Sculptura greacă veche, trăsăturile ei, etapele de dezvoltare. Sculpturile grecești vechi și autorii acestora

Sculptura greacă veche ocupă un loc aparte printre varietățile de capodopere ale patrimoniului cultural aparținând acestei țări. În ea, frumusețea corpului uman, idealul său este cântat și întruchipat cu ajutorul mijloacelor pictoriale. Cu toate acestea, nu numai linia liniilor și eleganța sunt trăsăturile caracteristice ale sculpturii antice grecești. Atât de mare a fost abilitatea de creatorii sai, care au reușit să treacă chiar și în gama de piatra rece de emotii, da o profundă, forme speciale de sens, cum ar fi respirație viață în ele. Fiecare sculptură grecească antică este înzestrată cu mister, atrăgând până acum. Creatiile marilor maestri nu lasa pe nimeni indiferenti.

Grecia antică, ca și alte culturi, a experimentat diverse perioade de dezvoltare. Fiecare dintre ele a fost marcată de schimbări în toate tipurile de arte plastice, inclusiv în sculptură. Prin urmare, pentru a urmări principalele etape ale formării acestui tip de artă poate descrie pe scurt caracteristicile sculpturii antice grecești în diferite perioade ale dezvoltării istorice a acestei țări.

Perioada arhaică

Perioada arhaică - perioada de la al 8-lea până la al VI-lea î.Hr. Sculptura în stil grecesc antic avea în prezent o caracteristică caracteristică a primitivității. A fost observat pentru că imaginile încorporate în lucrări nu diferă în varietate, erau prea generalizate (figuri de fete numite vaci, tineri - kuros).

Apolo de umbra

Teneyskogo statuie a lui Apollo este cel mai faimos dintre toate cifrele existente ale acestei epoci. Un total de ei sunt acum cunoscuți de mai multe duzini. Este făcut din marmură. Apollo este descris ca un om tânăr cu mâinile în jos, degetele încleștate în pumni. Ochii lui deschise larg, iar fața lui se reflectă zâmbet arhaic, tipic sculpturi, aparținând acestei perioade.

Figurine feminine

Imagini ale femeilor și fetelor prezentate par ondulat, haine lungi, dar cu unele dintre cele mai eleganta si linii netede, întruchiparea harului, feminitatea.

Sculpturile grecești vechi arhaice aveau o anumită disproporționalitate, schematică. Fiecare lucrare, pe de altă parte, este atractivă, cu emoționalitate și simplitate restrânsă. Pentru această epocă, în imaginea figurilor oamenilor, așa cum am arătat deja, un caracter zâmbet este caracteristic, ceea ce le dă adâncime și mister.

Situat astăzi în Muzeul de Stat din Berlin „Zeița cu o rodie“ este una dintre figurile, cele mai bine conservate printre alte sculpturi arhaice. Când proporțiile „greșite“ și imagine externă mâini rugozitate, realizată strălucit de autor, a atras atenția spectatorilor. Gestul expresiv face sculptura deosebit de expresivă și dinamică.

"Kuroz din Pireu"

Situată în Muzeul Atenei "Kuros din Pireu" - mai târziu, prin urmare, o creație mai perfectă, realizată de un sculptor străvechi. Un tânăr războinic puternic apare înaintea noastră. Gesturi de mâini și o ușoară inclinare a capului vorbesc despre conversația pe care o conduce. Proporțiile ignorate nu sunt atât de evidente. Sculpturile arhaice antice grecești, așa cum am menționat deja, au caracteristici faciale generalizate. Cu toate acestea, această cifră nu este la fel de vizibilă ca și lucrările aparținând perioadei timpurii arhaice.

Perioada clasică

Perioada clasică este cea din secolul al V-lea până în secolul al IV-lea î.Hr. Lucrările sculpturii antice grecești au fost supuse unor schimbări, pe care le vom spune acum. Printre sculptorii din această perioadă, una dintre cele mai cunoscute figuri este Pythagoras Regiysky.

Caracteristicile sculpturilor din Pythagoras

Lucrările sale sunt caracterizate de realism și vivacitate, care la acel moment erau inovatoare. Unele lucrări ale acestui autor sunt considerate chiar prea îndrăznețe pentru această eră (de exemplu, statuia unui băiat care scoate un splinter). Vivacitatea minții și talentul extraordinar au permis acestui sculptor să studieze semnificația armoniei cu ajutorul metodelor matematice de calcul. Le-a condus pe baza școlii filosofice și matematice, pe care a fondat-o. Pitagora, folosind aceste metode, a explorat o altă natură a armoniei: structura muzicală, arhitecturală, corpul uman. A fost o școală pitagoreană pe principiul numărului. A fost considerată temelia lumii.

Alți sculptori ai perioadei clasice

Perioada clasică, pe lângă numele lui Pythagoras, a dat culturii mondiale atât de faimoase stăpâni ca Phidias, Polyclet și Miron. Lucrările sculpturii grecești antice a acestor autori sunt unite prin următorul principiu general - reflexia armoniei corpului ideal și sufletului frumos închis în el. Principiul acesta este cel principal, care a ghidat diferiții maeștri din acea vreme în crearea creațiilor lor. Sculptura greacă veche este idealul armoniei și frumuseții.

Miron

O mare influență asupra artei Atenei din secolul al V-lea î.Hr. e. Myron avut de lucru (amintiți-vă celebrul Discobolus din bronz). Acest maestru, spre deosebire de Policlet, despre care vom vorbi, ne-a plăcut să prezentăm cifrele în mișcare. De exemplu, în statuia de discobolus menționată mai sus, datând din secolul al V-lea î.Hr. E., el a portretizat un tânăr frumos în momentul în care sa aruncat să arunce discul. Corpul lui este întins și curbat, capturat de mișcare, ca un izvor, gata să se întoarcă. Mușchii se încovoiară sub pielea elastică a brațului, care se retrase. Formând un sprijin fiabil, degetele de la picioare a intrat adânc în nisip. Aceasta este o sculptură antică grecească (Discobol). Statuia a fost turnată din bronz. Cu toate acestea, doar o copie de marmură făcută de romani din original a ajuns la noi. Imaginea de mai jos este o statuie a Minotaurului operei acestui sculptor.

Polycleitus

Sculptura greacă veche Polikleta are următoarea caracteristică caracteristică - figura unui om stând cu mâna ridicată pe un picior, echilibrul este inerent. Un exemplu de întruchipare a lui este statuia lui Dorifor Spearman. Poliklet în lucrările sale a căutat să combine datele fizice ideale cu spiritualitatea și frumusețea. Această dorință la inspirat să-și publice tratatul intitulat "Canon", din păcate, nu a supraviețuit până în zilele noastre.

Complet de duritatea vieții statuii din Policlet. Îi plăcea să portoreze atleții în repaus. De exemplu, "Spearman" este un om de putere puternică, plin de stima de sine. Stă nemișcat în fața spectatorului. Cu toate acestea, această pace nu este statică, tipică vechilor statui egiptene. Cât de ușor și cu pricepere îl avea pe omul său de corp, spearmanul își aplecă ușor piciorul, schimbând greutatea corpului în altul. Se pare că va trece puțin timp și el va întoarce capul și va merge mai departe. Înaintea noastră apare un om frumos, puternic, fără frică, rezervat, mândru - întruchiparea idealurilor grecilor.

Phidias

Puteți considera pe bună dreptate Phidias drept marele creator, creatorul sculpturii, datând din secolul al V-lea î.Hr. e. Era cel care a reușit să stăpânească meseria de turnare a bronzului. Fidium a reprezentat 13 figuri sculpturale, care au devenit decoruri vrednice ale Templului Delphic al lui Apollo. Se referă la numărul de lucrări ale acestui maestru, de asemenea, statuia lui Athena Fecioară în Partenon, a cărei înălțime este de 12 metri. Este făcut din fildeș și din aur pur. Această tehnică de realizare a statuilor a fost numită chryso-elephantine.

În sculpturile acestui maestru se reflectă mai ales faptul că în Grecia zeii sunt imaginile persoanei ideale. Din lucrările lui Phidias, cel mai bine conservat al tuturor ridicat de marmură banda de relief friză de 160 de metri, care arată o procesiune a zeiței Atena, îndreptându-se spre templul Parthenon.

Statuia lui Athena

Sculptura acestui templu a suferit foarte mult. Chiar și în cele mai vechi timpuri, "Athena Parthenos" a fost pierdută. Această figură stătea în interiorul templului. Phidias a creat-o. sculpturii antice grecești din Atena are următoarele caracteristici: capul cu o bărbie rotundă și netedă fruntea joasă și brațe și gât au fost făcute din fildeș, și cască, scut, îmbrăcăminte și păr - din foi de aur.

O multitudine de povești sunt legate de această cifră. Deci, celebru și mare a fost această capodoperă, care imediat la Phidias, o serie de oameni invidioși care încercau să îl enerveze pe sculptor, care au fost în căutarea unui motiv să-l acuz de nimic. Acest maestru, de exemplu, a fost acuzat că ar fi ascuns o parte din aurul destinat sculpturii lui Athena. Phidias, ca dovadă a nevinovăției sale, a luat toate obiectele de aur de pe statuie și le-a cântărit. Această greutate coincide exact cu cantitatea de aur dată. Apoi sculptorul a fost acuzat de lipsă de credință. Scutul lui Athena a fost cauza acestui fapt. A reprezentat o scenă de luptă cu amazoanele grecilor. Phidias sa prezentat printre greci, precum și Pericles. Publicul Greciei, în ciuda tuturor meritelor acestui stăpân, încă se opunea. Viața acestui sculptor sa încheiat brutal.

Nu se limitează la realizările sculpturilor Phidias efectuate în Partenon. Astfel, el a creat figura lui Athena Promachos de bronz, care a fost ridicată în jurul anului 460 î.Hr. e. în Acropole.

Statuia lui Zeus

Fidia a devenit faimă după crearea acestei statui stăpânite a lui Zeus pentru templu, aflată în Olympia. Înălțimea figurii a fost de 13 metri. Multe originale, din păcate, nu au supraviețuit, doar descrieri și copii au supraviețuit până în ziua de azi. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de distrugerea fanatică opere de artă Creștini. Și statuia lui Zeus nu a supraviețuit. Se poate descrie după cum urmează: o figură de 13 metri a fost așezată pe un tron ​​de aur. Capul zeului era decorat cu o coroană de ramuri de măslini, simbol al păcii sale. Pieptul, brațele, umărul, fața erau făcute din fildeș. Manta lui Zeus este aruncată peste umărul său stâng. Barba și coroana sunt făcute din aur spumante. Aceasta este o sculptură antică grecească, descrisă pe scurt. Se pare că Dumnezeu, dacă se ridică și își întinde umerii, nu se va încadra în această cameră vastă - plafonul va fi scăzut pentru el.

Perioada elenismului

Etapele dezvoltării sculpturii antice grecești sunt completate de limba elenistică. Această perioadă este perioada din istoria Greciei antice din secolul al IV-lea până la cel de-al 1-lea î.Hr. Sculptura în acest moment a fost încă principalul scop de decorare a diferitelor structuri arhitecturale. Dar a reflectat și schimbările care au loc în guvernul statului.

În sculptura, care a fost la acel moment una dintre principalele arte, în plus, au existat multe direcții și școli. Au existat în Rhodos, în Pergamum, Alexandria. Cele mai bune lucrări prezentate de aceste școli reflectă problemele care îngrijorează la acel moment mințile oamenilor din această epocă. Aceste imagini, spre deosebire de intenția calmă clasică, poartă o pasiune pasională, o tensiune emoțională, o dinamică.

Antichitatea greacă târzie se caracterizează prin influența puternică a Orientului asupra întregii arte, în general. Există noi trăsături ale sculpturii antice grecești: numeroase detalii, draperii rafinate, conservații complexe. În grandoarea și liniștea clasicilor se află temperamentul și emoționalitatea Estului.

Situat în Muzeul Roman al termenului "Afrodita din Cirena" este plin de senzualitate, unele coquetry.

"Laocon și fiii săi"

Cea mai faimoasă compoziție sculpturală, aparținând acestei epoci, este "Laocoon și fiii săi", realizată de Agesandr de Rhodes. Această capodoperă este acum păstrată în Muzeul Vaticanului. Compoziția este plină de dramă, iar complotul își asumă emoționalitatea. Eroul și fiii lui, rezistând cu disperare șerpilor trimiși la Athena, par să înțeleagă soarta lor teribilă. Cu o precizie extraordinară, această sculptură a fost făcută. Figuri realiste și din plastic. Fețele eroilor au o impresie puternică.

Trei sculptori mari

În lucrările sculptorilor aparținând secolului al IV-lea î.Hr. e., idealul umanist este păstrat, dar unitatea colectivității civile dispare. Sentimentul de completitudine a vieții și integritatea percepției lumii sunt pierdute de sculpturile grecești antice și de autorii acestora. Marii maeștri, care au trăit în secolul al IV-lea î.Hr. e. creați artă care dezvăluie noi fațete ale lumii spirituale. Cel mai viu, aceste căutări au fost exprimate de trei autori - Lysippos, Praxitel și Skopas.

Scopas

Scopas a devenit cea mai proeminentă figură printre restul sculptorilor care au lucrat la acel moment. În arta sa, îndoielile profunde, lupta, anxietatea, impulsul și pasiunea sunt respirația. Acest localnic din insula Paros a lucrat în multe orașe pe teritoriul Hellas. Stăpânirea acestui autor a fost încorporată într-o statuie numită "Nika Samothrace". Acest nume a fost primit în memoria victoriei în 306 î.Hr. e. Flota Rhodos. Această figură este montată pe un piedestal, care amintește de designul nasului navei.

"Dansul Maenad" al lui Scopas este prezentat într-o dinamică, complexă scurtare.

Praxiteles

Au existat și alte creații sculpturile Praxitel. Acest autor a cântat această frumusețe senzuală a trupului și bucuria vieții. Praxitel sa bucurat de mare faimă, a fost bogat. Cea mai faimoasă a fost statuia lui Afrodita, făcută de el pentru insula Knidos, acestui sculptor. Ea a fost prima în arta grecească a unei zeițe goi. Frumusețea Frina, renumita hetaeră, iubitul Praxitel, a servit drept model pentru statuia lui Afrodita. Această fată a fost acuzată de blasfemie și apoi justificată de judecători care i-au admirat frumusețea. Praxitel este o cântăreață a frumuseții feminine, pe care grecii l-au onorat. Din păcate, doar pe copii este cunoscută Afrodita Knidskaya.

Leochares

Leohar - maestrul atenean, cel mai mare dintre contemporanii Praxitel. Acest sculptor, care lucra în diverse localități elenice, a creat scene mitologice și imagini ale zeilor. A realizat mai multe statui portret în tehnica chryso-elephantine, care descriu membrii familiei Filip, macedonean rege. După aceasta, el a devenit maestrul instanței lui Alexandru cel Mare, fiul său. În acest moment, Leohar a creat o statuie a lui Apollo, foarte populară în antichitate. A fost păstrată într-o copie de marmură, făcută de romani, și a fost cunoscută în toată lumea sub numele de Apollo Belvedere. Leohar în toate creațiile sale demonstrează tehnica virtuozică.

După domnia lui Alexandru cel Mare, perioada elenistică a devenit o perioadă de înflorire rapidă a portretului. Au ridicat statui de diferiți oratori, poeți, filozofi, comandanți, oameni de stat în piețele orașelor. Maeștrii au dorit să obțină o asemănare externă și, în același timp, să sublinieze caracteristicile care fac un portret o imagine obișnuită.

Alți sculptori și creațiile lor

Sculpturile clasice au devenit modele de diferite creații ale maeștrilor care au lucrat în epoca elenistică. În mod evident văzute în lucrările de atunci gigantomania, adică dorința de a realiza imaginea dorită într-o statuetă imensă. Acesta se manifestă în mod deosebit când se creează sculpturi de zei străvechi de zei. Statuia zeului Helios este un exemplu frapant. Este făcut din bronz aurit, care se ridică la intrarea în portul din Rhodos. Înălțimea sculpturii este de 32 de metri. De-a lungul ei a lucrat timp de 12 ani, neobosit, Hares, un discipol al lui Lysippos. Această operă de artă a preluat locul potrivit în lista minunilor lumii.

Multe dintre statui după capturarea cuceritorilor romani din Grecia antică au fost exportate în afara țării. Nu numai sculpturile, ci și capodoperele de pictura, colecțiile bibliotecilor imperiale și alte obiecte culturale au suferit această soartă. Mulți oameni care au lucrat în domeniul educației și al științei au fost capturați. În cultura Romei antice, astfel, interconectate, având un impact semnificativ asupra dezvoltării sale, diferite elemente ale grecului.

concluzie

Desigur, diferitele perioade de dezvoltare, care a trecut prin Grecia antică, a făcut ajustări lor în formarea de sculptura, dar un lucru unește artiștii aparținând diferitelor epoci - dorința de a înțelege arta de a spațialității, iubirea de exprimare prin intermediul diferitelor metode de sculptura corpului uman. Sculptura grecească veche, a cărei fotografie este prezentată mai sus, din păcate, a ajuns doar parțial în zilele noastre. Adesea, marmura a servit ca material pentru figuri, în ciuda fragilității sale. Doar în acest fel a fost posibil să transmită frumusețea și harul corpului uman. Bronzul, deși un material mai fiabil și mai nobil, a fost folosit mult mai puțin frecvent.

Sculptura și pictura greacă veche sunt originale și interesante. Diferite mostre de artă dau o idee despre viața spirituală a acestei țări.