Teatrul de balet Jacobson

În 1966 a fost marcat de un eveniment atât de strălucit în arta de balet rusească și în viața culturală, ca o creație unică și unică în felul său, teatrul de balet - acum Statul de balet de stat din St. Petersburg. L. Jacobson. Pentru prima dată în istoria artei teatrale, trupele de balet s-au despărțit de colectivul de operă și au existat până acum.

Din istoria teatrului

Artistul poporului din URSS Piotr Gusev a fost în fruntea trupei de balet în primele trei ani, după care teatrul a fost condus de artistul onorat al RSFSR, coregraful remarcabil Leonid Yakobson. Mulți s-au schimbat odată cu venirea lui: trupa a fost reînnoită, iar colectivul a primit un nou nume. Teatrul de balet Yakobson a început să poarte numele "Miniaturi coregrafice" și era situat într-o premisă joasă și mică la parter. Trupa a constat în principal din artiști vizitați, necunoscuți publicului și instruiți în arta de balet, departe de cele mai bune școli din țară.

Soarta artistului

Mersul pe jos de-a lungul calea lui creatoare, Jacobson a simțit întotdeauna opoziția față și respingerea din partea autorităților. După ce a investit o viață întreagă în ideea, el nu a abandonat încercările de a dovedi că, în plus față de balet clasic cu canoanele sale aprobate și reguli, există și alte forme de realizare a artei expresive. Sustinatorii academice se temeau că libertatea de gândire și de inovare Jacobson ar putea submina fundamentele formei luate clasice de-a lungul anilor, și pentru că toată activitatea lui a avut loc pe un fundal de luptă constantă, în ciuda recunoașterii depline din partea publicului și dragostea artiști. Oponenții munca lui nu a putut admite că imaginația liberă a penetrat și înrădăcinate în baletul clasic.

Jacobson lung prețuite speranța de a merge in turneu: el a vrut să prezinte lumii operelor lor, dar aceste planuri nu a fost mult timp destinat să devină o realitate. Existente în Uniunea Sovietică sub jugul guvernului, Jacobson Balet a avut ocazia să treacă frontiera RSFSR până ani mai târziu, iar apoi numai pentru o excursie la una dintre republicile unionale. Un contemporan al lui George Balanchine, Jacobson nu mai ingenios decât el, și poate chiar mai mult, pentru că, spre deosebire de Balanchine, a trăit și a lucrat în ciuda numeroaselor circumstanțe care închid la culoare cariera sa.

Nașterea capodoperelor

Lucrările care au avut loc în fața conflictelor continue cu oficialii și disputele cu comisiile pentru dreptul de a afișa piese au fost insuportabile pentru un astfel de artist strălucit ca și Jacobson. Baletul pe care la creat a fost cu adevărat unic. Yakobson de multe ori improvizat în timp ce lucra. Delicat simțind muzica, el a întruchipat cu ușurință în mișcare fiecare expresie muzicală care a venit de la stiloul compozitorului. Pentru el, nu exista teme și lucrări închise, inaccesibile, pentru care nu putea să se angajeze și care nu și-ar fi putut imagina în schițele sale de dans. El și-a iubit sincer creațiile și le-a creat întotdeauna pentru un interpret special, având în vedere individualitatea sa și deschizând astfel abisul talentului chiar și în cei mai obișnuiți dansatori care nu au trecut școala clasică. Coregrafia lui a reușit să transforme interpreții de tablouri muzicale în stele ale scenei, a căror succes nu a putut fi repetat nici de cei mai experimentați artiști de balet. Jakobson cere întotdeauna de la sine și de artiștii săi, fără să înțeleagă și să nu admită din nici o parte a îngăduinței sau a muncii, nu cu dăruire deplină și zel.

Balet ca formă de întrupare a vieții

Baletul Jacobson avea propriile caracteristici unice. De exemplu, coregrafia sa însemna trecerea la orice sunet muzical nou, care necesita multă muncă și pricepere de la artiști, care au fost nevoiți să reacționeze neobișnuit în curând pentru a schimba melodia și pentru a menține un ritm rapid al dansului. Jacobson cu o minunată extraordinară a gândit prin fiecare gest și poză a dansatorului, făcându-și pozele chiar pe scenă în timpul repetițiilor și inhalându-și viața, pe care adepții săi nu le pot repeta în mod adecvat. Una dintre cele mai bune producții ale lui Jakobson poate include lucrări precum "Wedding Cortege", "Rodin", "Spartacus", "Bedbug".

continuitate

După moartea maestrului în 1976, Jacobson Ballet sa mutat la jurisdicția Artist al Poporului din URSS, laureat al Premiului de Stat URSS, Askold Makarov. În primul rând, a fost unul dintre artiștii care au efectuat partid principal eroică în miniaturilor Jacobson. Mai mult de douăzeci de ani Makarov a fost șeful companiei de balet, păstrând tradiția și amintirea predecesorului său ilustru, dar este în această perioadă de repertoriul teatrului reînviat primele producții clasice: „Lacul lebedelor“ și „Giselle“. Jacobson Ballet directorul artistic mai târziu a dat drumul sau de două ori: în 2001, au devenit Yury Petukhov, și din 2011 - Andrian Fadeev. Orientarea ideologică a baletului lui Jacobson sa schimbat considerabil până acum. Acum, teatrul are trei goluri înaintea lui, ceea ce nu a fost în viața fondatorului și inspiratorului său, iar aceste obiective constau în menținerea moștenirii artistice a lui Jacobson, extinderea repertoriului trupei și armonizarea cu baletul clasic.

Apel la clasici

Poveștile celebre ale baletului academic nu sunt lăsate fără atenție la Teatrul Yakobson. Balletul "Lacul lebedelor", popular în întreaga lume, a devenit o adevărată bijuterie printre performanțele trupei. Premiera unui nou joc a avut loc în iunie 2015. Veaceslav Okunev, artist de teatru talentat, lucra la un nou design etapă luminos. Tributar artei ruse de balet clasic, trupa a preluat această lucrare, prezentându-l într-o versiune mai aproape de original: baletul pus de muzica Piotr Ilici Ceaikovski, și, de asemenea, conservate coregrafia lui Marius Petipa, dar există cota de inovare, care a fost întotdeauna caracteristică a baletului Jacobson. „Lacul lebedelor“ este o versiune actualizată a lucrării academice.

Cele mai bune spectacole pentru istoria teatrului

inspirat de sculpturile lui Rodin, Jacobson a creat o mulțime de tablouri de dans, cum ar fi „Minotaurul și Nimfa“, „The Eternal Idol“, „Kiss“, „Disperarea“, „Paolo și Francesca“, „veșnică primăvară“, iar unii dintre ei mai târziu, au fost supuse unor atacuri brutale de cenzura sovietică . Maestro și actorii săi au avut literalmente să se intereseze permisiunea de a afișa numerele lor. însuflețirea specială și expresivitate infuzate miniaturilor gen Jacobson: „The Snow Maiden“, „Rural Don Juan“, „Vals vienez“, „Baba Yaga“, - lista poate continua, deoarece este umplut cu imaginația inepuizabilă a unui artist de geniu.

O mențiune separată merită "Swan" de Jacobson - o miniatură muzicală, compusă de el pe motivul faimoasei lucrări a lui Camille Saint-Saens. În lebăda ei apare o balerină îmbrăcată în negru și o petrece într-un mod foarte neobișnuit.