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie realizată ca unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii februarie, revoluțiile din octombrie și războiul civil, poezia erei argintii este în criză. Ea Blok „Pe poet“ (11 februarie 1921), care le sunt livrate în Casa Scriitorilor, la întâlnirea cu ocazia 84 de ani de la moartea lui Pușkin, devine coarda finală a epocii de argint.

Caracteristicile literaturii secolelor XIX - începutul secolului XX.

Să luăm în considerare caracteristicile poeziei de argint veka.Vo În primul rând, una dintre principalele caracteristici ale literaturii din acea vreme a fost de mare interes pentru temele eterne: sensul de căutare a vieții individului și a umanității ca un întreg, enigma caracterului național, istoria țării, temporală reciprocă și spirituală, a interacțiunii umane și natura. Literatură la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie tema de război, revoluție, tragedie umană personală, care și-a pierdut din cauza circumstanțelor de pace și armonie interioară. În operele scriitorilor și poeților născuți un personaj nou, îndrăzneț, neobișnuit, puternic și adesea imprevizibile, greu pentru a depăși toate greutățile și privațiunile. Cea mai mare parte atenția muncii este acordată modului în care subiectul prin prisma minții sale percepe evenimentele sociale tragice. În al doilea rând, în special poezie și proză a devenit o căutare intensă pentru formele originale de artă și mijloace de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au refuzat textul clasic și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky a creat faimoasa "scară". Deseori, autorii au folosit anomalii de limbaj și vorbire, fragmentare, alogisme și chiar admise pentru a obține un efect special erori de ortografie.

În al treilea rând, poeții din epoca de argint a poeziei rusești au experimentat în mod liber posibilitățile artistice ale cuvântului. Într-un efort de a-și exprima complex, de multe ori contradictorii, „volatile“ izbucniri emoționale, scriitori au devenit un cuvânt nou se referă la bătrânii din poemele sale transmit nuanțe subtile de sens. Definițiile standard, șablon ale obiectelor obiective clare: dragostea, răul, valorile familiei, moralitatea - au fost înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au dat drumul la sugestii și subevaluări. O asemenea fluctuație, fluiditatea înțelesului verbal a fost realizată prin metaforele mai strălucitoare, care adesea au început să fie construite nu pe simplitatea evidentă a obiectelor sau a fenomenelor, ci pe semnele care nu sunt evidente.

În al patrulea rând, poezia epocii de argint este caracterizată de noi modalități de a transmite gândurile și sentimentele eroului liric. Poezii multor autori au început să fie create folosind imagini, motive de culturi diferite, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști ai cuvântului au inclus în creațiile lor scene din mituri și legende slave grecești, romane și mai târziu. În lucrări I. Annensky, Mitologia lui M. Tsvetaeva și a lui V. Bryusov este folosită pentru a construi modele psihologice universale care să permită înțelegerea personalității umane, în special a componentei sale spirituale. Fiecare poet al vremii de argint este viu individual. Puteți înțelege cu ușurință care dintre ele aparțin acelora sau altor versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, pline de viață, pline de culori, astfel încât orice cititor să poată simți orice cuvânt și linie.

Principalele direcții ale poeziei din epoca de argint. simbolism

Scriitorii și poeții care s-au opus realismului, au anunțat crearea unei artă modernă - modernă. Există trei principale tendințe literare poezia epocii de argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile caracteristici cele mai strălucite. Simbolismul a apărut mai întâi în Franța ca un protest împotriva afișării zilnice a realității și nemulțumirii cu viața burgheză. Strămoșii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, au crezut că doar cu ajutorul unei indici speciali al unui simbol se pot înțelege secretele universului. În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 1890. Întemeietorul acestei tendințe a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate de bază ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și "extinderea impresionării artistice".

Senior și Junior Simbolists

Primii Simbolici, mai târziu numiți Senior, au devenit V. Y. Bryusov, KD Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor era adesea caracterizată de o negare clară a realității din jur. Ei au reprezentat viața reală ca fiind plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale senzațiilor lor.

Perioada 1901-1904. marchează începutul unei noi pietre de poezie rusească. Poeziile simbolistilor sunt impregnate cu un spirit revolutionar si cu o prezumtie a viitoarelor schimbari. Simboliști mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, cântând frumusețea divină, dragostea și feminitatea, care va schimba neapărat realitatea. Odată cu apariția unor simbolisti mai tineri în arena literară, conceptul de simbol intră în literatură. Poeții îl înțeleg ca pe un cuvânt multi-aspect, reflectând lumea "cerului", esența spirituală și, în același timp, "împărăția pământească".

Simbolism în anii revoluției

Poezia epocii argintului rus din 1905-1907. suferă modificări. Majoritatea simbolistilor, ghidat de evenimentele socio-politice care au loc in tara, isi reconsidere opiniile lor despre pace si frumusete. Acesta din urmă este acum înțeles ca fiind haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei lumi noi, care vine să înlocuiască pierele. V. Ya. Bryusov creează o poezie "Hunii care sosesc", A. Blok - "Barca vieții", "a crescut de la întunericul fântânii de buzunar" și alții.

Simbolurile se schimbă, de asemenea. Acum nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rusesc, precum și la mitologia slavă. După revoluție, există o demarcare a simbolistilor, care doresc să protejeze arta de elementul revoluționar și, dimpotrivă, sunt interesați în mod activ de lupta socială. După 1907 disputele simbolistei expiră, imitarea artei din trecut vine să le înlocuiască. Și din 1910, simbolismul rus trece printr-o criză, reflectând clar contradicțiile sale interne.

Acmeismul în poezia rusă

În 1911 NS Gumilev a organizat un grup literar - "Atelierul poeților". A inclus poeți S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, dar a luat realitatea așa cum este, afirmând valoarea ei. "Poetry Shop" a început să publice revista "Hyperborey", precum și lucrări tipărite în "Apollo". Acmeismul, conceput ca o școală literară pentru a găsi o ieșire din criza simbolismului, a combinat setările ideologice și artistice foarte diferite ale poeților.

Unul dintre cei mai cunoscuți acmeiști a fost Anna Akhmatova. Lucrările ei erau pline de experiențe de dragoste și au devenit ca o mărturisire chinuită de pasiuni sufletul femeii.

Caracteristicile futurismului rusesc

Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte tendințe interesante numite "futurism" (din futurul latin, adică "viitorul"). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților H. și David Burliuk, Natalia Goncharova, N. Kulbin MV Matyushina să devină o condiție prealabilă pentru nașterea acestei tendințe în Rusia. În 1910 a venit în colecția de imprimare futurist „Țadoc judecătorilor“, în care au fost colectate lucrările poeților cele mai remarcabile ca V. Kamensky, V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților kubofuturisti. Mai târziu, Mayakovsky sa alăturat acestora. În decembrie 1912, almanahul a ieșit - "Slăbuiți în fața gustului public". cubofuturists Versetele "Buch lesin", "mort Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" a devenit subiectul a numeroase dezbateri. La început, au fost percepute ca o modalitate de a șicana obiceiurile cititorului, dar pe perusal mai aproape detectată dorința de dornici de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o includere socială specială. Anti-estetic transformat într-o respingere fără inimă, frumusete fals, expresii grosolane transformat în vocea mulțimii.

Ego Futurists

Kubofuturizma Mai mult, a existat încă mai multe tendințe, inclusiv egofuturizm condus I. Severianin. Sa alăturat de poeți, cum ar fi VI cuib, IV Ignatiev, K. Olympia, etc Ei au creat o editura „Petersburg Herald“, a produs reviste și antologii cu nume originale: „Nebokopy“, «Vulturii peste prăpastie» , "Sasahara Kry", etc. Poemele lor erau extravagante și adesea erau compuse din cuvinte pe care le-au creat ei înșiși. Pe lângă Ego-futuristii, am operat alte două grupe: "Centrifuga" (Pasternak, N. Aseev, SP Bobrov) și "poezie Mezzanine" (R. Ivnev, SM Tretyakov, VG Sherenevich).

În loc să încheiem

Argint Vârsta poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a reunit cea mai luminoasa galaxie de poeți talentați. Multe dintre aceste biografii a fost tragic, pentru că voia sorții au trebuit să trăiască și să lucreze într-o astfel de fatidica pentru țară, un moment crucial de revoluție și de ani post-revoluționari de haos, război civil, frustrare și renaștere. Mulți poeți au murit după evenimentele tragice (Khlebnikov, A. Block), mulți au emigrat (K. Balmont, Z. Gippius, IA nordicul, Marina Tsvetaeva), unii au propria viață, au fost împușcați sau au pierit în lagărele lui Stalin. Cu toate acestea, toți au reușit să aducă o contribuție imensă culturii rusești și să o îmbogățească cu opere originale, colorate, expresive.