Creativitate Cehov Anton Pavlovich. Lista celor mai bune lucrări

Activitatea lui Cehov este unică. Vorbind figurat, este unul dintre titanii literaturii de aur din Rusia de la sfarsitul secolului XIX, fondatorul unei noi metode creative. Anton Pavlovich este, de asemenea, considerat un dramaturg imbatabil. Lucrările sale au contribuit la creșterea reală a teatrului național rusesc. Acestea sunt încă de dorit pe scena celor mai conceptuale teatre ale Rusiei și ale lumii.

Clasicul clasic

Leul Tolstoi a apreciat foarte mult lucrarea lui Cehov. Lev Nikolaevich a susținut că Anton Pavlovich este un scriitor unic la scară mondială. Caracterizarea lui de „Pescarusul“ autorul este plin de entuziasm: „Cehov - este proza ​​lui Pușkin!“ romancier Proeminent l-au numit un artist incomparabil, care a creat astfel de forme de scrieri, pe care nu a întâlnit.

Metoda creativă a lui Anton Pavlovici a găsit răspunsul său și pe malurile Albiei Foggy. Scriitor și scriitor englez John Galsworthy a menționat că Cehov a avut o influență deosebit de benefică asupra literaturii engleze. Temele de creativitate datorate lui au fost regândite, în special, Bernard Shaw. De exemplu, "Casa în care inimile sunt rupte" se numește o piesă despre Marea Britanie "în stil rusesc"

Cu privire la metoda creatoare a scriitorului

Într-adevăr, Cehov a devenit inovator, a refuzat să implice eroii în acțiunea externă impusă, de la crearea artificială a intrigilor, de la distragerea deliberată a autorului lucrării sale. În schimbul acestor lucruri, Anton Pavlovich și-a schimbat accentul în lucrările sale asupra unei subiecte mai subtile. În compunerea lucrărilor sale, prima vioară a fost jucată de schimbări în starea de spirit a eroului, dinamica confruntării sale cu circumstanțele, rutina zilnică.

La capătul artei sale, Anton Pavlovich a pus ideea de a face lumea mai bună, mai curată, mai înaltă. Cei creativi ai lui Cehov, urmând acest principiu, încearcă să trezească cititorul "sufletul viu". Clasicul în lucrare arată pur și simplu ce este. Autorul nu flirteaza cu audienta, nu incearca sa o atinga, nu infrumuseteaza nimic. Personajele sale preferate - oameni educati se downmix la futlyarnoy vieții pe minciuni și constructori nesytoy uter, precum și reprezentanți ai poporului au menționat sărăcia și hărțuirea la o stare de monotonie indiferente.

De asemenea, este important să subliniem că lucrarea lui Cehov respectă principii care îi sunt deschise:

1. Clasicul se numește sora talentului, nu pentru nimic. El preferă o narațiune stransă și restrânsă. El este încrezător în cititorul său, care, în convingerea sa, va găsi sensul, chiar dacă lucrarea este complicată.
2. Se pare că detaliile mici joacă întotdeauna un rol semnificativ în afacerile lui Cehov. Ei nu sunt doar prezenți în lucrări, ci servesc ca un indiciu al principalei piatră de colț a ideilor sale.
3. Stilul lui Anton Pavlovici este caracterizat de imparțialitatea descrierii, deoarece el este convins că cititorul trebuie să facă concluziile.
4. Cehov special nu a scris pentru copii ("Kashtanka" și "Belolobiy" - excepții). El credea că pentru a citi copilul ar trebui să aleagă cel mai bine literatura "adultă".

Cu toate acestea, după ce a formulat o viziune generală asupra lucrării clasicului, ar fi logic să urmăm evoluția formării metodei sale creative. Obiectul studiului nostru va fi biografia și creativitatea lui Cehov.

Prima experiență creativă

Anton Cehov sa născut la 17 ianuarie 1860 în Taganrog, într-o familie de comercianți săraci. Aici a absolvit gimnaziul din oraș. Chiar și în cursurile de absolvire, el, cu activitatea unui adult, a fost publicat în revistele populare "Ceas deșteptător", "Dragonfly", "Shards". A câștigat astfel bani de la o vârstă fragedă, critică pentru familie, Cehov.

Între timp, soarta a pregătit un tânăr un test dificil: la șaptesprezece ani el a suferit o inflamație severă a peritoneului, care, potrivit unei singure variante, este considerată prima manifestare a bolii sale cu tuberculoză. Conform unei alte versiuni, exprimată de profesorul V. I Razumovski, Anton Cehov a avut nenorocirea de a se infecta tocmai la clasele universitare ale facultății medicale.

Din anul 1879, pentru tânărul Cehov a început un studiu dificil și consumator de timp la Universitatea din Moscova și o activitate jurnalistică intensă. Potrivit memoriei lui Anton Pavlovici, a fost destul de dificil să se combine clasele cu cea mai activă activitate creativă, urmărind doi iepuri, medicina și literatura. Adevărul este că el a locuit împreună cu părinții, patru frați și o soră la Moscova într-un apartament mic. Și, brusc, rudele care au sosit în mod neașteptat au fost împiedicate de un scriitor aspirant să scrie Cehov.

Povestirile sale pline de umor au fost compilate de colecția "Shalopai și Benefactorii" (1882), care nu a fost publicată din motive de cenzură. Primul eșec inspiră doar scriitorul novice. Mai târziu, într-o formulă caracteristică condensată, el va spune despre motivația sa personală pentru muncă: "O viață nu poate fi curată".

Atunci acest ritm intens al vieții va exacerba boala. În 1884, din scrisori către editorul revistei "Oskolki", Cehov, de douăzeci și patru de ani, sa plâns de febră și incapacitatea de a se angaja în practica medicală ulterioară. El se concentrează în întregime pe activitatea literară. În 1884, colecția sa "Fairy Tales of Melpomene" a fost publicată sub pseudonimul lui Antosh Chekhonte, iar în 1886 - "Colored Stories". În cea de-a doua carte, Cehov a pus povești umorice, mai precis - parodii. Aici talentul său sa manifestat în genul de detectiv comic. Autorul se incearca in multe genuri. El experimentează. Iar pofta dorită poate fi făcută cărți populare bucurați-vă de succes.

Cu toate acestea, viitorul clasicului este încă interesat de literatura serioasă. Acesta este modul în care Cehov a scris următoarea poveste. „Vania“ (1886) spune povestea a nouă orfan ucenic cizmar Aliakhin, exploatat și discriminat copilului, a strigat la bunicul lui Constantin Makarych să-l scoată din această „știință ambarcațiuni.“ Peste băiat, un orfan, ucenicii senior sunt agresați, el este bătut și târât de păr de către încălțămintea însuși. Băiatul scrie într-o noapte de Crăciun. Amintirile și speranțele, desenate de imaginația sa, transmit în mod clar cititorii lui Cehov. Vanka este un copil și își trimite scrisoarea cu o atingere copilarie de naivitate "în satul bunicului". În consecință, cititorul înțelege că Konstantin Makarych nu o va citi niciodată și nimic nu se va schimba în viața grea a băiatului.

Scriitorul Cehov

Din 1885, publicații literare serioase au început să coopereze cu el: "Gândul rusesc", "Heraldul de Nord". Sunt publicate povestile "Ziua Nume", povestile "Steppe", "Povestirea Boring", "Chestnut" de Cehov. În 1887 au fost publicate două colecții de noutăți și povestiri ("Discursuri nevinovate" și "În Twilight"), în 1888 - "Povestiri", în 1890 - "Persoane sumbre". Admiterea vine la el. În 1888, scriitorul a primit un mic premiu Pushkin (jumătate).

Este caracteristic faptul că majoritatea lucrărilor acestui autor, chiar și în afara genului, talentul autorului este asigurată de popularitatea corespunzătoare a nivelului lor. De exemplu, "Chestnut" Cehov este iubit de multe generații de copii. De multe ori este filmat. Se pare că ar putea fi mai ușor să povestești despre cum un câine (o cruce între un teckel și un mongrel) și-a pierdut mai întâi proprietarul, iar apoi, devenind aproape un circ, la găsit brusc. Totul în stilul lui Cehov este simplu: nu există magicieni sau sirene. Cu toate acestea, povestea este invariabil iubită de copii.

Călătorește spre Sahalin

Este demn de remarcat faptul că biografia și creativitatea lui Cehov arată în el un om nu numai foarte atent, dar și foarte activ și curios. În 1890 a plecat într-o excursie la Sahalin. Impresiile sale despre călătoria sa de aproape trei luni prin Siberia afișează într-o serie de eseuri "Out of Siberia". Apoi, încă trei luni, scriitorul conduce la Sahalin, unde încearcă să înțeleagă psihologia și viața condamnaților și, în cele din urmă, se întoarce la Odesa pe mare, vizitând porturile din Hong Kong, Fr. Ceylon, Singapore, Turcia. Bazat pe materiale de călătorie, el începe o muncă de patru ani pe cartea de eseuri "Sahalin". Navigând acasă, el cumpără în provincia Moscova stațiunea pitorească Melikhovo.

Melikhovo - înțelegerea observațiilor lui Sahalin. O nouă etapă a viziunii asupra lumii

Biografia și creativitatea lui Cehov, conform recunoașterii criticilor literari, sunt împodobite cu o perioadă foarte specială, numită în armonie cu proprietatea "Melikhovsky". La acel moment, Anton Pavlovich a simțit un fler deosebit pentru clasici, schimbări în societate legate de represiunea relațiilor burgheze feudale și, de asemenea, a realizat urâțenia politicii reacționare urmărite. Cu toate acestea, nu numai în colecția "Sahalin" operează Anton Pavlovich, care în cele din urmă a devenit bogat, în proprietatea săpăturii nou dobândite.

Popularitatea unui scriitor cu adevărat democratic este enormă. Cumpărători literalmente scatter de pe rafturi o carte cu inscripția AP Chekhov "Povestiri și romane." În primul an al perioadei de creativitate Melikhov, povestea conceptuală "Camera nr. 6" a fost finalizată. Puternic imagine cehoviană unic al teribil sat lepros gri, în cazul în care toate creativ lung înăbușită, în cazul în care „atracțiile“ sunt doar un spital, ci o închisoare, a atacat cititorii cu tot adevărul fără milă, ceea ce face să te întrebi: „De ce suntem takiehellip-“. Nelegiuirea, a carui fortareata se afla in spital, a aruncat principiile umanismului Dr. Ragin, moartea sa (răsplata credinței) te fac să se gândească la modul în care oamenii de fapt, ar trebui să trăiască.

Ceva noi lucrări ale lui Cehov au mărturisit în mod convingător scriitorul unic care progresează în mod clar, care a ajuns într-o nouă etapă a creativității.

Melikhovo. Conștientizarea situației țărănimii

Anton Pavlovich, datorită orelor de muncă zilnice, sa transformat într-un maestru cu adevărat priceput. El a învățat să vadă chiar esența a ceea ce era zilnic în fața ochilor a milioane de concetățeni, dar nu a fost realizat de ei.

În esență, Rusia era o țară țărănească. În Melikhov a reusit să observe ceea ce Narodnikii au tăcut. Pytlivo urmărește viața satelor fabrică Kryukovo și Ugryumovo, AP Cehov. Povestiri „Studiu de caz“, „petticoat“, potrivit martorilor, în detaliu descrie oameni reali, inclusiv paraziți - „mai rău“ comercianți Hrymin, care, în realitate, au fost

Cehov a deschis Rusia țărănească pentru cititorul public. În spatele demagogiei, acoperite de minciuni despre dragostea Narodnicilor și despre înțelegerea aspirațiilor țăranilor, a existat o conspirație a tăcerii. A lovit-o pe Cehov cu povestea lui "Baieti". În ea, clasicul a declarat public că țăranii "trăiesc mai rău decât animalele". Ei, în masa lor, sunt oribili "săraci, nu îngrijitori, beți, murdari". Sunt calități spirituale subdezvoltate, adesea "se tem și se suspectează" unul de celălalt. Iar acești oameni suferă de drepturile lor umane călcate, de la demnitatea lor umană umilită. Ei trebuie să fie educați, drepturile lor ar trebui protejate!

Cehov inspirat. Contemporanii își amintesc că lumina din biroul său din Melikhovo ardea adesea toată noaptea.

O diversitate de palete clasice

Cât de divers este paleta acestui maestru, ilustrează faptul că, într-o serie de lucrări serioase, Cehov scrie brusc pentru copii povestea "White-throated". De fapt, nici unul dintre criticii literari și nu se aștepta ca "inginerul sufletelor umane" să creeze brusc o poveste de caracter extra-gen. Iar răspunsul este simplu: îl iubește pe copii. Tragedia nu a închis-o: copiii săi, un mare scriitor, bolnav cu tuberculoză, nu ar fi putut avea. Cu toate acestea, el îi îngrijea pe copiii țăranilor, ridicându-le școli pentru fondurile lor personale.

Este un scriitor versatil. realist Convinsă, sub influența șocului nervos cauzate de visul lui rău, creează dintr-o dată o lucrare interesantă și romantică „The Black Călugărul“, care se împletesc subtil probleme de geniu și de creație.

În afară de realiste greu, Cehov a creat și funcționează cu elemente autobiografice (romanul „My Life“). În „Casa cu Mezzanine“ și „Goosebumps“ clasic spune povestea laturile diametral opuse ale valorificarea satelor: ruina „Cuibul Noble“ și lipsa de spiritualitate în noile „maeștrii vieții“, negustorii. Ultima poveste, împreună cu "Omul în cauză" și "Despre dragoste" este o trilogie.

Despre câțiva cântăreți "Melikhov"

În Melikhov Anton Pavlovich creează o piesă strălucită "Unchiul Vanya". Cât de mare este în ea, exprimă ingratitudinea umană și disperarea pe care a generat-o! Unchiul Vanya slujește cu credincioșie pe proprietarul imobilului, profesorul, primind de la el un salariu mizerabil. Proprietarul decide să-l vândă, nu îngrijorătoare despre soarta omului „care a domesticit“ (acesta din urmă frazeologia - de la „Micul Prinț“ Exupery).

Reflecțiile asupra modurilor de artă îl determină pe dramaturg să creeze o nouă capodoperă - piesa "Pescărușul". Este Cehov pe fire narative de diferite personaje conduce publicul să înțeleagă ceea ce este adevarata arta este profund unic pentru drumul adept al munca grea a sufletului, plin de frustrare, victime. El găsește eroina piesei Nina Zarechnaya, urmând constant vocația și devenind actriță. Este caracteristic faptul că imaginile lucrării - oameni reali vizita Melikhovo și fire narative juca multe în comun cu destinele.

Yalta perioadă de creativitate

În 1898, boala clasicului sa înrăutățit și el și familia sa s-au mutat în Yalta. Până în noiembrie 1899 (în timp ce construia o casă), Anton Pavlovich sa dus la Moscova, unde a închiriat un apartament. Dacha construită are un dezavantaj semnificativ pentru o persoană bolnavă: este rece în timpul iernii. Constructorii au ars incorect soba. Înregistrările din jurnalul scriitorului arată că în timpul iernii, în biroul său, temperatura era de 11-12 grade.

În Yalta, scriitorul, evident, nu-i plăcea. În plus, aici a fost lipsit de alimentele agricole obișnuite pentru Melikhovo. Cazul se înălța când sora Maria Pavlovna a venit ocazional. Cu toate acestea, acest lucru sa întâmplat rar.

Clasicul din Yalta a fost scris, potrivit amintirilor sale, mult mai rău decât în ​​Melehova. În 1901 a scris piesa "Trei surori", povestiri "Lady with a Dog", "Bishop". Impresiile lui Melikhov au creat în 1903 produsul final al "inginerului sufletelor umane" - piesa "The Cherry Orchard". Se caracterizează prin vizualizarea viitorului Rusiei sub forma unei livezi de cireșe.

În ultimii ani de viață, boala sa intensificat. Scriitorul a murit la 2 iulie 1904 în stațiunea germană Badenweiler.

concluzie

Din copilărie, cărțile lui Cehov au devenit parte din viața noastră. Aceasta este creația autorului-visător, care la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost capabil să-i arate compatrioților convingerile sale că ar trebui să trăiască diferit. El a fost un adversar ferm al tuturor discriminărilor și, în același timp, un maestru unic al cuvântului. Anton Pavlovich a cerut o viață nouă, parfumată și frumoasă, ca o livadă de cireșe.