Desenul este o artă. Cum să înveți să desenezi? Desen pentru începători

Desenul este una dintre căile de auto-exprimare, dezvoltare și îmbunătățire a stimei de sine. Realitățile modernității îi determină pe oameni să se concentreze în primul rând pe ceea ce este util, urgent și profitabil. Deci, ritmul înalt al vieții induce dorința de creativitate. Dar când este timpul să se odihnească, o persoană cu o nouă putere luminează dorința de a se întoarce la artă. Este important să ne amintim că toată lumea poate desena! Această abilitate nu depinde de vârstă sau de darul natural.

5 motive pentru a deveni un artist începător chiar acum

• Distrați-vă de problemele și griji, cu un cap scufundat în creativitate. Desenul este o activitate pe care mulți experți o compară cu meditația, astfel că au oportunități similare.
• Eliberați-vă potențialul, simțiți-vă ca o persoană creativă și începeți să vă mândriți.
• Umpleți viața cu impresii noi, vopsiți-o cu culori luminoase, bucurându-vă de proces, indiferent de rezultatul final.
• Puneți-vă într-o lume a emoțiilor și senzațiilor, împrăștiați-le pe o pânză sau pe o bucată de hârtie.
• Extindeți experiența de viață făcând primii pași într-o direcție nouă, neașteptată.

Desenul este un talent sau o abilitate?

Specialiștii și profesorii asigură că oricine poate învăța să deseneze. Dar de ce, atunci, unii oameni fac acest lucru cu succes, în timp ce alții nu trag cu greu un cerc simplu? Într-adevăr, inițial aceste oportunități sunt un dar. Pe de altă parte, se știe că nici un artist faimos nu a stăpânit o perie virtuozoasă în cinci sau zece ani. Toți aveau un timp lung și greu de învățat.

Legea dialecticii în acțiune

Cei care încep să picteze, pierd adesea încrederea în ei înșiși chiar la începutul căii creative. Nici măcar nu au abilitatea de a ține în mod corespunzător un creion sau o pensulă, ei se conving în inutilitatea încercărilor. Distrugerea prematură reprezintă o problemă în calea succesului. Este important să ne amintim că cantitatea se transformă în mod inevitabil în calitate.

4 factori de succes

Dacă respingeți ideea talentului natural și credeți oamenii de știință și profesorii, stăpânirea artei desenului va fi mult mai ușoară. Ce determină abilitatea de a desena?

• Abilitatea la imagine depinde de munca creierului. Artiștii văd obiectele și lumea din jur nu ca alți oameni care judecă greșit obiectele, forma, dimensiunea, culoarea lor.
• Iubirea procesului. Cei care nu pot exista fără a crea, devin neapărat artiști de succes.
• Industriozitate și perseverență. Geniții uită totul, chiar și despre ei înșiși și oamenii apropiați, când creează capodopere. Chiar și o mică parte din dedicația lor ar ajuta o persoană să învețe să atragă.
• Utilizați momentul. De exemplu, copiii manifestă întotdeauna un interes puternic pentru creioane și vopsele. Această iubire a creativității ar trebui să fie profitată. Studioul de artă pentru copii va cunoaște teoria și va da abilități de desen dintr-o natură.

Secretul talentului stă în cap

La sfârșitul anilor șaptezeci ai secolului trecut a apărut o nouă teorie emisiunea emisferiei drepte. Autorul este Dr. Betty Edwards. Cartea "Artistul din interiorul vostru", în care este prezentată noua metodă, a adus imensa popularitate în întreaga lume.

Secretul este că este emisfera dreaptă Creierul este responsabil de percepția culorii, comparând dimensiunile, viziunea perspectivelor obiectelor. Asta este, este responsabil pentru începutul creativ: imagini și simbolism, vise și fantezii. Dar omul modern îl adresează prea rar. El este obișnuit să lucreze cu emisfera stângă analitică, responsabilă de logică, planificare, atenție, prelucrare a informațiilor și memorie. Aceste caracteristici ale funcției creierului au fost denumite "L-mode" și "P-mode".

Marea majoritate a oamenilor continuă să folosească emisfera stângă în timpul desenării, ceea ce încetinește procesul de învățare. Dacă studioul de pictură construiește programul său pentru a include regimul emisferei drepte, lucrarea va merge mult mai repede.

Pornim modul "P"

Experții oferă un sistem de exerciții care vă va ajuta să învățați să priviți lumea prin ochii artistului:

• Întoarceți desenul simplu cu capul în jos și încercați să îl copiați.
• Încercați să trageți un negativ din imagine. Cu alte cuvinte, să nu atragem obiectul, ci spațiul care îl înconjoară.

Emisfera stângă a creierului nu poate face față unor astfel de sarcini, deoarece este necesar să lucrăm cu imagini aici.

Desen pentru începători: alegeți modul de învățare

Se hotărăște că arta desenului este disponibilă pentru toată lumea. Ce metodă să alegeți?

• Aflați online folosind lecții video și cursuri de masterat.
• Pentru a obține un manual de auto-instruire bine dovedit, de exemplu, "Arta desenului" de Bert Dodson sau alta care vă place.
• Învățați elementele de bază ale unei școli academice cu un profesor personal, înscrieți-vă într-un grup care este recrutat de studioul cel mai apropiat de pictura acasă.

Ultima opțiune va da rezultatul mai rapid și mai bine decât altele. Profesorii, de regulă, au propria metodologie testată în mod repetat. Ei vor explica, "mesteca", arata exemple, arata greseli. Doar nu trebuie să ducă la cursuri plătite, invitând rezultate seducătoare și rapide, cum ar fi "Trei ore de lecție prin tehnica noastră vă va face un artist".

Clasele în atelierul de artă: ajutor specializat

Oamenii care, în copilărie, erau implicați în cercuri, au format un sentiment de frumusețe, gust dezvoltat, gândire imaginativă. Toate acestea au rămas cu ei pentru viață. Dar ce putem învăța astăzi în clasele de grup?

Să ne gândim ce cunoștințe practice și abilități vor fi date art studio pentru copii:

• aptitudini tehnice și de compoziție „a pus“ mâna lui, a învățat să folosească guașă, vopsele și alte materiale, să dezvolte un sentiment de culoare și precizie de estimare a ochilor, sunt familiarizați cu legile compozitiei.
• Studiul genurilor de arte plastice: clase în desen, desen, pictura, modelare și aplicații.
• Noțiunea de moduri netradiționale Desen: amprentă pictura, klyaksografiya, monotype.

Un atribut important este șevaletul

Acest element este necesar pentru un artist începător. Cu ajutorul șevaletului se poate aranja convenabil o foaie sau o bucată de hârtie: întoarceți-vă spre soare, înclinați-vă, ajustați înălțime. Astăzi, acest atribut poate fi cumpărat în magazine și vor fi multe de ales. Artiștii experimentați, cu o înregistrare lungă, comandă standul pentru tablouri specialiștilor care îl fac conform desenelor și dimensiunilor indicate. Cel mai popular este trepiedul din lemn de șevalet. Este cel mai universal.

Un șevalet de birou este potrivit pentru un copil. Este compactă, iar artistul de început nu va trebui să stea în picioare pentru o lungă perioadă de timp: puteți desena prin așezare. Și acest lucru este important. În plus, bebelușul va crea imagini mici, deci este complet inutil să achiziționați un dispozitiv mare deodată.

De unde să încep: pictura sau grafica?

Inima atât a picturii cât și a graficii este desenul, din care începe toată arta frumoasă. El poate fi o lucrare independentă și poate servi doar ca o schiță pentru viitoarea pictura grafică sau picturală.

Doar începând să creeze, mulți preferă creioane. Acesta este graficul. Programe similare sunt de asemenea realizate cu pixuri din pâslă și guașă. Puteți stăpâni perfect arta de a crea imagini de la linii, lovituri și puncte, devenind un artist grafic. Exemple de astfel de lucrări sunt postere, cărți poștale, ilustrații în cărți.

Pictura, o persoană devine pictor. Este interesant faptul că acuarela se află la intersecția dintre pictura și grafică. De ce să alegi să începi? Răspunsul la suprafață: desigur, un creion, este mai ușor să înțelegi cu el toate subtilitățile artei. Dar desenul este un zbor de fantezie și soluții îndrăznețe, non-standard. De aceea, trebuie să facem ceea ce este inima.

5 greșeli făcute de artiștii novici

• Dorința de a îmbrățișa totul odată. Rezultatul va fi vizibil cu timpul, deci trebuie să aveți răbdare. Nu vă puteți aștepta ca după o săptămână de antrenament să creați deja capodopere.
• Cheltuielile mari pe materiale scumpe. În primul rând, merită să vă limitați la un nivel minim și ieftin, astfel încât nu este păcat să vă stricați sau să risipiți achiziția în procesul de experimentare.
• Pauze în muncă. Formatul neregulat pentru începători are un rezultat trist: aptitudinile nou dobândite se pierd, forma se pierde și degetele devin din nou neascultătoare.
• Trampling în loc. După ce ați stăpânit un creion, este necesar să încercați noi stiluri și materiale.
• Atitudine sensibilă față de critică. Ascultarea este numai pentru persoanele care înțeleg desenul. Opiniile celorlalți sunt poziția lor personală, care nu ar trebui să-i supărte pe artistul novice.