Organ - un instrument muzical din cele douăzeci și opt de secole

Organ - un instrument muzical, numit "regele muzicii". Natura grandioasă a sunetului său este exprimată în impactul emoțional asupra ascultătorului, care nu are egalitate. În plus, cel mai mare instrument muzical din lume este un organ și are cel mai perfect sistem de control. Înălțimea și lungimea sa sunt egale cu dimensiunea peretelui de la fundație până la acoperiș într-o clădire mare - un templu sau o sală de concerte.

Autoritatea de resurse Expresiv poate crea muzica pentru el cea mai mare volum de conținut: de la gândirea despre Dumnezeu și cosmos subțire reflectarea intimă a sufletului omenesc.

Organ - un instrument muzical cu o istorie unică în istorie. Vârsta sa este de aproximativ 28 de secole. În cadrul unui articol, este imposibil de urmărit calea cea mare a acestui instrument în artă. Am fost limitate la o schiță scurtă a genezei organismului din cele mai vechi timpuri până în secolul când a dobândit aspectul și proprietățile, cunoscut în ziua de azi.

Istoricul istoric al organului este instrumentul flautului lui Pan care a coborât la noi (după nume zeul grec, care la creat, așa cum se menționează în mit). Apariția flautului lui Pan este datată în secolul al VII-lea î.Hr., dar vârsta reală este probabil mult mai mare.

Acesta este numele unui instrument muzical compus din tuburi de trestie situate pe verticală de diferite lungimi. Suprafețele laterale sunt adiacente unul pe celălalt, iar în sens transversal sunt unite de o bandă de material puternic sau o bandă de lemn. Artistul suflă aerul de sus prin găurile tuburilor și sună - fiecare la înălțimea sa. Acest joc artizan poate folosi doar două sau trei role simultan pentru a extrage sunet și a obține un interval de două voce sau la o anumită abilitate, coardă trohgolosny.

Panoul de flaut reprezintă vechea dorință a omului de a inventa, mai ales în artă, dorința de a îmbunătăți posibilitățile expresive ale muzicii. Înainte ca acest instrument să apară pe scena istorică, cei mai vechi muzicieni aveau la dispoziție fluiere mai lungi primitive - cele mai simple țevi cu găuri pentru degete. Capacitățile lor tehnice nu au fost grozave. Pe un flaut longitudinal, nu este posibil să extrageți simultan două sau mai multe sunete.

În favoarea unui sunet mai perfect de fluier, Pan mai spune următorul fapt. Modul de a sufla aerul în el este fără contact, fluxul de aer este alimentat de pe buze de la o anumită distanță, ceea ce creează un efect special de timbre al sunetului mistic. Toți precursorii de organe au fost instrumente de suflat, adică a folosit respirația vii controlată pentru a crea imagini artistice. Ulterior, aceste caracteristici - polifonie și ficțiune fantomatic ton „respiră“ - au fost moștenite în paleta de sunet a organului. Acestea sunt baza capacității unice a sunetului de organ - de a introduce ascultătorul în transă.

De la apariția flautului lui Pan la invenția următorului organ predecesor au trecut cinci secole. În acest timp, experții în extracția sunetului vânt au găsit o modalitate de a crește infinit timpul limitat al expirării umane.

În noul instrument, alimentarea cu aer a fost efectuată cu ajutorul blănurilor din piele - similare cu cele folosite de fierar pentru injecția aerului.

Există, de asemenea, posibilitatea de a menține automat o voce cu două voci și trei voci. Unu sau două voci - cele inferioare - au sunat fără întrerupere, înălțimea cărora nu sa schimbat. Aceste sunete, numite "bourdons" sau "foburdons", au fost luate fără participarea vocii, direct de la burdufuri prin deschideri în ele și au fost oarecum de fundal. Mai târziu, ele vor fi numite "punct de organ".

Prima voce, datorită metodei deja cunoscute pentru închiderea găuri într-un „fleytoobraznoy“ separat introdus în sticle, a avut o șansă de a juca melodii destul de diverse și chiar de virtuozitate. Artistul a suflat aer cu gura în gură. Spre deosebire de bourdoni, melodia a fost extrasă prin metoda de contact. De aceea, în ea nu exista nicio placă de misticism - a fost asumată de ecourile șiretlice.

Acest instrument a câștigat o mare popularitate, în special în arta populară, și printre muzicienii rătăcitori, și a devenit cunoscut sub numele de ghimpe. Datorită invenției sale, sunetul viitoarelor organe a obținut o lungime aproape nelimitată. În timp ce interpretul pompează aerul cu blănuri, sunetul nu se oprește.

Astfel, a apărut trei din cele patru proprietăți ale viitorului sunet „rege al instrumentelor“: polifonie, ton mistic unic și lentoarea absolută.

Din secolul al II-lea î.Hr. există modele care se apropie tot mai mult de imaginea organului. Pentru injecția de aer, inventatorul grec Kteseby creează o transmisie hidraulică (pompă de apă). Acest lucru vă permite să măriți puterea sonoră și să furnizați instrumentul de coloană înnoire cu țevi de sondă destul de lungi. Prin audiere, organul hidraulic devine puternic și ascuțit. Cu astfel de proprietăți de sunet, el este folosit pe scară largă în reprezentările de masă (salturi hipodrom, spectacole de circ, mistere) printre greci și romani. Odată cu apariția creștinismului timpuriu, ideea de a forța aerul cu blănuri sa întors: sunetul acestui mecanism a fost mai viu și mai "uman".

De fapt, în acest stadiu poate fi considerat pentru a genera caracteristicile de bază ale sunetului de organe: textura polifonic, puternic atrage atentia tonul, ritmul lent de putere fără precedent și speciale, potrivite pentru a atrage o masă mare de oameni.

Următoarele 7 secole au fost pentru determinantul corpului în sensul că abilitățile sale au devenit interesate și apoi "fermecate" de ele și dezvoltate de biserica creștină. Corpul a fost destinat să devină un instrument de predicare în masă, care rămâne până în prezent. În acest scop, transformările lui s-au mutat de-a lungul a două canale.

În primul rând. Dimensiunile fizice și capacitățile acustice ale instrumentului au atins valori incredibile. În conformitate cu creșterea și dezvoltarea arhitecturii templelor, aspectul arhitectural și muzical a progresat treptat. Organul a fost construit în zidul templului, iar sunetul său tunete a subordonat și șocat imaginația enoriașilor.

Numărul țevilor de organe, care acum erau realizate din lemn și metal, a ajuns la câteva mii. Timbrul organului a dobândit cea mai largă gamă emoțională - de la asemănarea dintre Vocea lui Dumnezeu și revelațiile tăcute ale individualității religioase.

Posibilitățile de sunet, dobândite anterior pe calea istorică, au fost necesare în folosirea bisericii. Polifoniul organului a permis muzicii complicate să reflecte intersectarea multiplă a practicii spirituale. Încetineală și tonul injectabilitate amplifica aspectul organului respirator viu abordat natura sunetului la experiențele appanages vieții umane.

Din această etapă organul este un instrument muzical de putere imensă de convingere.

Cea de-a doua direcție în dezvoltarea instrumentului a mers pe calea consolidării capacităților sale de virtuoz.

Pentru a controla o mie de arsenal de țevi, a fost nevoie de un mecanism fundamental nou, care să permită interpretului să facă față acestei bogății nespuse. Istoria însăși a determinat decizia necesară: a apărut instrumente de tastatură. Ideea de coordonare a tastaturii pentru întreaga gamă de sunete a fost perfect adaptată dispozitivului "regelui muzicii". De acum încolo, organul este un instrument de tastatură și vânt.

Managementul gigantului a fost concentrat în spatele unei console speciale, combinând posibilitățile extraordinare ale tehnicii clavier și invențiile ingenioase ale maeștrilor de organe. Înainte de organist, acum situată într-o ordine pas cu pas - una deasupra celeilalte - de la două la șapte tastaturi. Mai jos, la etajul de sub picioarele mele era o tastatură de pedală mare pentru extragerea tonurilor scăzute. Ea a fost jucată cu picioarele ei. Astfel, tehnica organistului avea nevoie de o mare pricepere. Scaunul artistului era o bancă lungă, așezată deasupra tastaturii pedalei.

Unirea țevilor a fost controlată de un mecanism de înregistrare. Lângă tastatură erau butoane sau mânere speciale, fiecare operând simultan zeci, sute și chiar mii de țevi. Pentru a nu fi distras atenția organistului prin schimbarea registrelor, el a avut un asistent - de obicei un student, care a trebuit să înțeleagă elementele de bază ale jocului asupra organului.

Corpul începe o procesiune victorioasă în cultura artistică mondială. Până în secolul al XVII-lea, ajunsese la o înălțime de vârf și muzică fără precedent. După perpetuarea artei organelor în lucrările lui Johann Sebastian Bach, măreția acestui instrument rămâne nesigură până în prezent. Astăzi organul este un instrument muzical al istoriei moderne.