Ce este un complot liric?

Este o poveste lirică? Care sunt caracteristicile sale? Care sunt caracteristicile acesteia? Cum se dezvoltă complotul liric?

Informații generale

Istoricul liric din literatură - aceasta este viața personajelor în dimensiunea spațiu-timp într-un sens larg. Sau, pur și simplu pune, lanțul de evenimente care au fost recreate în muncă. În acest caz, atunci când situația se schimbă, personajul se deplasează pe fața câmpului semantic, care este asociat transformărilor cognitive.

O caracteristică a versurilor este păstrarea sincretismului subiectiv, iar complotul reflectă procesul de activitate cognitivă a autorului-autor. În același timp, sfera subiectului, care formează o organizație și un singur continuu spațiu-timp, este conectată. Stratul liric dezvăluie intențiile autorului, pe baza cărora se formează imaginea lumii înconjurătoare, care este întruchipată în textul artistic.

Cum a fost această formă de vizualizare?

Inițial, complotul liric al lucrării a atras atenția lui Hegel. El a acordat o atenție deosebită acțiunii și evenimentului. Primul, din punctul de vedere al filosofului, este unitatea dinamică a ceea ce se întâmplă. Hegel a justificat complotul ca o categorie estetică. El a considerat că evenimentul nu este un incident obișnuit, ci o acțiune care se desfășoară cu un scop special, a cărei execuție este programată.

Dezvoltarea ulterioară a acestui punct de vedere găsită în scrierile lui Tamarchenko, Bakhtin și alții. O atenție deosebită a fost acordată naturii "țintă" a conceptului. Din punct de vedere sistematic, povestea a fost studiată de Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Reprezentanții criticii literare ruse au reușit să formeze cea mai simplă construcție a complotului, lucru cunoscut mai multor: șirul - culminarea - deznodământul.

Tomashevski a arătat cea mai mare eficacitate în această chestiune. Deși nu ar trebui să ignorăm pe Tynyanov, care a definit complotul drept o legătură între dinamica verbală. Această perspectivă a devenit larg răspândită din cauza opoziției formale a materialului de viață și de influență, prin care se transformă într-o lucrare de text artistic.

Cut diamant

Atunci când studiază materialul arhaic, nu sa acordat atenție localizării evenimentelor, ci semanticii elementelor tradiționale (cum ar fi funcția și motivul). Sa dedus că povestea din punct de vedere temporar este centrul de organizare a evenimentelor. Influența are și tipul de erou folosit. Deci, în epos există încercări și procesul de a deveni, în drama există evoluții tragice și comice ale situațiilor.

Tipul de parcelă poate fi clasificat, în funcție de modelul universal diagrama structurala, care domină în ea. Poate fi cumulativ sau ciclic. Cu toate acestea, structura depinde de gen. Acest lucru este valabil pentru toate lucrările de artă, deși în cazul versurilor există anumite caracteristici distinctive.

Astfel, complotul liric și mișcarea sa depind de continuumul spațiu-timp și de subiect ca și componentele structurale ale întregii linii și de evenimentul individual care apare în partea sa specifică. Apropo, de multă vreme instalația, pe care a format-o Hegel în lucrările sale, lucra la el. El a crezut că în versurile subiectului depinde de formă și conținut.

Filosoful credea că unitatea nu creează o cauză externă, ci o modalitate de a percepe un obiect și o mișcare subiectivă interioară a sufletului. Prin urmare, versurile depind de calitățile personale ale creatorului lor.

Dar, în timp, abordarea subiect-obiect a devenit larg răspândită în lumea artistică. Cum s-au unit? Organizația subiectului a interacționat cu realitățile obiective ale realității, care a fost transformată de autor într-o formă artistică. Vârsta de aur și argint a literaturii, adică până la începutul secolului XX, se referă la perioada de formare a unei astfel de abordări.

schimbări

Pentru ca vederea de mai sus să fie modificată, a fost nevoie de o mulțime de cercetări în domeniul criticii literare, filosofiei și psihologiei. Noua viziune a fost încadrată în conceptul lui Bakhtin, care a interpretat subiectivitatea ca pe o posibilitate de "co-existență a conștiinței". Bazându-se pe aceasta, în secolul 21, derivă "codul genetic" al poeziei lirice - sincretismul subiectiv. Acum este recunoscut faptul că toate elementele care sunt implicate în formarea complotului, au propriile caracteristici. Din acest motiv, descrierea generală și caracterizarea versurilor vor deveni mai complicate.

Completați imaginea lumii

În mod tradițional, versurile, bazate pe evenimentele sale specifice, au fost considerate a fi fără formă (sau fără ploturi). Ca exemplu, putem cita Zhirmunsky, care îl numește un gen necomplicat. Deși încă admit că există o trăsătură distinctivă încorporată în cuvânt. Motivul lui Zhirmunsky se suprapune parțial cu gândurile lui Tomashevsky, care acordă o atenție deosebită unității semantice. În rolul unui astfel de cuvânt pentru el. În același timp, sa acordat atenție complexului audio artistic și valoros, accentul fiind pus pe manifestările sale în versuri.

Particularitatea viziunii lui Tomaszewski este că el nu consideră că este vorba despre cuplarea cauzală a evenimentelor, ci despre desfășurarea unui subiect verbal. Această caracteristică a complotului liric într-o interpretare puțin diferită va fi considerată de Bakhtin. Tomashevsky a evidențiat trei părți ale oricărei lucrări:

1. Introducerea subiectului.
2. Dezvoltarea sa.
3. Închiderea poeziei.

Puncte de vedere existente

În anii 17 ai secolului trecut, problema subiectului liric a fost discutată în mod activ de criticii literari. Indiferent de pozițiile lor, participanții la discuție au realizat unitatea într-una - necesitatea de a trece de la relațiile subiect-obiect. În alte întrebări s-au formulat interpretări diferite. Deci, unii au fost înclinați să privească complotul ca o mișcare a emoțiilor care conectează elementele individuale ale textului.

În același timp, se poate observa complexitatea, adâncimea, saturația emoțională, laconicismul și cea mai mare coincidență, când materialul informativ-narativ este folosit la minim. În același timp, versurile arată adevărul prin experiențele personale ale realității.

Despre structura

Potrivit multor cercetători, dezvoltarea subiectului liric este supusă unor relații ierarhice. Prin aceasta se înțelege poziția, când centrul spiritual-emoțional și structural al poemului devine eroul operei. În același timp, el poate menține anonimatul, iar imaginea sa este completată de mișcarea complotului liric.

Ca bază, care are asupra ei întreaga construcție, este recunoscut un element empiric care reflectă realitatea vie. Unii nu sunt de acord cu asta. Și ei cred că atât textul "I", cât și elementul empiric sunt doar forme ale conștiinței autorului. Și ca o alternativă, se propune conceptul de experiență a unui eveniment. În acest caz, se construiește un sistem de mijloace expresive de povestire.

Luați în considerare un exemplu

Și ca obiect de studiu, vom alege marele creator al secolului al XIX-lea, care a prezentat perle de artă - Alexander Sergeevici Puskin. Avea un stil interesant de scriere: el a scris despre lucruri care încânta o mulțime de oameni - sensul vieții, al prieteniei, al tiraniei, al iubirii.

Și cititorul modern al operei sale este îngrijorat și forțat să experimenteze împreună cu eroul liric. Și el se găsește în toate creațiile sale. Stratul liric al lui Pușkin creează un erou complex și plural. El este patriotism, iubitor de libertate, protestează împotriva despotismului și a tiraniei. Eroul crede că prevalează justiția. Puteți verifica acest lucru prin citirea viziunii sale asupra lumii. Iubeste, este aproape de natura, vorbeste despre inteles. Un subiect cu calități personale pozitive ne este dezvăluit.

O mare influență asupra eroului lyric al lui Pușkin a fost prietenia lui cu Decembrists. În celebra lui rochie "Liberty", o sete de dreptate și impulsuri pentru libertate se biciuiesc. Promovează ideea că un guvern iluminat, un om care înțelege ce responsabilitate îi revine, trebuie să guverneze țara. Deși Pushkin a acordat atenție și mai familiar și obișnuit pentru o gamă largă de sentimente ale oamenilor. Să ne uităm la una dintre lucrările sale.

"Dimineața de iarnă"

Această poezie nu a fost scrisă în cea mai bună stare mentală. Apoi viața lui Puskin era plină de singurătate și tristețe. Dar, în ciuda acestui fapt, povestea lirică "Dimineața de iarnă" cântă frumusețea iernii rusești. În această poezie, magia naturii este descoperită frumos. Fără exagerare, această lucrare este unul dintre cei mai buni reprezentanți ai genului de versuri de peisaj. Chiar și unul din numele său sună romantic. Din el, în imaginație, apare o imagine frumoasă a naturii rusești, copacii în mobilierul lor cu zăpadă orbitoare, mărind cu calmul lor rece.

Structurally, "Dimineața de iarnă" constă din cinci stânci, fiecare dintre ele având o șase etape. În prima se admira iarnă înghețată din Rusia. Eroul liric cheamă ușor să se trezească cu iubitul său. Cea de-a doua stanză își amintește ieri seara, plină de indignare și revoltă a elementelor. Acest contrast permite eroului liric să admire vremea și mai frumoasă. Apoi, cititorul este transferat într-o încăpere caldă, confortabilă, unde buștenii se strecoară în cuptor și nu se poate teme de frig și de frig. Și în cele din urmă, în fața noastră, minunatele peisaje de iarnă se ridică din nou.

Creați o operă de artă

În poemul "Dimineață de iarnă" întâlnim o imagine strălucitoare a unei minunate dimineți înghețate de iarnă: cer, soare, gheață, râu, molid, molid. De asemenea, Pushkin folosește cu succes verbele care dau textului dinamica vieții: apare, se trezește, devine negru, devine verde.

Și ce fraze! Ziua minunată, pădurea transparentă, covoarele magnifice, cracklingul vesel, strălucirea chihlimbarului, prietenul dulce - toate aceste epitete pozitive se trezesc în sufletul cititorilor emoții pline de bucurie și o stare bună (așa cum am fost lăsate moștenite de Dmitri Anatolyevich). În același timp, pentru descrierea furtunii de seară, Pușkin folosește cuvinte cu culori negative: norii sunt sumbre, într-un cer tulbure. Pentru viscol, el aplică personificarea, care îi conferă proprietățile caracteristice unei persoane: era furios, purtat.

Există, de asemenea, o structură sintactică specifică a limbii în "Dimineața de iarnă". Inițial, autorul folosește propoziții narative citite calm. Atunci complotul se schimbă, devine agitat. Există propoziții de exclamare. Se ridică întrebări, dintre care unul este retoric.

Pușkin folosește, de asemenea, pe larg următoarele referințe: prieten fermecător, frumusețe. În plus, există un discurs direct în poezie, precum și cuvinte introductive. Toate acestea creează un sentiment pentru cititor, ca și cum ar fi implicat în evenimentele descrise. Ne confruntăm cu eroul liric, care este un poetic, posibilitatea de a vedea frumusețea și natura iubitoare a țării sale natale. ton Joyful și vesel oferă cititorului un sentiment de ceva festiv și luminos.

concluzie

Deci ne-am uitat la ceea ce este un complot liric. Și, observați, din două puncte de vedere diferite. Inițial am fost ajutați să înțelegem acest lucru prin critica literară. Apoi ne-am mutat la una dintre cele mai bune probele lirice, să învețe condițiile în care a fost creat, ceea ce este remarcabil, și, de asemenea considerat subtil, dar în același timp puncte foarte importante, fără de care „Dimineața de iarnă“ nu ar fi recunoscut ca marele geniu al poeziei. Probabil, printre cititori există cineva care va adopta aceste abordări. Apoi, apariția noului Puskin - nu departe.