Teatrul absurdului. Căutarea sensului vieții sau lupta împotriva idealurilor

Privind prin piesele unor dramaturgi, de exemplu, Eugene Ionesco, se poate întâmpla acest fenomen în lumea artei, ca și teatrul absurdului. Pentru a înțelege ce a contribuit la apariția acestei direcții, trebuie să ne întoarcem la istoria anilor 50 ai secolului trecut.

Ce este teatrul? absurditate (absurditate dramă)

În anii `50, primele producții au apărut, a cărui complot părea absurd pentru telespectatori. principal conceptul acestora Piesele au constat în înstrăinarea omului din mediul social și fizic. În plus, în timpul acțiunii pe scenă, actorii au reușit să combine concepte incompatibile.

Piesele noi au distrus toate legile dramei și nu au recunoscut nici o autoritate. Astfel, toate tradițiile culturale au fost contestate. Acest fenomen de teatru, care într-o oarecare măsură a negat existența sistemului politic și social, era teatrul absurdului. Conceptul este A fost folosit pentru prima oară de criticul teatral Martin Esslin în 1962. Dar unii dramaturgi nu au fost de acord cu acest termen. De exemplu, Eugene Ionesco a propus să numească noul fenomen "teatrul de ridicol".

Istorie și surse

La izvorul noii direcții au existat mai mulți autori francezi și irlandezi. Cea mai mare popularitate a fost câștigată de spectatorul Eugene Ionesco și Samuel Beckett. Jean Genet și Arthur Adamov au contribuit, de asemenea, la dezvoltarea genului.

Ideea unui teatru absurd a avut loc întâi pentru E. Ionesco. Dramaturgul a încercat să învețe limba engleză folosind un manual pentru auto-studiu. Atunci a atras atenția asupra faptului că multe dintre dialogurile și replicile din manual sunt complet incoerente. El a văzut că, în cuvinte obișnuite, există o mulțime de absurdități care de multe ori transformă chiar și cuvintele inteligente și cu zgârieturi în cele lipsite de sens.

Cu toate acestea, nu ar fi absolut corect să spunem că doar câțiva dramaturgi francezi au fost implicați în apariția unei noi direcții. La urma urmei, existențialiștii au vorbit despre absurditatea existenței umane. Pentru prima dată acest subiect a fost pe deplin dezvoltat în A. Camus, a cărui influență semnificativă asupra creației F. Kafka și F. Dostoievski. Cu toate acestea, teatrul absurdului a fost desemnat și adus în scenă de E. Ionesco și S. Beckett.

Caracteristicile noului teatru

Așa cum am menționat deja, o nouă tendință în arta teatrală a negat drama teatrului clasic. Caracteristicile comune pentru el au fost:

- elemente fantastice, care în joc coexistă cu realitatea;

- apariția unor genuri mixte: tragicomedie, melodrama comică, tragifare - care a început să suplinească "pur";

- Folosiți în producțiile de elemente caracteristice altor arte (cor, pantomimă, muzicală);

- spre deosebire de acțiunea dinamică tradițională pe scenă, așa cum a fost mai devreme în producțiile clasice, în noua direcție predomină statică;

- Una dintre schimbările majore ce caracterizează teatrul absurd, este personajele de producții noi: impresia că acestea comunică cu ei înșiși, pentru că partenerii nu ascultă și nu răspund la tac reciproc, și pur și simplu recita monologuri lor într-un vid.

Tipuri de absurditate

Faptul că o nouă direcție în teatru avea mai mulți strămoși la un moment dat explică împărțirea absurdității în specii:

1. Nihilist absurd. Asta este Lucrările deja cunoscute ale lui E. Ionescu și Hildesheimer. Piesele lor diferă prin faptul că nu pot înțelege subtextul jocului pe parcursul întregului spectacol.

2. Cel de-al doilea tip de absurditate reflectă haosul universal și, ca una din părțile sale principale, o persoană. În acest sens, au fost create lucrările lui S. Beckett și A. Adamov, care au căutat să sublinieze lipsa de armonie în viața umană.

3. Absurditatea satirică. După cum reiese din denumirea în sine, reprezentanții acestei tendințe Dürrenmatt, Grass, Frisch și Havel a încercat să ridiculizeze absurditatea ordinii sociale contemporane și aspirațiilor umane.

Lucrări-cheie ale teatrului absurdului

Ce este teatrul absurdului, audiența învățată după premiera "The Singerul Bald" de E. Ionesco și "Waiting for Godot" de S. Beckett a avut loc la Paris.

O caracteristică caracteristică a producției cântăreții cântăreți este că cel care ar fi trebuit să fie personajul principal nu apare niciodată pe scenă. Pe scenă există doar două cupluri căsătorite ale căror acțiuni sunt absolut statice. Discursul lor este inconsistent și plin de cliche, care reflectă în continuare imaginea absurdității lumii înconjurătoare. Astfel de replici incoerente, dar absolut tipice, ale eroilor se repetă din nou și din nou. Limba, care prin natura sa este chemată să facă comunicarea ușoară, în joc doar îl împiedică.

În piesa lui Beckett „Așteptându-l pe Godot“ doi eroi complet inactivi sunt în așteptarea constantă a unui anumit Godot. Acest personaj nu apare niciodată pe parcursul acțiunii, nici nu știe nimeni. Este demn de remarcat faptul că numele acestui erou necunoscut este asociat cu cuvântul englezesc Dumnezeu, adică. „Dumnezeu.“ Heroes amintit fragmente incoerente ale vieții sale, pe lângă asta, ei au un sentiment de teamă și nesiguranță, deoarece cursul de acțiune care ar putea proteja o persoană pur și simplu nu.

Astfel, teatrul absurdului dovedește că sensul existenței umane poate fi găsit numai în înțelegerea faptului că nu are sens.