Pictura în Grecia Antică. Stiluri ale Greciei antice

În acest articol, noi, dragi cititori, luăm în considerare stilurile vaselor antice ale Greciei. Este un rezervor original, strălucitor și uimitor cultura antică.

Apoi, vom vorbi cu voi despre o varietate de tehnici și stiluri de pictură, precum și despre cele mai influente centre de dezvoltare ale acestei arte.

Vaza Greciei antice

Exemple uimitoare de picturi de vază din Grecia vechi încânta ochii turiștilor și sunt un subiect binevenit în colecția multor cunoscători de artă. Aceste vase multicolore sunt admirate de o varietate de forme, parcele și culori.

În acest articol, vom analiza stilurile de vaze, bazate pe periodizarea culturii Hellas. vaze grecești (Figurile vor fi prezentate mai jos) au plecat de la oală simplu, tras pe rug la capodopera vechi pictura un roșu-amforă-bilingvă.

Datorită frumuseții și sofisticării excepționale, aceste articole au devenit rapid un import popular în diferite părți ale Europei și Asiei. Ele se găsesc atât în ​​înmormântările celtice, cât și în mormintele din Orientul Mijlociu și Africa de Nord.

Următorul fapt este interesant. Primele eșantioane au fost găsite în criptele etrusce și, inițial, nimeni nu le-a conectat cu grecii. Numai la sfârșitul secolului al XIX-lea, Johann Winkelmann și-a dovedit originea elenă. După această descoperire, pictura veche greacă de vază a devenit una dintre cele mai importante teme din studiul antichității.

Astăzi, navele permit nu numai restaurarea multor domenii ale vieții acestui popor, dar și evenimentelor de astăzi, precum și cunoașterea numelor maeștrilor.

Mai multe despre asta, vom vorbi mai departe, dar într-una din perioadele pictorii vass au avut chiar și o competiție. Judecând după graffiti, s-au lăudat unul altuia că vasul lor este mai bun.

Centre și tehnologie vasopis

Datorită descoperirilor arheologilor de astăzi, multe muzee ale lumii se pot lauda cu mostre de vase din Grecia antică. Există vase antice de pe insula Creta și ceramică corintică, amfore neagră și neagră, lekifs și alte tipuri de feluri de mâncare.

În continent, principalele centre de producție au fost metropolele Attic din Atena și Corint. În plus, există încă maeștri din Lakonia și Boeotia. În aceste politici au inventat o varietate de metode pentru decorarea vaselor de sânge.

Ulterior, centrul de producție sa mutat în sudul Italiei. La fel ca și în perioada elenă timpurie, sa mutat din Creta în continent. Există două orașe - Centurupa Siciliană și Canosa de Sud italiană.

În mod separat, ar trebui să ne concentrăm asupra tehnologiei folosite pentru a face vase grecești. Figurile arată utilizarea roții olarului încă în mileniul al II-lea î.Hr.

Argila a fost aleasă în funcție de culori. În unele zone, era de culoare diferită - de la galben la maro. În cazul în care materialul era foarte uleios, s-au adăugat șamot și nisip. În plus, lut în mod specific "vechi". Procesul a inclus o expunere lungă a materiei prime într-o încăpere umedă după spălare. Ca o consecință, a devenit foarte elastic și suplu.

Apoi materialul a fost frământat și așezat oțelul roții. Vasul pregătit a fost uscat la umbra timp de câteva zile, apoi a fost aplicată pictura. Numai după toate aceste proceduri obiectul a fost supus la ardere.

Perioada egeeană

Primele exemple ale acestei arte sunt vasele ceramicii minoice, minni și miceneene. Primul, în special, a numit pictura vaza Kamares (sub numele grotă pe insula Creta, unde probele au fost descoperite pentru prima dată).

Așa cum am spus mai devreme, un tablou similar de ceramică apare în jurul celui de-al treilea mileniu î.Hr. Prima perioadă, care corespunde erei timpurii elenice sau egee, este împărțită de oamenii de știință în mai multe subperioade.

Primul a durat până în secolul douăzeci și unu BC. În acest moment, ornamente geometrice simple pe pereți unici de vase au predominat. Apoi, el este înlocuit de stilul lui Kamares. Se evidențiază printre ceramica contemporană. Principala caracteristică distinctivă sunt elemente spirală și flori albe, care au fost aplicate pe fondul mat al navei.

În secolul al XVII-lea î.Hr., caracterul desenului se modifică semnificativ. Acum predomină elementele marine: caracatițe, pești, corali, nautilus, delfini și alții. De la mijlocul secolului al XV-lea, o perioadă de declin a fost observată în pictura cretană.

Dar pe continent, așa-numitele "vase arhaice" se dezvoltă în acest moment. În primul rând, aici este necesar să includeți ceramica Minyan. Era cu pereți subțiri, fără desene. Acest tip de ceramică exista de la douăzeci și două până la jumătatea secolului al XVI-lea î.Hr. Se înlocuiește cu ceramica miceniană.

Secolul al XVII-lea î.Hr. sa dovedit a fi un punct de cotitură atât în ​​Grecia continentală, cât și în insulele cicladice. În acest moment, cultura miceniană sa răspândit aici cu motivele sale în vase. Cercetătorii o împart în patru perioade, ducând la epoca invaziei Dorian a țării (în secolul al Xl-lea î.Hr.).

Judecând după desen, în muralul micenian timpuriu predomină desenele întunecate ale maturilor simple lumină de fundal. Despre secolul al XV-lea î.en sunt înlocuite cu plante și reprezentanți ai lumii animalelor. Și în secolul al XIII-lea înainte de nașterea lui Hristos apar figuri umane și nave. Acesta din urmă este adesea asociat Razboiul Troian, care a fost legată de această perioadă.

geometric

În mijlocul secolului al XII-lea, iconicul Arta Greciei antice El cade în decădere împreună cu restul culturii. Perioada până în secolul al X-lea este considerată "un timp întunecat" în dezvoltarea acestui popor.

Dacă vorbim despre ceramică, atunci în această epocă distingeți trei stiluri de pictură. Odată cu sosirea Dorianilor, majoritatea realizărilor culturii miceniene s-au pierdut. Până la mijlocul secolului al unsprezecelea a existat o etapă a tradiției "submican", când s-au păstrat vase, dar desenele asupra lor au dispărut.

Apoi vine perioada ornamentului proto-geometric. Practic, ceramica a fost caracterizată prin două benzi circulare orizontale în apropierea gâtului și în mijlocul vasului. Între acestea se află, de obicei, cercuri concentrice, care au fost create cu ajutorul unei busole.

Compoziție semnificativ complicată în secolul al X-lea î.Hr. Acum apar meandre simple și duble. Adesea, obiectele geometrice au jucat rolul unui friză pe peretele navei. Sub ele erau imagini stilizate de oameni, plante și animale.

Treptat cultura greacă antică a progresat. În timpul perioadei vieții lui Homer, există o tendință de a reduce suprafața frizelor geometrice, care sunt înlocuite de procesiuni militare cu caruri sau cu un șir de animale sălbatice diverse.

Culoarea predominantă a desenelor a fost negru sau roșie pe un fundal alb. În această perioadă toate figurile antropomorfe au fost reprezentate schematic. Corpul bărbaților era sub forma unui triunghi inversat, capul - un oval cu o sugestie pentru nas, iar picioarele erau reprezentate de doi cilindri (șold și tiv).

Tendințele orientate spre est

Treptat, cultura greacă antică se îmbunătățește. Imaginile devin mai complicate, are loc procesul de împrumut de elemente din arta popoarelor orientale. Mai ales în această perioadă se evidențiază Corintul. În cel mai apropiat secol, această politică va deveni singurul centru al picturii vază.

Deci, în secolul al șaptelea î.Hr., maeștrii greci încep să adopte motive din țesături importate și covoare. Pe pereții vaselor se "așează" sfinții, lei, grifoni și alte animale.

De asemenea, trăsătura caracteristică a acestei epoci este "teama de gol". Deci cercetătorii au apelat la trăsăturile originale, care erau diferite de vechea scriere greacă a vasei corintice. Pe întreaga suprafață, am încercat să nu lăsăm niciun loc necompletat.

Este olarii corinteni care au pus bazele unei ere în ceramică. Triplele arderi, pe care le-au inventat, s-au prezentat ulterior în amfore de culoare neagră, despre care vom vorbi mai târziu.

Cercetătorii de stil orientali se împart în perioadele corintice și attic. În prima dintre ele, pictura de vază sa dezvoltat de la animale schematice la imagini naturale ale animalelor și o descriere detaliată a creaturilor mitologice. Principala regulă a olarilor a fost utilizarea maximă a suprafeței exterioare a vaselor. Aceste vase pot fi comparate cu o cârpă sau tapiserie, o vază strânsă.

Mansarda in aceeasi perioada este caracterizata de o panglica de elemente geometrice pe gat si aproape de fund. Cea mai mare parte a zidului a fost alocată pentru figuri de animale și ocazional plante, care au fost realizate cu vopsea neagră.

Vaze cu vise negre

Consecința dezvoltării stilului corintic și a atletismului timpuriu a fost reprezentată de pictura de vază în formă de negru. Aceasta este una dintre cele două tehnici cele mai renumite și semnificative din lumea antică, împreună cu cifra roșie.

Particularitatea acestei etape de producție a fost aceea că olarii sunt alocați într-un strat separat de maeștri. Ei au lucrat exclusiv pentru a crea forma navei și a fixa eșantionul finit. Adică, acești artizani formați din lut și produse arse. Pictura ceramicii a fost manipulată numai de sclavi care au fost considerați semnificativ sub olarii prin poziția lor.

Vasul pregătit a fost tras în starea "brut". Nu pereții complet întăriți au permis să facă incizii și să aplice un strat de material pregătit, care ulterior a devenit o decorație uimitoare. Apoi, imaginea a fost creată cu ajutorul lutului lucios și a unui tăietor special.

Anterior sa crezut că astfel de ceramică au fost vernisate, dar studii recente au demonstrat că este o alunecare (tip lucios de lut) care face o astfel de suprafață a vasului după frigere.

Astfel, negru-figura ceramica sa născut în interiorul zidurilor Corint, în atelierele de artizani, care au căutat să aducă o bucată de misterios est, în viața de zi cu zi a grecilor.

Dar după stilul orientalizat, în care animalele au predominat, au apărut ceramică neagră. Acesta domină deja imaginile oamenilor. Motivele principale au fost sărbători, festivități și povestiri despre războiul troian.

O astfel de producție a existat între a șaptea și jumătatea secolului al VI-lea î.Hr. În locul său vine stilul roșu în ceramică.

Pictura în vase de flori vrăjitoare

Se crede că pictura cu vază roșie a apărut în anii treizeci ai secolului al VI-lea î.Hr. Andokidul atenian, fiind un discipol al maestrului de ceramică neagră, a început să experimenteze cu flori pentru prima dată. De fapt, tocmai a făcut contrariul. Nu este un desen negru pe fundalul lutului nefurnizat, ci un fundal negru, în care apare o imagine a culorii naturale a materialului.

Această perioadă este renumită pentru competiția nerostită dintre pictorii vass, care în știință sunt adesea numiți "pionieri". Ei au lucrat în diferite orașe, dar de multe ori s-au lăsat reciproc pe mesaje de vaze. De exemplu, pe una dintre amforele, se găsește inscripția "Epiphanius nu a reușit niciodată". Autorul graffiti este atribuit maestrului Eufimid.

Astfel, stilul roșu al vazelor se răspândește destul de larg. El a ieșit deja în afara Greciei. O tehnică similară a navelor de vopsire se găsește în sudul Italiei. De asemenea, a fost popular printre etrusci.

Este demn de remarcat că în această perioadă există o anumită abatere de la detalierea și naturalizarea imaginilor. Numărul de eroi de pe nave este redus, însă perspectiva, mișcarea și alte tehnici artistice încep să fie utilizate profesional.

Acum, maeștrii nu se specializează pe parcelă sau pe un anumit tip de imagini (animale, oameni, plante de copaci). De atunci, vasoprizele sunt împărțite în funcție de tipul vaselor. Au existat artiști care au lucrat exclusiv cu amfore. De asemenea, cele mai frecvente tipuri de produse ceramice includ boluri, flacoane, lekifs și dinos.

Desen pe fundal alb

Vechile vase grecești au continuat să se dezvolte. În locul bilelor roșu-negre bilingve vine o tehnică complet nouă de decorare a produselor. Acum fundalul nu este negru sau natural, ci alb. Tot în această perioadă maeștrii continuă să acorde atenție exclusiv tipurilor de nave individuale.

În special, pictura pe un fundal alb a fost aplicată pe alabastroni de teracotă, leksif și aribale. Se crede că prima în această tehnică a lucrat Psiaks. El a creat un lekif în acest stil în 510 î.Hr. Dar cel mai faimos vazopiscetsom pe un fundal alb este Pistoksen.

Acest maestru a lucrat ca o tehnică cu patru culori. A folosit lac, vopsea și aurire. Același alb culoarea de fundal a fost obținută din cauza lutului calcaros, care a fost acoperit cu "crud".

Stiluri asemănătoare de vase deja pleacă de la decorarea originală a vaselor ceramice. Acum, în artă se creează o direcție cu totul nouă, ca și pictura originală.

Această perioadă a fost una dintre ultimele din istoria picturii vase grecești vechi. Producția suplimentară a ieșit în afara țării în colonie și în statele vecine. În plus, acum există o trecere de la scene cu zeii și animalele. Noii maeștri s-au concentrat pe viața de zi cu zi a grecilor.

Se prezintă nave cu femei care se ocupă de afacerile de zi cu zi, teatru, instrumente muzicale, festivități și așa mai departe.

vaze gnathia

Treptat, arta picturii de vază se mută din metropolele grecești în colonie. Au fost deosebit de puternici maestrii sud-italieni. Cel mai vechi și mai comun stil a fost gnafia. Aceasta este o tehnică specifică și foarte colorată de pictura, care apare la începutul secolului al IV-lea î.Hr.

Are o mare varietate de flori. Au fost verde și maro, roșu și portocaliu, galben și auriu, alb, negru și altele. Terenul a fost, de asemenea, caracterizat în stadiul inițial de diversitate. Cupidonii au fost găsiți pe vase, munca zilnică a femeilor, sărbătorile în zilele de venerație a lui Dionysus, spectacole de teatru și altele.

Cu toate acestea, în anii treizeci ai secolului al IV-lea î.Hr. a existat o restricție severă a mijloacelor de exprimare și a scenelor. Acum sunt folosite doar culorile alb și negru, iar ornamentul este mult mai simplu. Majoritatea plantelor sunt reprezentate, cum ar fi strugurii, iedera și laurul, și uneori există fețe umane între lăstari și viță de vie.

Astfel, pictura greacă de vază începe să se răspândească în toată regiunea mediteraneană în perioada ceramicii roșii. La urma urmei, din această tehnică sa născut gnafia, ca și continuarea ei.

Apoi, vom vorbi despre stadiul final al dezvoltării acestui tip de artă antică. Centrul sa mutat deja în cele din urmă în sudul Italiei.

Canosa și Centurupe

De acum încolo, pictura greacă de vază, care a trecut perioada Gnafiei, se transformă într-un atribut al ritualurilor. Cetățenii romani erau mai interesați de arme, iar vasele foloseau cele mai simple și mai practice.

În etapa finală, există două centre de producție - Canosa și Centurupe. În primul, au făcut vase, pictează-le cu vopsele solubile în apă. Acest fel de mâncare nu a fost concediat și nu a fost folosit. Ea a fost pur și simplu pusă în morminte.

Maestrii sicilieni de la Centurupe au mers mai departe. Nici măcar nu au lucrat pentru a forma un vas întreg. Au fost făcute și semnate câteva piese care au fost pictate și decorate cu stucco. Apoi, în cripte și sarcofagi, cioburile s-au atașat unii pe alții, creând o aparență a unei întregi cana, ceașcă sau polen.

În cele din urmă, artele plastice ale Greciei antice s-au mutat pe teritoriul Italiei. Acum, latinii au folosit experiența vechilor maeștri pentru a decora viața rudelor lor decedate.

După cum vedem, pictura navelor după declinul Hellas a dispărut treptat și sa scufundat în uitare. Imperiul Roman a fost construit ca o stare de soldați și patricieni, și nu o societate filosofică de cercetători și inventatori.

Astfel, în acest articol, am vorbit despre pictura veche de vază. Este un tip original de artă care împodobește în două milenii nu un muzeu mondial. Capodoperele picturii de vază a Greciei antice surpriză încă cercetători și cunoscători ai picturii.

Mult noroc pentru voi, dragi cititori! Călătorii lungi și impresii colorate.