Roerich Svyatoslav Nikolaevich. Viața și creativitatea lui Roerich

Imaginile lui Svyatoslav Roerich pot fi văzute în muzeele din Belgia, Bulgaria, SUA, Franța, India, Rusia. Stăpânirea artistului a câștigat recunoașterea mondială. Complexitatea compozițiilor, sunetele armonioase ale culorilor, expresivitatea liniilor - creativitatea sa este echivalentă cu capodoperele artei.

Roerich a lăsat picturi magnifice și cărți filosofice. Svyatoslav Nikolaevich - profesor, organizator, figură publică - a petrecut cea mai mare parte a vieții sale în India. Premii de onoare ale multor țări mărturisesc contribuția sa mare la dezvoltarea culturii și a prieteniei popoarelor.

Activitățile sale multiple includ arhitectură, teatru, pictura, grafică, ilustrație de carte, ornitologie, arheologie. Este bine cunoscut faptul că epidemia de ciumă pulmonară din India nu a putut fi oprită de medicina oficială. Svyatoslav Nikolaevich a compus în mod independent prescripția vaccinului. Vaccinările bazate pe acesta au salvat multe vieți.

Familia lui Roerichs

Chiar și sub Petru I, strămoșul familiei Roerich, un suedez după naționalitate, sa mutat în Rusia. Numele de familie, tradus în limba rusă, însemna "bogat în slavă". Această familie a fost renumită pentru figurile sale publice, scriitori, artiști, filozofi.

• Nikolay Konstantinovich (1874-1947) - Academician al Academiei de Arte din Rusia. Datorită lui, a apărut Societatea pentru Protecția și Conservarea Artei și Antichităților din Rusia. În Statele Unite, a creat comunități și asociații culturale și educaționale. Călătoriile sale prin Himalaya, Tibet, Altai, Mongolia, mai târziu - de către Manșuria și China, s-au reflectat în note de călătorie și panze uimitoare. El a absolvit călătoria sa pământească în India, lăsând în urmă peste 7000 de picturi.
• Elena Ivanovna (1879-1955) - soția sa, în tinerețea ei, a strălucit cu talente muzicale. A interpretat concerte solo ca pianist. Participă la expedițiile soțului ei, a fost inspirată și însoțită de planurile sale creative. Este autorul cărților "Fundamentele budismului", "Criptogramele din Est", "Bannerul Sfântului Serghei din Radonej".
• Yuriy Nikolayevich (1902-1960) - fiul lor cel mare, posedă abilități lingvistice uimitoare. Zeci de limbi știau perfect. El a fost directorul Institutului Himalayan de Cercetare Științifică "Urusvati", predat la Universitatea din Kalimpong (India). În Moscova, a condus sectorul religiei și filozofiei din India la Institutul de Studii Orientale al Academiei de Științe a URSS.

Svetoslav Roerich.Scurta biografie

Svyatoslav Nikolaevich (1904-1993) - cel mai tânăr fiu al lui Nikolai Konstantinovici și Elena Ivanovna. Crescând printre oameni talentați, el însuși avea multe abilități. Din copilărie a studiat pictura, studiind limbi străine. Tatăl la luat pe Svyatoslav în călătorii arheologice, unde a studiat istoria vechilor orașe rusești.

După absolvire Universitatea Columbia (SUA) implicat în ilustrații de cărți, grafică. Din 1923, a condus Centrul Internațional pentru Arte "Crown of Mundi" din New York, fondat de tatăl său.

Mai târziu, după ce sa mutat la părinții săi din India, își dedică în întregime timpul creativității artistice. Creeaza peisaje, portrete, expozitii solo. Adunând treptat religia și filosofia Indiei, conduce Școala de Artă din Bangalore. Soția sa a devenit Devika Rani, actriță de film indiană.

Roerich Svyatoslav Nikolaevich a fost inițiatorul creării în 1989 a Fondului sovietic al Roerichs, unde a înmânat arhivele părinților și fratelui său. A promovat întărirea relațiilor de prietenie dintre Rusia și India, fiind premiat cu cea mai înaltă ordine a acestei țări estice - "Padsh-Bhushan".

Devika Rani

Devika Rani, din vârstă fragedă, a fost crescută în familia rudelor sale, laureatul premiului Nobel, scriitorul Rabindranath Tagore. Cultura înaltă a mediului ei, pasiunea pentru artă - toate acestea au servit ca un impuls pentru dezvoltarea unor calități excelente de acțiune. Devika Rani a absolvit Academia Regală de Arte Drama și Academia Regală de Muzică din Anglia.

am primit diplomă universitară în domeniul arhitecturii. A acționat în filme, regizat de primul ei soț. Nu numai în India, dar și în Europa, filmele au fost un succes uriaș. Ulterior, însăși Devika Rani a devenit decorator și regizor (ea a învățat această artă în Germania).

Loialitatea indiană față de familie, educația europeană, numeroasele talente și frumusețe nu l-au părăsit pe Roerich indiferent. S-au întâlnit în timp ce lucrau la noul ei film. Inițial, Svyatoslav Roerich a refuzat să îndeplinească ordinea producătorului de film Rani. Îi plăcea picturile artistului. Ea a planificat, în același stil, să creeze peisaje pentru filmul ei. Devika sa dus la o întâlnire personală cu Roerich, fără a bănui că în curând va deveni partenerul ei de viață.

Roerich, a cărui biografie se împletește foarte mult cu viața lui Devika Rani Roerich, la prima vedere îl iubește pe viitoarea sa soție. El scrie numeroase portrete ale soției sale. Părinții săi au apreciat în mod deosebit calitățile spirituale ale nora, cultura ei înaltă, educația.

Imagini ale lui Svyatoslav Roerich

Numeroase călătorii de la o vârstă fragedă, o fascinație cu diferite culturi și limbi, și-au lăsat amprenta asupra lucrării lui Svyatoslav Nikolaevich. A creat tablouri magnifice pe teme orientale. A participat împreună cu tatăl său pentru a crea peisaje pentru operele "Sadko", "Snow Maiden", "Prințul Igor".

Versatilitatea și individualismul viu al picturilor sale au fost apreciate în timpul vieții artistului. Expozițiile personale au avut loc cu mare succes. Acestea oferă portrete ale oamenilor renumiți ai timpului, peisaje himalayene, schițe de gen din viața indiană.

El a acordat o atenție deosebită studierii vopselelor de către Roerich. Imaginile picturii indiene nu sunt scrise cu ulei. Metoda de a desena picturi de tempera (pe apă) a purtat Roerich. Artiștii locali păstrau cu grijă secretele lor. Culorile lor au rămas luminoase și vii după secole.

O mare influență asupra lucrării lui Svyatoslav avea un tată-Roerich. Picturile create de Nikolai Konstantinovich sunt profund simbolice. În același timp, acestea sunt exacte și documentare (în special, lanțurile montane din Himalaya). Peisaje Svyatoslav - mai mult tendință, mai moale. Tonul său este camuflat, detaliile sunt ușor estompate și înnorate.

Toate picturile lui Roerich cu numele nu pot fi găsite în muzee în reproduceri sau în formă electronică. Au scris mai mult de 4000 de picturi, dintre care multe sunt în colecții private din diferite țări.

peisaje

Descrierea picturilor lui Roerich nu poate fi transmisă fără echivoc. Tablourile artistului constau în contraste de culoare, înmuiate de fluxul atmosferic. Pare să fie pătrunse de lumina soarelui indian sau înnegrite de umbrele de amurg. În filmul "Marea ploaie" forța elementară surprinde privitorul, poartă cu puterea sa o ploaie tropicală.

"Și ne apropiem" - curentul râului și blocurile de piatră se liniștește cu măreție. Peisajele albe ale munților seamănă cu Himalaya. Roerich umple imaginea cu un ritm clar al râului, pulsarea vieții în contrast cu veșnicia vârfurilor de zăpadă.

"Girnar" este un munte monumental, netezit de moliciunea noriilor și de lumina soarelui care apune. "Primăvara în Kullu" este pătrunsă de lumina roz a copacilor înfloriți. "Kanchenjunga" este o încurcătură aproape mistică de nori, munți, lumină și tot felul de nuanțe. "Damodar Kund" ne arată cum transparența apei reflectă verdeața copacilor, cerul înalt, aceasta este idila vieții.

portrete

Creativitatea Roerichane este asociată cu portretele unor oameni celebri, politicieni, rude ale artistului. Portretele tatălui, mamei, soției sunt scrise cu dragoste și respect fără de respect. "Pandit Jawaharlal Nehru" creează imaginea unei persoane înțelepte, nobile.

„Portretul unui Lama“, „Portretul unui vechi tibetan“ - portrete indian de oameni obișnuiți (un fierar, surori, maharajah, fete), ele sunt scrise în mod realist, luminos, piercing.

Artistul Roerich în picturile sale subliniază idealurile universale - înțelepciune, statornicie, curaj, încredere, bunătate, îngrijire. Portretele lui sunt elegante, laconice, inexpresibil de frumoase.

Dorința lui Roerich de portretizare a apărut devreme. El nu avea nici macar 20 de ani, cand talentul sa manifestat si a cerut toate exemplele noi de creativitate. Muntenii, Lamas copiii tibetani - în întreaga strălucirea vizibilă a imaginilor, înțelepciune populară și distractiv cu inima usoara.

Portretele feminine sunt pline de dragoste, admirația frumuseții exterioare combinate cu bogăția și puterea spiritului. Percepția subiectivă a artistului este suprapusă peste realismul amplu al scrisorii.

Schițe de uz casnic

De multe ori în pânzele sale se întoarce la munca oamenilor obișnuiți Roerich. Svyatoslav Nikolayevich umple pozele cu simplitate fără artă, culori saturate, ele vin în ochii spectatorilor.

"Vecinii mei" este o schiță a satului. Sub soarele incins, odihniți două femei, alături de leneș, câinele sa prăbușit. O imagine ritmică este combinația dintre odihna amiezii și figura unei femei care trece în depărtare cu un coș pe cap.

"Casa olarului" reprezintă cabana vânzătorului de produse din lut. O grămadă de vase, palmieri la domiciliu și două figuri - simplitatea compoziției este fascinantă.

Imaginea "Race" arată cum o fată tânără și un purceluș alergă, abia atingând pământul. Acesta este felul în care se aude râsetele chicotirii femeii indiene, care a prins cu ușurință marginea rochiei ei.

"Fiicele Mării" - o imagine dedicată pescarilor. Ei înșiși ieșesc în mare, prinde și procesează pești. Corpurile de bronz, energia acestor femei sunt pline de forță și integritate interioară.

Tablouri religioase

Viața lui Roerich-Svyazan cu India, epica sa. Legendele despre Krishna erau adesea folosite în picturile sale de Svyatoslav Nikolaevich. "Fluierul Său" este un tânăr Krishna care se joacă pe fluierul său. Albastrul cerului, figura întunecată a tânărului, norul solitar și aurul frunzelor - sunetul delicat al flautului se desfășoară pe terenul deșertului.

Înainte de noi, "Iacov și îngerul". Tema creștină a imaginii este intercalată cu umbra mistică a cerului și cu aripile strălucitoare ale unui înger. "Hristos cu discipolii" este o imagine tradițională, aproape iconografică a oamenilor și un cer incredibil, colorat. "Când se adună yoghinii," figurile calme nu deranjează pacea munților albastri, pacificarea generală a terenului.

Ideile veșnice ale frumuseții și spiritualității au fost reflectate în tripticul "Umanitatea Crucificată", în imaginile "Viața veșnică", "Apelul Etern", "Feat".

Activități sociale

Roerich Svyatoslav Nikolayevich a fost interesat de căutarea frumuseții, cea mai înaltă spiritualitate a omului. El a crezut că educația adecvată promovează dezvoltarea unei personalități armonioase. El a luat mare parte în activitatea școlii pentru copii din Bangalore. A fost creat pe baza filosofiei gânditorului indian Ghosh.

Nicholas Roerich a inițiat de asemenea crearea Pactului Roerich, un acord privind protecția împotriva distrugerii monumentelor artei și arhitecturii. Multe forțe trebuiau să fie aplicate lui Svyatoslav Nikolaevich, astfel că guvernul indian a semnat documentul. India a aderat la Convenție în august 1948.

Pentru contribuția la prietenia dintre Rusia și India, consolidarea legăturilor culturale Roerich S. N.poluchil titlu de atribuire George. Nehru „Padma Bhushan“, câștigător al Premiului International, premii guvernamentale din întreaga lume.

În anii 70-80 ai secolului XX, Svyatoslav Roerich, a cărui biografie este plină de fapte pioase, a prezentat poporului rus imagini ale tatălui său, și-a publicat cărțile. Sunt citite lecturile Roerich. Mai târziu, după o întâlnire cu Gorbaciov SM, cu sprijinul Consiliului de Miniștri al URSS, Svetoslav Roerich a inițiat înființarea Fundației Roerich sovietic și Muzeul de Nicholas Roerich. După prăbușirea URSS, fondul a fost redenumit Centrul Internațional al orașului Roerichs.

Patrimoniul artistic și cultural al familiei include picturi, corespondență personală, cărți, eseuri, o bibliotecă de familie, moaște, obiecte personale. Întregul conținut (greutatea încărcăturii sa ridicat la 4 tone) a trebuit să meargă la Centrul-muzeu, una din camerele de care poartă numele de Svetoslav Roerich. Muzeul oferă cursuri, expoziții, nopți tematice.

Filosofia lui SN Roerich

Toți membrii familiei lui Roerichs au aderat la o linie filosofică. Etica vieții a numit sistemul lor de opinii. Aceasta este doctrina universului, originea și evoluția sa. Predarea filosofică a eticii vii (Agni Yoga) este lucrarea de 14 volume a lui Helena Roerich. Această sinteză înțelepciunea antică a Maeștrilor de Est.

Pentru a arăta armonie, sunetele mai mari ale unei persoane sau unui obiect au devenit ideea principală a lui Svyatoslav Nikolaevich. Pentru a impregna cu vibrațiile cosmice, pentru a face sufletul să răspundă, numai așa este posibil să se implice în noi idei și concepte.

Educația spirituală prin viziunea frumuseții naturii se reflectă în lucrarea sa. Arta poate atinge sufletul omului. Formarea personajului propriu este un proces lung, care continuă pe tot parcursul vieții. Prin consonanța dintre artă, natură, suflet, este posibil să devenim parte a conștiinței cosmice. Aceasta va conduce gradual la îmbunătățirea omului însuși.

Frumusețea și armonie vor ajuta la eliminarea gândurilor urâte, a actelor de jos, vor contribui la evoluția sufletului. Artistul este capabil să trezească la oameni un răspuns emoțional. Aceasta va ajuta la privirea lumii într-un mod diferit. Frumusețea trebuie să pătrundă în toate sferele vieții umane. Nu este abstractă, ci reală. Clar de la obișnuit, pentru a vedea frumusețea în fiecare moment al vieții - acesta este conceptul de bază al lui Roerich. Dacă simțiți vibrațiile sale, atunci schimbarea gândurilor și acțiunilor zilnice vă va ajuta să schimbați sufletul.

Filozofia creativității

Descrise în Etica Vieții, temele umanismului, justiției, egalității, fraternității tuturor națiunilor sunt un fir roșu prin lucrarea lui Svyatoslav Roerich. El scrie liber pe orice subiect - religios, domestic. Picturile sale au reflectat învățăturile estice și legile creștine, mitologia și triumful credinței.

Artistul sintetizează epocile prezente și trecute, culturi și naționalități diferite. Pentru el nu există țări și granițe. Arta lui îi unește pe toți, de la un simplu păstor la o figură politică supremă.

În tablourile sale, lupta dintre bine și rău este trasă în mod clar de lumină și întuneric. Portretele lui sunt concrete și capabile să transmită starea interioară a unei persoane. Realismul este sintetizat cu o combinație de culori cu adevărat cosmică.

Arta artistului urmărește în mod clar individualitatea lui Roerich, bogăția lui interioară. Omul din tablourile sale este un fiu al naturii devotat, un muncitor neînfricat în câmpurile sale. El a imortalizat în pânzele sale stabilitatea munților și mobilitatea aerului, frumusețea răsăriturilor și nopțile luminite de lună. Formele externe fac obiectul viziunii interioare a artistului.

concluzie

Artistul Roerichstromilsya nu numai pentru a înțelege elementele de bază ale artei indiene. El a pătruns complet în esența filozofiei vitale a indienilor. Timp de milenii, au fost create fundațiile existenței umane a acestei țări. Limba artistică a lui Roerich este o fuziune a culturii rusești și indiene.

Reproducțiile lui Roerich pot fi achiziționate la magazinele online. Sunt preparate timp de 3 până la 5 zile. Originalul picturilor sale se află în atelierul din Kulu și Bangalore, Galeria de Stat Tretyakov, Muzeul Rusiei de Stat, în colecții private și numeroase muzee din India.

Neobișnuirea tablourilor sale atrage ochiul. O abordare non-standard în culori combinate, soluțiile compoziționale au o gamă bogată. Picturi frumoase, luminoase ale lui Roerich imboldate cu bunătate, credință în viitorul luminos al omenirii. Unele pânze au un avertisment - înălțimea inimii este mai importantă decât corpul și mintea. El subliniază că compasiunea și mila sunt calea supraviețuirii omenirii într-o epocă a războaielor, catastrofe ecologice, epidemii.

Roerich era interesat de ideea de auto-educație umană, de căutarea frumuseții în sufletul său și în împrejurimile sale. Pentru perfecțiune, armonie pe care a aspirat-o și în creativitate. Sunetele cosmice ale tablourilor sale, bogăția limbajului artistic, energia extraordinară arată talentul indiscutabil al acestui profesor, figura publică, organizator, artist, scriitor.