Care este originalitatea lucrării lui Lermontov?

Mikhail Yurievich Lermontov este considerat unul dintre fondatori epoca de aur a literaturii ruse.

Eroul timpului său

Lermontov este poet al unei ere de dezvoltare literară puternică și o reacție politică cea mai violentă. Patrimoniul său bogat și operele literare importante ale vieții se încadrează într-o decadă a secolului al XIX-lea. Anii treizeci sunt o perioadă de preocupări anxioase, gânduri nefericite despre viitor, negări și regrete. În acest moment există încă o reacție la înfrângerea revoluționarilor decembrici care au vorbit în 1825.

Societatea se grăbește în căutarea unui răspuns la întrebarea ce trebuie să facă fără a lua până la capăt realitatea aspră a noului sistem militar. Nikolay primul introduce a treia ramură a poliției secrete, cenzura este supusă la fiecare cuvânt, numele aristocraților sunt marcate. Toate aceste realități sunt total negate de tineri. Maximalismul și negarea fac parte dintr-o nouă filosofie, calea căreia îl ridică pe tânărul Michael.

Dualitatea literaturii

În literatura de specialitate, se afirmă realismul, care se bazează pe unicitatea lucrării lui Lermontov. Realismul rusesc a fost suplimentat surprinzător de antonimul său - romantismul. Iar tânărul stăpân al cuvântului a reușit să unifice aceste două direcții într-un mod unic, creând capodopere în poezie, drama și proză.

Nașterea unui caracter poetic

Poezia în opera lui Lermontov este împărțită de cercetători în două etape: anii tineri și maturi. Imagine artistică eroul liric a exprimat clar trăsăturile personale ale caracterului unui romantic interior, înconjurat de lumea exterioară.

În timp ce Michael a fost inspirat de opera lui Byron, personajele sale s-au dovedit a fi mai idealizate. Mai târziu, își găsește calea, în care există o linie tragică de dragoste și nu există nici o prietenie. Viața apare doar sub forma unei reflecții. Acest motiv îl deosebește de Pușkin.

În centrul conflictului se află anul negru al Rusiei, care contravine opiniilor romantice ale eroului. Astfel, realitatea dură începe să controleze lumea lirică interioară subtilă. În această confruntare se naște originalitatea tragică a creativității lui M. Yu Lermontov. Și de-a lungul anilor acest conflict crește. Acest lucru ar trebui să dea versuri pesimism și scepticism, care se observă în activitatea altor clasici, de exemplu, Baratynsky. Cu toate acestea, "omul interior" al lui Lermontov își continuă mișcarea și dezvoltarea și se străduiește să obțină valori ridicate. Aceasta este o altă trăsătură distinctivă a poetului.

Singuratatea în opera lui Lermontov este o modalitate de a restabili echilibrul sufletului. Ideile eroului liric par a fi nenaturale autorului însuși, el vorbește despre "dragoste ciudată" pentru patria sa, spune că el nu a fost creat pentru oameni. Lyricistul nu găsește doar o înțelegere greșită a oamenilor, se pare că îl caută în mod special.

Calea poetului, care trăiește dincolo de plăcerile sociale, a fost descrisă de Pușkin. Dar tema poeziei în opera lui Lermontov introduce în versurile ruse un dialog cu "omul interior". Acest concept a fost introdus de Belinsky ca sinonim pentru eroul liric. Prezenta sa este o caracteristică inovatoare a viitorului simbolism, deoarece imaginea unui caracter poetic este transformată într-un simbol în timp.

Imagistica interioară

Este vorba de metafore artistice pe care le începe natura poemului Lermontov. Este suficient să reamintim "Sail" din 1832. Aceeași tehnică pe care autorul o folosește în poezii "Cliff", "Clouds of Heavenly", "In wild wild" și așa mai departe.

Viața și opera lui Lermontov sunt pătrunse de motive de conflicte de libertate și voință, memorie veșnică și uitare, înșelăciune și iubire, cinism și odihnă, pământ și cer. Toate subiectele sunt interconectate și interconectate între ele, ceea ce creează un stil artistic multi-fațet al autorului.

Belinsky descrie versurile poetului drept pretențioase din cauza întrebărilor pe care le pune în legătură cu drepturile individului, a destinului și moralității. Cu toate acestea, criticul observă că aceste subiecte sunt nemuritoare și mereu în căutare.

Originalitatea limbii

Particularitatea limbii lui Lermontov poate fi înțeleasă cel mai bine prin analizarea operelor sale. În poemul "Sail" - o expresie de tristețe, tristețe, așteptarea unei furtuni în sensul luptei. În același timp, nu este clar care este exact această luptă, rămâne neclar ce ar trebui să ducă la ea.

Cuvintele "Vai! El nu caută fericirea "ocupă cea mai puternică poziție finală a verbului mișcării. "Și nu din fericirea pe care o conduce" - acesta este unul dintre centrele semantice ale operei. Se pare că lupta și anxietatea spiritului sunt sateliții dorinței pentru un ideal desăvârșit, abandonarea a ceea ce sa realizat.

"Sail" - acesta este un fel de desen al lumii artistice a artistului, exemplul caruia se poate vedea creativitatea unica a lui Lermontov. Opoziție romantică față de personalitatea care și-a pierdut integritatea armonică pentru totdeauna.

De exemplu, o dublă negare în rândul "Nu, nu te iubesc atât de pasionat", vorbind despre sentimente intense și căutarea unei oportunități de a elibera tensiunea iubirii. Particularitatea creativității lui Lermontov este o modalitate de a ridica personalitatea deasupra contradicției vieții, mai degrabă decât să o scufundăm în conflict, așa cum pare la prima vedere. Chiar și lupta ireconciliabilă dintre viață și moarte în creațiile sale ridică spiritul omului peste circumstanțe.

Sufletul rebel al "omului interior"

Limba poetică a versurilor exprimă lumea interioară rebelă a eroului. "Moartea unui poet", "Trei palmieri", "Cuca de cântăreț", "Eroul timpului nostru" este o tensiune patetică și neliniște. În același timp, în toate liniile, claritatea și claritatea expresiei sunt uimitoare. Aceasta, din nou, confirmă dualitatea valorilor poetului.

Un număr imens de semnificații contradictorii sunt combinate într-o organizație laconică, formată din trei părți, din trei cvinteze și în poezia "Parus". Cvadrele formează o triadă, a doua stâncă contrastează cu cea dintâi, dar cea de-a treia reapare armonie.

O formă armonioasă în trei părți permite rezolvarea contradicțiilor foarte armonios, chiar și în exterior. Antiteza interioară este conectată, dar tensiunea și închiderea cu o singură limită externă.

Precizia matematică a versurilor

În monologul lui Pechorin de la "Prințesa Maria" se dezvăluie conflictul dintre individ și societate, ca rezultat al căruia apar contradicții interne. Discursul lui Pechorin demonstrează numeroase antiteze și o rimă perfect bine construită. Lermontov subliniază claritatea punctuării cu cvadreni, în cazul în care liniuțele și colonul se alternează.

Această formă se concentrează pe constrângerea frontierelor interioare ale personajului, dezvăluie energia mentală de neoprit și mișcarea puternică.

Gândiți-vă particularitatea creativității lui Lermontov ne permite să tragem o altă concluzie cu privire la particularitățile limbajului său liric. Invenția unui pictor printr-un cuvânt este o abilitate prin care el poate descrie atât lumea interioară umană, cât și viața naturală cu diverse fenomene.

În același timp, baza patrimoniului său de poezie este tema singurătății. Cuvântul "unul" este cel mai semnificativ cuvânt din limbajul autorului. În interiorul eroului, energia enormă acumulată ca urmare a negării vieții obișnuite, cu pasiunile ei mici, discontinuitatea poporului este întotdeauna concentrată. Singuratatea în opera lui Lermontov este plină de dorința necontrolabilă de a atinge idealul, unitatea vieții, integritatea și armonia lumii.

Cuvinte muzicale

Silaboul maestrului este foarte muzical, așa că proza ​​sa posedă intonația sunetelor exprimate în discursul organizat ritmic. Pentru el este pentru prima dată o dimensiune cu trei silabe care nu a funcționat în prealabil cu o asemenea magnitudine de predecesori, chiar și cu Pushkin.

Poezia în opera lui Lermontov este saturată cu repetiții diferite, accente ritmice, întreruperi interne ritmic-sintactice și simetrii stricte, în mod clar urmărind unul pe celălalt. Tulpini uriașe sunt turnate în reflexii nemilos-confesiuni, atunci când o nouă derivare este în contrast cu sensul original original. De exemplu, linia despre viață, care atunci când "examinarea la rece" se transformă într-o glumă goală și prostească.

Astăzi, singurătatea este studiată în special în lucrarea lui Lermontov. Scrierea oricărui autor este expusă unei considerații artistice grave. Linia romantică din opera poetului este exprimată prin combinații complexe de diferite genuri și stiluri de vorbire. Despre personajele din "Eroul timpului nostru" Belinsky scrie că autorul a fost capabil să exprime poetic, chiar și într-un limbaj simplu brut al lui Maxim Maksimych, pitorescul evenimentelor. Acest lucru a aruncat o privire asupra vieții personajului comic și atingând.

Folclor dialect ca cel mai înalt rang de poezie

Viața și opera lui Lermontov sunt strâns legate de folclor. Colecția din anul 1840 se adresează modului de viață al poporului. "Cântecul despre țarul Ivan Vasileevici, tânărul oprichnik și comerciantul izbitoare Kalashnikov" a recreat stilul poeziei folk rusești. În "Câmpul lui Borodino", tirajurile romantice ale soldatului s-au transformat ulterior într-un discurs popular în Borodino. Aici, din nou, gura personajelor este suprapusă pe originalitatea unică a naturii rebele a autorului. Lermontov aici și neagă prezentul timp, vorbește într-o dragoste ciudată pentru patria. Folosirea dialectului în intonațiile poetului a fost ridicată la cel mai înalt rang de poezie.

Particularitatea lucrării creatoare a lui Lermontov a adus o contribuție incontestabilă la dezvoltarea limbajului artistic. critic Vinogradov a explicat acest lucru prin faptul că poetul a selectat mijloace stilistice originale din versurile rusești și occidentale. La intersecția diferitelor culturi s-au născut noi forme de exprimare literară, care continuă tradițiile lui Puskin.

Aflați limba Lermontov

Limba lui Lermontov are o puternică influență asupra scriitorilor ruși ulteriori. A fost inspirată de la Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostoievski, Cehov. Anton Pavlovici a spus odată că limba lui Lermontov ar trebui dezasamblată ca în școli, pentru a învăța cum să scrie. Din punctul său de vedere, nu există un limbaj mai bun. Lucrările lăsate de Mikhail Yurievich sunt o adevărată stăpânire a cuvântului.

Aleși sau înțeleși greșit?

Scrierile autorului, fie că este vorba de proză sau de o poezie, umple căutarea spirituală a adevărului, setea de acțiune, idealizarea imaginilor iubirii și frumuseții. Omul interior caută să se nască cu adevărat, să devină o persoană, să se stabilească ca persoană. Pentru a face acest lucru, este gata să îmbrățișeze întreaga lume, să-și înconjoare în piept întregul univers cu stelele sale. El caută să se conecteze cu natura și cu "oamenii obișnuiți", dar vede pentru sine un destin diferit, care se referă la cei aleși, înrădăcindu-se astfel și mai mult din societate.

Singuratatea in munca lui Lermontov

Compoziția în spiritul "unui străin străin" în versurile mai tinere pentru poet descrie singurătatea ca răsplată. În anii următori - este mai degrabă o povară, plictiseală, care dă în cele din urmă o notă de tragedie. Lucrările sale transmit sentimentele singurei persoane din întreaga lume.

Astfel apare un erou, care pune la îndoială astfel de pietre pentru sufletul uman, cum ar fi dragostea, prietenia, umilința. Eroul lui Lermontov este îngrijorat brusc de neliniștea lui. Își pierde bilele, înconjurat de o mulțime de motoare, vede în jurul oamenilor insensibili "prezența măștilor cusute".

Pentru a elimina această presiune de caracter fără suflet este transferată din ce în ce mai mult la experiențele copiilor. Lermontov are o dorință, ca un copil, de a contesta lumina, de a scoate măștile mască, pentru a expune mulțimea.

Singurătatea formează o golire interioară. Dezamăgirea în societate, în principiu, emoția tristeții și a decadenței este caracteristică tineretului anilor treizeci. Interdicția politică privind împlinirea adevăratelor dorințe pentru transformarea sistemului social este, de asemenea, transferată în viața privată. Nu există speranță de a găsi fericirea adevărată, dragostea, prietenia, să se realizeze. Celebrul "Sail", care este mereu singur în marea fără sfârșit, este un exemplu viu al sentimentelor tinerei generații din acea vreme.

Legăturile umane sunt fragile și dragostea este inseparabilă - acest lucru este vorbit de "Cliff", "In wild wild ...", "Leaf".

După revolta din decembrie, o reacție politică puternică începe în țară. Realitatea pare a fi generată de anii treizeci, pervertită, conflictuală, ostilă. Această secțiune între idealuri și realitate nu poate fi rezolvată în mod pașnic, este imposibil să se concilieze cu acest lucru. Soluția la confruntare este posibilă numai ca urmare a decesului uneia dintre părți.

Un astfel de climat social este distructiv pentru omul Lermontov, dar îl revigorează pe poet, promisându-i o soartă tragică. Singurul lucru pe care o persoană continuă să îl interesează este drepturile individului. Prin urmare, într-o perioadă mai matură, motivațiile lui Lermontov sunt îndreptate din ce în ce mai mult spre criticarea structurii societății, expunerea unor probleme specifice și acute. El dorește să "arunce cu îndrăzneală versetul de fier" și o face tot timpul.

Moartea poetului

Lermontov mustră generația în lipsa de obiectivitate, devastarea internă, plânge soarta Rusiei, își umple simultan munca cu dispreț și ură pentru ea. Creativitatea lui M. Yu Lermontov este o revoltă împotriva ordinii existente a lucrurilor.

În poezie Moartea lui Pushkin poetul transmite un complex de sentimente opuse în suflet. Există durere, admirație și indignare. Pușkin în lucrare se opune mulțimii, cel de-al treilea personaj este un poet, plânge geniul, marcând publicul. Lermontov dă vina pe uciderea lui Pușkin, societatea care a îndreptat mâna ucigașului. Și din nou Michael îi dă eroului, Pușkin, singurătatea, confruntarea cu întreaga lume.

"Moartea unui poet" este un tribut adus unui geniu poetic, iar pe lângă el este un jumper, o joncțiune în istorie, unde se formează succesiunea de măiestrie și spiritualitate. Lucrarea lui Lermontov este o continuare a istoriei întregii generații, adoptată de Pușkin. Este vocea tineretului care reflectă viitorul țării, starea ei neliniștită, calea ei și ea însăși. Pușkin a fost soarele națiunii noastre, dar nu au putut sau nu au vrut să-l salveze.

Aceasta este imaginea unui geniu printre piramidele care nu sunt în stare să ierte, să aprecieze și să le protestă, apărând valorile lor. Lucrările lui Lermontov s-au născut la intersecția emoțiilor și rației. Un gând clar și tensionat se bate într-o încurcătură de sentimente și contradicții. Există o separare a semnificațiilor conceptelor poetului și ale omului, dar poeții și poeții sunt mâncați împreună. Lucrarea lui Lermontov ocupă un loc special în literatura rusă, prezentând un material profund și bogat de reflecții asupra statului, a lumii, a timpului și a personalității în el.

Atitudinea maestrului însuși față de poezie este exprimată în discordia dintre artist și lume. Arta rafinată se dovedește a fi închisă în epoca fierului de progres.

Misiunea poetului

Poetul lui Lermontov este un profet, ridiculizat de mulțime. El se gândește la acest lucru în lucrările "Profetului" și "Poetul". Aceasta este o continuare a temei sensului poeziei într-o societate în care versurile sunt adesea folosite pentru divertisment, în loc să folosească darul lor divin real, pentru a-și îndeplini scopul. Poetul intră în această lume cu porunca lui Dumnezeu, pe care o aduce oamenilor.

Textul trebuie să spună persoanei adevărul, să expună, să dezvăluie frumusețea și dragostea. Potrivit lui Lermontov, poporul profetului este disprețuit. Acest sentiment se întoarce la mulțime cu ajutorul poemelor sale. Astfel, versurile se transformă în opera poetului, de la pasiune la misiune. Ca orice mesia, el este singur, respins și înțeles greșit.

Rădăcinile contradicțiilor

Viața și munca lui M. Lermontov sunt pline de contradicții. Este născut într-o familie în care se produc confruntări constante ale celor dragi. Războinic între ei mama și tatăl, bunica. Moartea mamei și pauza cu tatăl în copilăria timpurie este o altă variantă a luptei, în care o copilarie liniștită nu a reușit să reziste realității dificile. Shot pe minge de Anul Nou, bunicul lui Misha, în conformitate cu povestirile bunicii sale, a fost, de asemenea, plin de conflicte interne.

Iar acum, la vârsta de 15 ani, se naște nemuritorul "Demon" și "Spaniolii", iar un an mai târziu faimosul "Mascaradă". Se pare că astfel de sentimente precum îndoielile dureroase, preconcepțiile sumbre, așteptarea unui sfârșit fals, o sete de uitare, erau specifice întregii familii a poetului.

Doar rar în lucrările cântărețului sufletului sunt bucurie și speranță. Viața lui a fost descrisă de două poezii. Acesta este "Care este punctul de trai" și "De ce nu m-am născut".

Simțind propria elitism, selectivitatea îi determină pe poet să aleagă capodoperele publice ale capodoperelor. Perfect caracterizat Mikhail Yuryevich Bryusov, numind poetul un creator nerezolvat. Bryusov a văzut originalitatea artistică a creativității lui Lermontov în crearea de poezii clare, precum "forjate".

Figura lui Lermontov este încă un mister până în ziua de azi. Viața și moartea versurilor este un mister, dar contribuția sa la literatura rusă este de neprețuit.