Semnificația expresiei "Teatrul unui actor"

Teatrul, poate, este unul dintre locurile speciale în care o persoană intră în contact cu cultura. Teatrul a fost și rămâne locul preferat al tuturor oamenilor culturali care apreciază frumusețea artei și talentul actorilor. Cu toate acestea, începând cu secolul al XX-lea, o expresie precum "un teatru de actor" a devenit pe scară largă utilizată în Rusia. După o scurtă perioadă de timp, această expresie a devenit un fel de aforism, o expresie înaripată pe care o folosește toata lumea, dar, practic, nimeni nu-și cunoaște semnificația și esența. Deci, ce este "teatrul unui actor"?

Un răspuns simplu la o întrebare interesantă

Toată lumea știe că toate frazele cu aripi s-au dezvoltat istoric. Deci, în acest caz. În anii 1920, a fost creat teatrul Sovremennik, numit popular Teatrul unuia dintre actori. Totul a fost că a jucat doar un singur actor: faimosul Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Marele om, fondatorul genului "performanță solo".

Valoare frază

În diferite sensuri, se folosește acum expresia "teatrul unui actor". Semnificația frazei sa schimbat puțin acum și este folosită atât în ​​mod literar cât și figurativ.

• În sensul literal, după ce a auzit expresia "teatrul unui actor", o persoană își dă seama că este vorba despre un teatru, în care regizorul și interpretul de roluri sunt aceeași persoană. Aceasta este reprezentarea cu un singur interpret.
• În sens figurat, această expresie înseamnă o companie, o organizație sau un colectiv al cărui întreg succes depinde de o persoană sau totul se bazează pe un singur caracter.

Un pic de istorie

Teatrul unui actor ca un tip independent și profesionist a apărut în Rusia în secolul al XX-lea. Desigur, timp de zece secole de existență, acest teatru sa dezvoltat activ și sa schimbat în gen și chiar în ierarhia din sistemul de gen. Până în prezent, în teatrul unui actor Puteți identifica zone precum:

• Citește artistic.
• Povestea artistică.
• Teatru de teatru.

Teatrul autorului, la rândul său, se poate găsi cu ușurință în aceste trei genuri.

Este interesant faptul că faimosul dramaturg a scris: "Individul este doar spumă pe apă". Dar astăzi teatrul pare să se concentreze în jurul personalității unui regizor / actor. Din moment ce aceasta este persoana care va ajuta la găsirea adevărului. Poate că aceasta a fost deschisă marelui gânditor G. Shpet, când a susținut în anii treizeci ai secolului trecut: "Un act de teatru este actul unui actor". De fapt, într-un teatru, acțiunile dramatice trebuie să înceapă cu dezvoltarea unei drame interne.

La urma urmei, pentru un motiv, Tairov a adresat actorilor aceste cuvinte: "Sunteți o persoană creativă care concepe și implementează capodopere ale artei. Ești tu și corpul tău care este instrumentul necesar care, odată cu individualitatea ta, se transformă într-o imagine scenică și dă naștere unei opere de artă creată în procesul creativității tale. De aici rezultă, în multe spectacole, nu numai alți actori, ci și elemente de recuzită, care intensifică în continuare tensiunea.

Plecând de la cele de mai sus, se poate argumenta că căutarea regizorului în jurul actorului a dus în cele din urmă la apariția unui gen, cum ar fi teatrul unui actor.

Actor în diferite genuri de teatru

Teatrul 1 actor ... E teribil să-ți imaginezi cât de dificil este pentru o persoană care se joacă în ea. După cum argumentează filozoful P. Riker, într-un text dramatic ar trebui să fie vizibile. Adică, dacă povestirea artistică și citirea pot fi auzite, atunci dramatic un singur teatru trebuie să te uiți. Doar datorită prezenței fizice a personajului și a dialogului dintre actor și public, puteți obține corectitudinea și caracterul complet al impresiei artistice. După cum a asigurat E. Ionesco: "Într-o dramă, nu se vorbește cuvinte, ci imagini." Și acest lucru se va realiza numai printr-o combinație de mijloace psihotehnice și psihofizice. Aici puteți evidenția flexibilitatea actorului, abilitatea de a folosi în mod liber limba gesturilor și expresiilor faciale.

O altă abordare și cerințe pentru un actor care interpretează sau citește artistic. Pentru cerințele de bază se referă la vocea și aria actorului, deoarece el trebuie să se obișnuiască cu rolul și să "arate" diferite emoții doar prin citire.

Monoplay: Nu-i plictisitor?

Mulți nu înțeleg cum vă puteți distra să stați în teatru timp de două ore și să priviți la același actor. Unii cred că performanțele solo sunt plictisitoare. Cu toate acestea, permiteți-mi să obiectez. Imaginați-vă: o scenă. O declarație. Și doar o singură persoană.

În orice moment, de la crearea acestui tip de artă teatrală, performanțele au fost întotdeauna mai intense decât performanțele obișnuite. Și există o explicație simplă: pentru că actorul în picioare în fața sluche sarcină neînchipuit dificil - pentru a descoperi întregul arsenal de talentul său pe scena pentru a efectua conversia într-un singur caracter, apoi o alta. Și faptul că este foarte dificil, cred, este clar pentru toată lumea. Acest lucru explică de ce nu fiecare actor dorește și poate juca într-o performanță solo. De exemplu, fiecare persoană visează să joace Hamlet, dar există doar câțiva care vor fi de acord să joace piesa cu toate personajele complexe în pace. De aceea, pentru astăzi la Moscova nu există performanțe suficiente ale unui actor.

Cum poate un actor să obțină o performanță convingătoare?

Mai întâi de toate, este talent, un dar. După cum se spune, actorii nu devin actori, se nasc. Dar, firește, munca și lucrul la tine au și un loc important. Unii cred că teatrul unui actor este ceva același lucru ca și vorbirea publică. În anumite privințe, este adevărat. Și succesul în majoritatea cazurilor depinde de arta, originalitatea și emoționalitatea actorului. Și cel mai important lucru este să începeți cu direcția corectă. Și pentru aceasta trebuie să se dezvolte în sine:

• Emoționalitatea și senzualitatea.
• Fantasy și imaginație.
• Mijloace non-verbale de comunicare: intonație, expresii faciale, mișcări / gesturi.

După ce a stat pe o scenă imensă, fără aceste calități, este imposibil să ajungi la obiectiv. Și fără imaginație nu există nici o cale de a face, pentru că va trebui să improvizați foarte des.

În sfârșit

Cineva va spune că teatrul începe cu un cuier. Poate. Dar teatrul este, în primul rând, un actor. Un artist cu o bogată lume interioară, un talent născut, un bărbat care poate singur, timp de ore întregi, îl ține pe spectator în admirație, în suspans. Un teatru al unui actor- acesta este cel mai înalt nivel, ca arta de cel mai înalt standard. Și numai un actor care cu adevărat iubește teatrul poate oferi spectatorului puterea deplină de a acționa.

Se pare că toată lumea trebuie cel puțin o dată în viața sa să participe la o interpretare solo. Și poate, după prima dată, el va deveni un tip preferat de artă teatrală pentru cel care îl va vizita. Va deveni un loc, unde toată lumea va fi fericită să vină din nou și din nou. La urma urmei, este ceva special, unic și irepetabil. Acest lucru este dovedit de faptul că, pe baza acestui gen teatral, expresia populară a intrat în popor.