Textura este în artă ce este? exemple

Mulți artiști începători nu înțeleg destul de ce spun oamenii atunci când vorbesc despre textura. În artă acest concept este dublu. Ele pot fi transferate ca intenție a artistului și pe suprafața materialului. Dar textura nu este doar în pictura. Acest concept poate fi găsit atât în ​​sculptură cât și în arta decorativă.

Ce este o factură?

Cuvântul latin factura desemnează "structura". Aspectul materialului cu caracteristicile sale caracteristice se numește textura. Un exemplu viu este un copac. Rugozitatea lui este o textura, poate fi atinsa. Textura este numită, de asemenea, dungi, care circulă în jurul întregii suprafețe. Un alt exemplu este marmura, are si un model pronuntat. Suprafața sa este absolut netedă, dar pe ea apare o rețea haotică.

Textura în artă este, de asemenea, suprafața materialului. Înainte ca artistul să-și scrie opera, el trebuie să decidă ce va fi pictat fotografia lui. Cea mai obișnuită câmp de activitate a pictorului este panza. După cum știm deja, acest material are o textură pronunțată de fire intercalate. Pentru ao acoperi puțin, artistul pictează pânza. Dar pentru a elimina din ea factura complet la fel va fi imposibil. Exemple de textură în artă: picturi pe panza sau tablă, statui din marmură, batik.

Textura în pictura

Așa cum a fost deja scris mai sus, fiecare material pe care lucrează artistul aduce ceva special în lucrare. Este textura care stabilește starea de spirit a imaginii. În momente diferite, artiștii au diferite moduri în legătură cu acest fapt. În Renaștere a fost considerată o formă rea pentru a arăta textura pânzei, astfel încât stratul de sol care acoperă țesătura înainte de lucru a fost foarte gros. Dar acest dispozitiv artistic are multe deficiențe. Coeziunea pânzei și a solului poate slăbi în timp și imaginea va cădea pur și simplu. În prezent, artiștii nu ascund pânza. Privind picturile contemporanilor noștri, puteți înțelege imediat ce și la ce este scris imaginea.

Modul de scriere este, de asemenea, o factură

Este, de asemenea, de remarcat faptul că culorile adaugă textura în imagine. Acest lucru este evident mai ales dacă pictorul lucrează cu ulei. Grăsimile de grăsime se vor umfla deasupra stratului de sol. Prin urmare, textura în artă nu este numai textura pânzei. Aceasta include stilul desenului artistului. Cineva scrie în frotiuri groase, dând astfel un volum de subiecte. Și cineva, dimpotrivă, încearcă să aplice un strat subțire, astfel încât să nu existe tranziții evidente de la o culoare la alta.

Textura în artă este și sfârșitul picturii. La urma urmei, lacul poate fi aplicat în diferite moduri. Unii artiști fac ca stratul de finisare să fie gros, să fixeze bine imaginea și să îmbunătățească mai bine suprafața. Alți pictori, dimpotrivă, încercați să aplicați un strat subțire de lac. Din astfel de lucruri se dezvoltă stilul unic al fiecărui artist.

Textură în sculptură

Nu toți oamenii înțeleg diferența dintre 3D și 2D? Există vreo diferență în textură între ele? În general, nu este. Ca și în pictura și în sculptură, textura este structura materialului. Dar și aici are propriile caracteristici. Ritmul, textura și forma în arta sculpturii, totul este subordonat unei idei comune. Să analizăm acest lucru în exemplul lucrării lui Michelangelo "David".

Chiar și oamenii care sunt departe de artă își vor putea imagina acest tânăr pregătindu-se pentru luptă. În sculptură există 3 texturi exprimate. Primul este părul, al doilea este pielea, iar al treilea este slingul corespunzător (arma de aruncare) în mâna lui David.

Textura în arte și meserii

Ca orice alt artist, artistul DPI trebuie să țină seama de textura materialului înainte de a începe să creeze. La urma urmei, dacă dulapul va sculpta blatul fără grijă, frumusețea pomului nu va fi dezvăluită. Textura în artele vizuale joacă un rol important, dar este pur și simplu imposibil să se creeze o capodoperă într-o aplicație, fără a lua în considerare materialul și caracteristicile acestuia.

Ceramistul, atunci când lucrează cu lut, trebuie să știe cum se comportă după uscare și prăjire. La urma urmei, dacă nu țineți cont de gradul de lut, atunci oala după ardere nu poate schimba doar culoarea, ci și textura. De exemplu, focul argilă (lut amestecat cu piatra concasată) după uscare devine granulată și înseamnă că cifra, a provocat, poate fi pur și simplu pierdut. Textura materialului îi obligă pe artist să se adapteze la acesta.

Uneori se pare că nu este necesar să se ia în considerare materialul, dacă nu are o cifră pronunțată. Dar nu este așa. Vom dezasambla pe un exemplu de batik. Silk are propriile sale texturi, dar vopselele de mătase nu produc nimic altceva decât o culoare pentru a lucra. Și, se pare, de ce ar crede un artist o factură? Dar aici pentru a pune vopsea pe tesatura, trebuie să utilizați o rezervă, care oferă un volum suplimentar. Și dacă nu o țineți cont, pe desenul final, care este plin de detalii mici, centrul compoziției va fi pierdut, deoarece volumul va lua prea multă atenție.

Unde altfel puteți găsi o factură?

Se pare că factura ne înconjoară pretutindeni. Merită să vă uitați în camera dvs. și puteți găsi multe exemple de manifestare a acesteia. Țesătura scaunului, a mesei, a podelei, a perdelelor se pare, dar cum se referă la artă toate acestea? Da, e foarte simplu. Designerul de interior ar trebui să se gândească nu numai la aspectul camerei, ci și la texturile cu care este umplută. La urma urmei, în cazul în care un dezechilibru este cel puțin o parte a spațiilor, ochiul neantrenat nu va vedea acest lucru, dar sentimentul uman că ceva nu este în regulă aici, va fi creat.

Ritmul, textura, forma în operele de artă joacă întotdeauna un rol important. Pare doar unei persoane neinitiate că este ușor de creat. Legile sunt peste tot și în artă. Și ele ar trebui să fie studiate nu numai de către artiști, ci și de toți oamenii care doresc cumva să le unească viața cu creativitatea.

Astăzi a devenit popular să creați un decor pentru casa dumneavoastră. Fetele îmbrăcăminte tricot, broderii poze și răspândirea panourilor. Dar nu se gândesc întotdeauna la modul în care vor arăta toate aceste capodopere în interior. Nu este suficient să ghiciți cu schema de culori, trebuie să fiți atenți la acele facturi care domină camera și să vă ajustați lucrarea.