Early Mayakovsky versuri: trăsături, originalitate

Primele versuri ale lui Mayakovsky (poeme "Port", "Night", "Nate!" Și altele) este considerat un fenomen la scară largă în arta secolului XX. Printre lucrările sale se numără piese și poezii, articole critice, eseuri, desene, lucrări satirice. Mărirea lui Mayakovsky se află în individualitatea sa creativă, prin care el a înțeles secretele măiestriei poetice și legile scenei. Avea cu pricepere stiloul unui eseuist și al unei pensule de pictor. Cu toate acestea, Mayakovsky a intrat în conștiința oamenilor ca poet original al epocii revoluția socială.

Spirit de răzvrătire în versurile timpurii ale lui Mayakovsky

În lucrările sale, autorul a combinat multe mijloace. Vocea acelei epoci era puternică în ele. Aceasta a fost perioada de pregătire și de împlinire a revoluției muncitorilor și țăranilor. Lucrările arată sfera epică a comparațiilor, metafore. Greutatea și puterea ritmului sunt combinate cu pasiunea publicistică. Eroul liric al poeziei lirice timpurii a lui Mayakovsky apelează la o audiență în masă. Autorul este deseori numit "tribună". Există multe motive pentru o astfel de comparație în lucrările sale.

Astfel, în poemul "La vârful glasului său", care este considerat a fi în mare parte final, el se numește un "gât șef", un "agitator". Fără îndoială, acest lucru are un adevăr propriu. Cu toate acestea, ar fi incorect să reducem poemele din lirismul timpuriu al lui Mayakovsky la apelurile agitaționale și oratorii către public. În lucrări, afirmațiile de dragoste și un zâmbet bun-natural și o ironie sarcastică sunt destul de clar trasate. Există în ele atât tristețe, tristețe, reflecții filosofice. Primele versuri ale lui Mayakovsky, pe scurt, sunt universale. Este diferit în planul de gen, multicolor în sistemul intonațional.

Mayakovsky: lumea artistică a poeziei timpurii a poetului

Foarte precis despre proprietatea talentului autorului a fost exprimată în timpul său de Lunacharsky. Auzind poemul „Despre asta“, el a subliniat că deja știa, și după ce a ascultat pe deplin convins că Maiakovski - cel mai bun textier, chiar dacă el știe că nu este întotdeauna. În autor, această proprietate a fost combinată cu abilitățile sale agitatoriale, oratorii. Lyrics, ca regulă, este privită ca o expresie artistică a lumii interioare a poetului. Aceasta reflectă starea lui la un moment dat sau altul. Realitatea reală, lumea lucrurilor obiective sunt revelate în poeziile lirice prin experiențele autorului lor. Evenimentele și fenomenele, de obicei, nu ajung în lucrările de imagini directe și directe. Ele sunt imprimate în acea reacție, în sentimentul pe care îl evocă de la autor. Aceasta este și cea mai veche versiune a lui Mayakovsky.

Poemele ar putea fi dedicate unei varietăți de fenomene - dragoste sau lupte între clase, dispute privind numirea artei sau călătorii în străinătate. Narațiunea evenimentelor este strâns legată de expresia sentimentelor și a gândurilor autorului, de dezvăluirea propriului "eu". Reflecțiile și experiențele nu oferă doar o culoare emoțională specifică creativității. Lumea artistică a poeziei liceene timpurii a lui Mayakovsky se manifestă prin reprezentarea fenomenelor de viață și a evenimentelor politice. Componenta emoțională este prezentă și în capodoperele de producție de agitație. Nu este nici o exagerare să rețineți că acționează ca un lirism unificatoare și atotpătrunzătoare forță în activitatea poetului, se poate observa chiar și în lucrări care nu sunt înrudiți structural cu lirica.

Contradicția autorului

În ciuda prezenței lirismului în poezie, Mayakovski se opune adesea. Acest lucru, de exemplu, poate fi văzut în lucrarea "Jubileu", unde vorbește despre percepția acestei direcții "în baionetă". O reacție polemico-ostilă, între timp, trece prin toată creativitatea autorului. Într-o formă deosebit de sarcastic, el reacționează la iubirea subiectelor. În lucrările autorului există o nemulțumire față de posibilitățile tradiționale de auto-dezvăluire. Căutarea constantă, dorința de a extinde limitele creativității - ideile cheie care proclamă versurile timpurii ale lui Mayakovsky. Scrierea oricărei lucrări necesită un scop de gândire.

Componenta emoțională

Tot ce sa intamplat in viata a cauzat interesului pasionat autorului. Avea o percepție specială asupra evenimentelor. Orice sa întâmplat în viață, chiar și la o distanță considerabilă de el, el a perceput ca o problemă proprie, sângeroasă și profund personală. Reacția emoțională excepțională a autorului față de fenomene nu se poate încadra în formele lirice tradiționale. A fost nevoie de spațiu pentru exprimare. Temele lirismului timpuriu al lui Mayakovsky sunt diverse. El scrie despre viață, dragoste, politică, istorie. Toate acestea nu apar în lucrările sale ca pe un fundal îndepărtat. Fiecare eveniment din sfera vieții este obiectul principal al operei.

Primele versuri ale lui Mayakovsky sunt o direcție complet nouă pentru secolul al XX-lea. Spre deosebire de predecesorii săi, aceasta a îmbrățișat în general realitatea socială și politică.

Noțiuni de bază

La scurt timp, Mayakovsky a fost dus de activitate revoluționară subterană. Ca mulți alți lucrători subterani, a fost prins și închis timp de 11 luni în Butyrskaya închisoare, în izolare izolată. Soarta viitorului poet a fost decisă de Stolypin. La comanda lui a fost eliberat prizonierul. În timpul șederii în detenție, Mayakovsky a citit foarte mult. După eliberarea sa, el a fost confiscat de o dorință pasională de a lucra în artă. Vroia să creeze o direcție socialistă. Drept rezultat, Mayakovsky a intrat în Școala de Arhitectură, Sculptură și Pictură de la Moscova. Din acel moment, el sa răcit oarecum la lupta revoluționară. În timpul antrenamentului, el a întâlnit un grup de tineri poeți și artiști. Ei s-au numit creatori ai artei viitorului - futuristi. Toate acestea într-un mod special au influențat versurile timpurii ale lui Mayakovsky.

Specificitatea lucrărilor

Caracteristicile poeziei lirice primare a lui Mayakovsky constau într-o masă de formații de gen, un ritm intens, comparații neașteptate, imagini spectaculoase. Realitatea înconjurătoare pentru autor pare a fi un organism viu care urăște, iubește, suferă. Poetul umanizează lumea reală:

"Frunzele de apă sub burtă erau.
Au fost rupte la valuri cu un dinte alb.
A fost un urlet al unei țevi - ca și cum crinul
dragostea și pofta cu țevi de cupru ".

Lucrarea lovește o combinație incompatibilă în planul tradițional de serii figurative. Aceasta produce cea mai puternică impresie. Poate sau nu poate să-i placă versurile timpurii ale lui Mayakovsky, dar nu lasă indiferență.

divertisment

În lucrările sale autorul creează imagini vii și memorabile. Este deosebit de clar în astfel de poezii ca "Port", "Morning", "Și ai putea?". Autorul combină cu îndrăzneală într-un singur rând concepte absolut diferite. Datorită reproducerii uimitor de precise, folosirea loviturilor de realitate, văzute de Mayakovsky într-o scurtare neașteptată, liniile sunt memorate, tăiate în memorie. Autorul arată "iadul orașului", unde nu există fericire și bucurie. Peisajul este grav și greu: cartierul ars, caii strâmbi, împărăția bazarilor. Pe drumuri sunt "tramvaiele obosite", soarele la apusul soarelui pare autorului "ochi curgători", vântul pare deplorabil și sumbru. Orașul strangulează și leagă poetul, provocând dezgust în el.

tragedie

Primele versuri ale lui Mayakovsky sunt pline de durere, suferință și experiențe. Acest lucru este văzut clar în lucrarea "Eu". Tema singurătate se manifestă cu diferite tărie în diferitele sale versete: „Sunt obosit“, „Listen“, „Giveaway“, etc. În lucrarea „cat de cool“, autorul se referă la mediul înconjurător, cuvintele lui sunt pline de durere și suferință mentală .:

"Și la astfel,
ca si mine,
în cazul în care?
Unde este bârlogul pentru mine?

dragoste

Chiar și în el eroul lui Mayakovsky nu găsește mântuirea. El vrea un sentiment cuprinzător și măreț - nu va fi de acord mai puțin. După ce a găsit o astfel de dragoste, eroul nu încetează să fie nefericit și singur. Sentimentele sale devin profane și subminate sub influența relațiilor de proprietate. Deci, în poemul "Norul în pantaloni" favoritul respinge eroul, preferând bunăstarea mic-burgheză. Un motiv similar este văzut în poemul "Omul". În această lucrare, iubitul sa vândut Domnului tuturor, iar Poetul nu a primit nimic. Autorul ajunge la concluzia că dragostea adevărată nu aparține unei realități urâte.

motiv

Eroul lirismului lui Mayakovsky încearcă să învingă singurătatea. El se duce la oameni, ajunge la ei, speră să găsească sprijin și simpatie pentru ei. Pentru un cuvânt uman, afectuos, este gata să dea toată bogăția sa spirituală. Dar el va fi așteptat de o profundă dezamăgire: el nu este înțeles de nimeni, nimeni nu are nevoie. Este înconjurat de o mulțime fără chip. Eroul liric are, de asemenea, trăsături grosolane, în unele cazuri este chiar cinic. Astfel, în lucrarea „cuvinte frumoase aici si ce vicii“ sale el „sărbătorește“ puterea de bani, „batjocoritor“ de oameni care lucrează, „salută“ jucătorilor și răketeri. Astfel se exprimă cinismul său ostentativ, ascundând durerea adevărată, ironia tragică. Aceasta masca este autorul pune, deoarece cea mai mare disperare, oboseala neliniște, arte martiale cu filistinism, „hulk“ răul.

obiectivitate

Primele versuri ale lui Mayakovsky sunt pline de probleme sociale. Lucrările sale au pus bazele artei, destinate maselor. Discursul autorului este "grea", simplificat. În lucrări sunt incluse imagini reale și de zi cu zi. Aceasta indică absența unei legături între poet și futuristi. În lucrările tânărului autor se realizează principiul esenței, obiectivitatea. Sentimentele și conceptele distruse sunt transformate în elemente tangibile, vizibile, reale. Reificarea are un caracter umanist militant în creativitatea sa. În lucrări, se poate vedea ce lipsesc Futuristii - conținut social.

Comunicarea culturală

Mayakovsky a predicat cu pasiune noua artă. El chiar a sugerat că Pușkin și alți clasici vor fi abandonați de la "vaporul modern". Cu toate acestea, analizarea esenței lucrările lui Mayakovsky, este ușor de urmărit legătura cu cultura rusă, și anume cu satira lui Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Autorul a urmat tradițiile literare clasice. În special, există o legătură deosebit de clară cu lucrările lui Nekrasov, în care locul principal a fost ocupat de ilustrarea orașului capitalist. Patosul umanist al operei lui Mayakovsky îl unește cu literatura lui Gorky. Astfel, titlul poeziei "Omul" este orientativ în acest sens. Cu toate acestea, principalul lucru care aduce autorul mai aproape de clasici este aceasta este civicismul poezie, răspunsul său plin de viață la fenomenele moderne.

Pathos critic

Poezia prerevoluționară a poetului este strâns legată de poezii și acționează ca o introducere în ele. În lucrări există un motiv de protest. Tema "oameni și poet" ocupă o poziție centrală în versuri. Primul război mondial a devenit cel mai important test pentru multe tendințe literare și artistice. A dezvăluit adevărata lor natură, a arătat o atitudine veritabilă față de interesele națiunii, nevoile oamenilor. Referindu-se la poemul său "Război și pace" la începutul războiului, Mayakovsky evaluează din punct de vedere politic caracterul său imperialist. În lucrarea autorului a început să intensifice patosul critic. Vocea lui a cerut o revoluție, a vorbit împotriva măcelului imperialist. Acest lucru poate fi urmărit în lucrări precum "Eu și Napoleon", "Tu!" și altele.

Tragedia existenței umane

Această temă este foarte clar descrisă în versurile lui Mayakovsky. El vorbește despre existența omului în condițiile capitalismului, este un adversar înflăcărat. Poetul în lucrările sale dezvăluie procesul de dezumanizare și sentimentele oamenilor înșiși, acționând ca o caracteristică esențială a societății burgheze. Autorul expune falsitatea Acmeists ilustrează caracterul sclipitor, decorativ de optimismul lor. poezii despre „Sytina bine hrăniți“, au fost îndreptate împotriva lumii burgheze, „tweeted de prepeliță“ poeți, oameni de știință, acoliți de „colonie de leproși“ - oraș capitalist.

În cursul consolidării motivațiilor socio-politice în opera sa, autorul se îndepărtează de formalismul futurișilor. În acest sens, diferențele dintre broșura "Tu!" Sunt foarte revelatoare. și munca "Nate!". Primul a fost scris un an și jumătate după al doilea. Poemul "Nate!" arată atitudinea batjocoritoare a lui Mayakovski față de mulțime. Se caracterizează exclusiv prin semne externe. Pamphlet "Pentru tine!" diferă puternic culoarea politică pronunțată. Aici autorul denunță nu filistina ca atare, ci cei care încearcă să facă bani în război.