Pictura Lermontov M. Yu. Patrimoniul grafic al lui Lermontov

Atunci când menționează numele lui Lermontov, puțini oameni i-au arătat imediat capul. Acest lucru se datorează faptului că Mikhail Yurievich este asociat în primul rând cu poezia, deoarece această față este cea mai cunoscută.

În plus față de faptul că Lermontov a fost artistul cuvântului, el a fost, de asemenea, un poet al pânzei. Aceasta înseamnă că el ar putea transmite cu stăpânire starea eroului liric nu numai pe foaie, ci și în imagini. Imaginile lui arată în viață, transmit emoții și emoții. Vom cunoaște pe Mikhail Yuryevich ca artist și vom cartona legătura dintre cele două ipostase - pictorul și poetul. Și, de asemenea, ia în considerare modul în care Lermontov însuși se reflectă în muzica și pictura altora.

Lermontov ca artist

În multe memorii ale prietenilor familiei Lermontov, micul Misa este descris în mod constant cu ceva desenat. Chiar și în portretul copiilor unui artist necunoscut el este descris cu cretă în mână.

Nu se stabilește dacă Lermontov a fost instruit ca un copil în copilărie, dar se știe că deja în timpul șederii sale la Universitatea din Moscova scoală internat le ia lecții de la faimosul artist A. Solonitsky. Apoi domnul Yu Lermontov a ajuns la opinia pe care profesorul său a insistat că totul ar trebui să fie natural și cât mai aproape de realitate. Aceasta a fost mai târziu nu numai pictura și grafica lui Lermontov, ci și poezia.

După terminarea pensiunii, viitorii clasici nu renunță la clasele de pictură. În St. Petersburg, el continuă să studieze sub conducerea lui Peter Zabolotsky.

Nu numai asociații, ci și profesorii au remarcat că pictura lui Lermontov merită atenție. Dacă nu ar fi scris poezie, ar fi devenit faimos ca artist, și este foarte posibil ca viața să fi fost complet diferită.

Volumul de patrimoniu artistic

Pictura Lermontov a venit la noi într-un număr relativ mic. Dar acest lucru este suficient pentru a face o părere generală despre acest rol al poetului. Printre moșteni se numără pictura în ulei, acuarele, desene individuale, schițe și chiar caricaturi.

Poți să ghici că nu toate lucrările care au fost la Lermontov. Dacă numai pentru că nu este suficient, pentru a obține o astfel de pricepere, care a fost în Mikhail Yurievich. Multe dintre lucrările sale au fost distribuite sau pierdute.

Literatura despre artistul Lermontov este limitată la câteva note de suprafață. B. Mosolov și N. Wrangel dau o idee generală despre persoana sa în pictura. Dar aceste eseuri nu au nimic de-a face cu o analiză științifică, profesională, care să tragă o paralelă cu lucrările poetice.

Merită remarcat albumele cu schițe și manuscrise de lucrări, unde găsim grafica lui Lermontov. Imaginea este fie un comentariu al înregistrării, fie înregistrarea însăși servește pentru a explica imaginea, creând astfel o legătură inseparabilă între cele două arte, așa-numitul sincretism.

Având în vedere abordarea nestandard a creativității, pare ciudat că activitatea artistică a lui Lermontov este uitată. Este posibil ca acest lucru să se facă în mod intenționat. Mikhail nu a avut o dragoste specială pentru tiran, și în cazul în care poezia ar putea ascunde, desene animate ascuțite și caricaturi a aruncat o umbră asupra credibilității atunci nobilimii și nobilimea.

Picturile lui Lermontov

Pictura Lermontov are un naturalism extraordinar. Există mai multe motive pentru aceasta. În primul rând, Lermontov a aparținut unei epoci în care exista deja o deviere de la monumentalitatea imaginii, dar modernismul, care necesită transformare, nu a câștigat încă un impuls.

În al doilea rând, primul profesor A. Solonitsky a obișnuit cu realitatea în imaginea lui Lermontov, deoarece a găsit doar informații exacte în cartografiere exactă. Aceasta este, nu puteți descrie peisajul, așa cum îl vede autorul în comparație. Este necesar să o supuneți așa cum este, și fiecare pentru el însuși va lua deja sentimente și asociații.

În al treilea rând, contemporanii lui Lermontov spun că a avut o memorie uimitoare, aproape fotografică, care a făcut posibilă prezentarea de lucruri fără caracter, având doar schițe și schițe.

Dar cu toată dorința de cartografiere exactă, acest lucru nu a împiedicat Lermontov să își dezvolte stilul în pictura.

Acuarele lui Lermontov

Deoarece primul profesor Lermontov a fost un acuarelă, nu este surprinzător faptul că scriitorul însuși a fost dependent de a desena acuarelă.

lui desene cu acuarelă, precum și cele făcute cu ulei, reprezintă o reprezentare grafică a ceea ce se întâmplă în lucrările sale. Deci, rămânând în Caucazul de Nord, el nu a scris nici o poezie sub impresia peisajelor și a vieții popoarelor caucaziene. Dar este greu să stabilești dacă nu te uiți la data care a fost scrisă mai întâi, o poezie sau o poza. Este, de asemenea, dificil să spunem fără echivoc care dintre acestea opere de artă sa dovedit mai bine.

Pictura Lermontov diferă curățenia vopselelor de desen, fără impurități. Liniile extrem de precise și formarea cu forme de formare fac imaginea realistă și precisă. Deși specialiștii observă o mulțime de greșeli, ele sunt nivelate datorită vibrației și bogăției emoționale a picturilor.

Caucaz în pictura lui Lermontov

Poemul legendar, care a adus faima și popularitatea poetului, este dedicat moartea tragică a lui Pușkin. A jucat un rol fatal. Pe de o parte, a fost forțat să-și părăsească casa și să-și execute pedeapsa în Caucaz. Pe de altă parte, pictura în lucrarea creatoare a lui Lermontov a dobândit o nouă direcție inspirată.

Un nou motiv a apărut în lucrările - Caucazul de Nord și melodiile sale. În cadrul melodiilor este necesar să se înțeleagă temele și obiceiurile localnicilor.

În plus față de poezii, perioada petrecerii poetului spune pictura lui Lermontov. Caucazul apare ca un pământ romantic. Stâncile nu mai inspiră frica - ei uimesc cu măreție, natura își împărtășește cu generozitate frumusețile. Lermontov a fost primul care și-a descoperit romantismul în Caucaz.

Capodoperele poetice ale acelor timpuri sunt ca și cum ar fi o descriere poetică a picturilor.

Picturi pe ulei

Pictura M. Yu Lermontov cu imagini din Caucaz nu se limitează la vopsele de acuarelă. Una dintre cele mai faimoase picturi este "Cross Pass", scrisă în 1837-1838.

Lermontov însuși a numit această regiune "o lume minunată" și a comparat oamenii cu vulturii libere. Nu e de mirare că imaginile locuitorilor și regiunea în sine sunt patetice. Dar majoritatea picturilor au fost scrise din memorie, deoarece era uimitor cu poetul. Dar acest lucru nu contravine picturii lui Lermontov. Picturile sunt extrem de realiste.

"Cross Pass" este rodul creativității mai mature a lui Lermontov. Acest lucru este evidențiat de o construcție competentă, respectarea perspectivelor atât în ​​sfera dimensională cât și în transferul vopselelor.

Desene pe autografe

Interesante sunt și desenele poetului pe manuscrise, în apropierea inscripțiilor donative, în albume ale diferitelor familii. Nu reprezintă pictura lui Lermontov într-o astfel de lumină, în care este reprezentată în pânze mari. Nu este doar bătută, ci și executată într-o singură culoare. O astfel de imagine transmite atitudinea lui Lermontov față de ceea ce a pictat. Adică, el a trecut exact acele caracteristici care erau cele mai memorabile, erau evidente.

Există multe astfel de desene, pentru că au fost create în timpul lucrării pe o altă lucrare poetică.

Cele mai vechi schițe grafice cunoscute astăzi sunt schițe pe Psalter. De fapt, este un fapt amuzant, nu o operă de artă. Pe ele nu există nici perfecțiunea stiloului, nici tema specială.

Pierderea desenelor

Desenele copiilor lui Lermontov au fost pierdute pentru totdeauna. Despre existența lor, învățăm doar din înregistrările biografice și scrisorile contemporanilor.

Există, de asemenea, informații despre desene ceară de ceară. El nu a atras doar imaginile volumetrice ale ceară topită. Menționarea acestora se găsește în mai multe scrisori, însă căutarea picturilor nu a reușit.

De asemenea, s-au pierdut desenele din albumul lui Vereshchagin, din care Lermontov a corespondat îndeaproape.

Imaginile imaginare ale lui Lermontov

Unul dintre desenele atribuite periei lui Lermontov, dar de fapt nu îi aparține este "Capul unui războinic în coif". Principalul argument în favoarea autorului fals este scrisul de mână, nu cel care are restul picturii lui Lermontov.

A doua imagine este "Furtuna pe mare". Dacă lucrarea anterioară a fost făcută cu o mare îndemânare decât cea a poetului la acel moment, Furtuna, dimpotrivă, este trasă printr-o mână incertă, slabă. În timp ce Lermontov în această perioadă și-a găsit deja scrisul de mână și sa descurcat mult mai bine.

"Doi Adjutanți" este o imagine scrisă de un prieten apropiat al lui M. Yu, Lermontov-Gagarin. Acest lucru este evidențiat de caracteristicile caracteristice ale construcției, alegerii și aplicării vopselelor.

În plus față de aceste picturi, trăsături stilistice, care nu au avut o pictură în lucrările lui Lermontov, inerente unui astfel de „piatră funerară cu urnă“, „Shooting un cazac călare“, „capul țărănesc“, „aspect caucazian“ și altele.

Poezii în pictura sau pictura lui Lermontov în poezii?

A da un răspuns fără echivoc, așa cum arată lucrările lui Lermontov în pictura, este dificil. Se poate spune sigur că aceste două tipuri de artă se completează cu succes reciproc. În funcție de imagine și de poezie, ele au servit drept ilustrații unul altuia - arătând ceea ce văzuse lumina înainte. Astfel, poemul "Caucazul" a fost, fără îndoială, inspirat de peisajele romantice și încântătoare ale zonei. Și apoi poezia a fost afișată în pictura.

Poezia „Caucaz“ este impregnat cu experiențe lirice că la începuturile vieții conștiente, el trebuie să servească serviciul său în Caucaz, departe de patria lor. Dar el iubește acest pământ, care îi face atât de multă plăcere să-și contemple frumusețile. Pentru a descrie astfel de experiențe pe panza, veți fi de acord, este dificil. Dar funcția de complement funcționează aici.

Lucrările lui Lermontov în pictura sunt ilustrative și explicative. Cel mai mult se referă la portrete și peisaje. Dorind să transmită caracterul, starea de spirit și caracteristicile eroului liric, autorul pare să insiste asupra versiunii sale despre percepția personajului.