Artist american Georgia O`Keeffe (Georgia O`Keeffe): poze, biografie

Georgia O`Keeffe este cunoscută ca "mama modernismului american". Lucrările ei au fost interpretate conform lui Freud, dar ea însăși nu a recunoscut astfel de analogii. Îi plăcea să deseneze flori și frunze, peisaje cu pietre și toate pozele să-i găsească pe admiratori. În 2014, "Floarea Albă" numărul 1 a fost vândută la licitație pentru mai mult de 4 milioane de dolari. Aceasta este o înregistrare pentru o imagine scrisă de o femeie.

Copilăria și tineretul

Georgia O`Keeffe, ale cărei picturi vom lua în considerare în continuare, sa născut în 1887, la distanță, în orașul San Prairie, Viscontin. Părinții ei, Francis și Ida O`Keeffe, au ținut o fermă de produse lactate. Tatăl său era irlandez, iar tatăl mamei sale era contele George Victor Totto. În cinstea lui a fost chemată nepoata. Georgia era cel mai mare dintre cei șapte copii. Până la vârsta de 10 ani a decis să devină artist. De-a lungul timpului, familia sa mutat la Villasburg, Virginia. Aici a fost cel mai bun student al unei școli de artă. Dupa ce a absolvit scoala in 1905, fata a studiat un an la Scoala de Arte din Chicago. Mutarea la New York, ea a primit o bursă pentru o viață morală cu un iepure mort pentru a participa la activități în aer liber. În 1908, Georgia a vizitat expoziția de culori pentru apă Rodin, care a fost organizată în galeria sa 291 de celebrul fotograf și susținător al modernismului Alfred Stiglitz (1864-1946).

Căutări pentru drum

La 20 ani, O`Keeff a refuzat să lucreze ca artist, fiind iritat de mirosul de solvenți. A început să predea pictură, dar a schimbat adesea locurile de muncă în diferite orașe și state. În același timp, tânărul artist a preluat experiența profesorilor care au fost alături de ei. În 1912, ea a devenit interesată de principiile designului oriental.

Din nou, New York

Până în 1915 - 1916, ea a început din nou să picteze. Georgia O`Keeffe a pictat picturile sale în acest moment, desenată cu cărbune și acuarelă. Au fost destui pentru expoziție. Lucrarea a fost abstractă. Blue Line, a pictat de mai multe ori. Una dintre primele variante a fost făcută cu acuarelă pe hârtie în 1916. Ceea ce voia să spună este greu de înțeles. În abstracție, toată lumea vede doar ceea ce vrea să vadă. Stiglitz a prezentat zece dintre lucrările sale, efectuate în Texas, în galeria ei. Ei nu s-au întâlnit, dar doi ani au corespondat și în cele din urmă au hotărât să trăiască împreună, deși Alfred era cu 23 de ani mai în vârstă și, de asemenea, căsătorit. Până în acest moment aparține o fotografie din 1918, care este plasată la începutul articolului. În total, Stiglitz a făcut nu mai puțin de 350 de portrete. În 1924, divorțul său a fost aprobat de judecător, iar artistul și fotograful s-au căsătorit. Lucrarea din 1919, Blue Line, este extrem de diferită de primele opțiuni. Și sa făcut în mod diferit - cu ulei pe panza. Imaginea, desigur, este decorativă și vorbește despre un bun simț al culorii pictorului. Dar despre ce este vorba? Autorul este foarte îndrăgit să spună unul dintre cei mai străluciți filosofi - Schopenhauer: "Cine crede cu claritate, spune clar". Acest lucru se aplică la pictura. Georgia picturi O`Keeff cu o linie albastra a scris cu siguranta doar se bucură de joc de culoare, formă. În cel de-al doilea caz, este de asemenea posibil să se transmită adâncimea spațiului. Poate că nu mai este nimic de spus despre ei.

Schimbări de stil

În anii 1920, Georgia O`Keefe a început să picteze pe scară largă picturi. Formele naturale (flori, frunze) par să privească printr-o lupă. În 1924 a pictat prima floare imensă - "Petunia nr. 2". Această lucrare a fost prezentată la o expoziție în 1925, împreună cu peisajele din New York. Ele au fost transformate în zgârie-nori, constând în structuri spumante modelate.

New Mexico

În 1929, O`Keeffe a început să caute noi surse de inspirație pentru muncă. Vroia să evite vara înconjurată de familia lui Stiglitz și prietenii săi, izolați. Timp de 16 ani ea va veni aici în New Mexico în fiecare vară. El atrage vechea arhitectura mexicana, vegetatia, craniile si oasele pe nisip - simboluri ale desertului. Și în 1945, Georgia va cumpăra un vechi înveșmântată casă și sa stabilit în ea în 1946 după moartea soțului ei.

"Frunze de toamnă"

Imaginea frunzelor de toamnă, pe care o reprezentăm, a fost scrisă în 1924. Artistul colectează scoici, pietre frumoase, oase pe Lacul George, precum și frunze luminoase care uimesc imaginația ei cu o varietate de forme și culori. Cele mai multe dintre frunzele paletei sale dobândesc toate nuanțele de roșu, purpuriu, ocru și verde, creând o dispoziție festivă de toamnă. Aceste frunze de stejar se agață în avion, se suprapun reciproc. Dar nu se îmbină între ele. Ele sunt izolate unele de altele. Toate elementele sunt lărgite. Rămășițele de vară sunt subliniate în verde. Între 1922 și 1931, Georgia a creat 29 de picturi pe tema frunzelor toamnei. Iată o altă frunză de toamnă (1927), care ilustrează echilibrul excelent pe care artistul la stabilit între abstractizare și realism. Frunzele sunt stivuite unul peste altul. Fundalul este ușor circumcis. Dar pe prima foaie, ca printr-o lupă, vedem venele lărgite. Frunzele par a fi transmise și cereți-le să ia în considerare cu atenție, în timp ce de obicei mergem pe ele fără să ne uităm. În această perioadă, picturile lui Georgia O`Keefe se formează într-un stil nou, care își caracterizează cele mai iconice imagini.

Creșterea popularității și a morții soțului ei

În anii 30 și 40, munca ei a devenit mai recunoscută. Participă la expoziții. O pictură cu un craniu de cerb și flori de câmp a devenit una dintre cele mai renumite opere. În 1946, ea a fost, ca de obicei, vara, în New Mexico, și a aflat despre starea gravă a sănătății soțului ei. El a murit și cenușa lui a fost împrăștiată peste Lacul George. Georgia O`Keeffe a petrecut încă trei ani în New York. În acest moment era implicată în treburile moștenirii. Apoi sa mutat în New Mexico pentru totdeauna.

"Krasavka"

Bella Donna, pe care o vedeți acum, a fost scrisă în 1939. Artistul a fost fascinat de floare și a creat o serie mare. Ea însăși a spus ceva de genul: "Nimeni nu vede floarea, pentru că este de fapt mică. Nu avem timp să ne uităm la asta. Așa că m-am hotărât să-l desenez atât de mult, încât toată lumea a fost surprinsă să se uite la ea ". A doua imagine, prezentată aici, este dedicată și belladonei - Bella Donna. Fundalul a devenit mai saturat. Florile în sine au făcut tonuri galbene, roz, albastru și turcoaz, care au condus la albul petalelor. Cu entuziasmul pedantului, artistul obține o asemănare din ce în ce mai mare cu floarea reală vie, creând în același timp o imagine generalizată.

Black Iris

Negrul Iris, pictat în ulei pe panza, se referă la lucrările timpurii din 1926. Dar a provocat o discuție aprinsă. În primul rând, este considerat o capodoperă incontestabilă de către O`Keeffe. Și apoi vorbesc despre el și se cert. Extinderea petalelor dincolo de cele posibile, artistul face privitorul să respecte toate detaliile sale minore. Dacă imaginea nu ar fi monumentală (dimensiunile sale sunt de 91,4x75,9 cm), acestea ar fi ratate. Imagini ale acestui grup, soțul ei considerat insolent. El a fost socat de ei. Priviți-vă și încercați să înțelegeți ce este secretul.

Vedere artistică și stil individual

O`Keeffe căuta forme abstracte de obiecte reale. Cu subtilitate mare, ea a găsit nuanțe subtile de formă, lumină și culoare. Peisaje, flori, oase au fost studiate de ea în serie succesiv pe tot parcursul anului și, dacă este necesar, câțiva ani. Sau chiar decenii. Lucrările anilor `50, anilor `60 și `70 s-au bazat pe imagini deja prezente în tablourile de la mijlocul anilor `40. Florile pe pânzele ei sunt deseori numite erotice, ceea ce nu este în întregime adevărat. Georgia picturi O`Keeffe energiza un mare artist. În acest caz, experiența de viață este transferată pe pânză. În plus, în tablouri există acea individualitate pe care o are inițial. Imaginile ei transmit o impresie subiectivă a ceea ce a văzut.

Anii târziu

În 1972, O`Keeffe aproape că și-a pierdut vederea. Nu putea scrie ulei, dar a lucrat cu cărbune și creion. Apoi sa întâlnit cu un tânăr olar, care în curând a devenit confident și însoțitor. După moartea ei în 1986, la vârsta de 98 de ani, corpul ei a fost incinerat și cenușa împrăștiată. Pe aceasta, se pare că puteți pune capăt povestii vieții lungi a artistului numit Georgia O`Keeffe. Biografia a continuat, totuși, toată proprietatea a fost lăsată însoțită de tovarăș. Rudele contestau voința, iar cazul a fost soluționat în afara instanței. O parte din activele sale a fost creat un muzeu în Santa Fe, care găzduiește întregul patrimoniu creativ al Georgiei O`Keeffe. Textul articolului este scris pe Wikipedia în limba engleză.