Tamara Lempicka este un simbol plin de farmec al artei deco

Pictura lui Tamara Lempitskaya a devenit unul dintre simbolurile erei Art Deco. Adesea biografii cad în extremă, punând accentul pe dur viața socială artist. Nu uitați că a fost un geniu de mistificări și o leoaică seculară, dar în primul rând Tamara Lempitska și-a dedicat viața picturii. În ciuda abundenței de romane cu femei și bărbați, arta a rămas întotdeauna pasiunea sa cea mai pasională.

tineret

Povestea vieții artistului este plină de pete albe, iar ea însăși este vinovată de Tamara Lempitska. Biografia a fost transformată în mod liber pentru a apărea în cea mai avantajoasă lumină. De exemplu, la început, pentru a ascunde vârsta prezentă, ea a reprezentat fiica ei ca sora ei mai mică. Ea nu sa născut la Moscova, nu - privind asigurările artista se - în Varșovia. Și numele ei nu a fost Tamara: la nașterea fetei ia fost botezată Maria. Lempitsky - numele primului soț al artistului. Și aici este o altă discrepanță: dacă credeți anul oficial al nașterii (1898), descoperim că Tadeusz Lempicka captivat paisprezece fată. Este posibil, desigur, că avocatul polonez a fost atasat la nymphets, dar cu aceeași probabilitate, putem presupune că Tamara bate-te cu câțiva ani, și, în conformitate cu unele versiuni, in acest an ea a fost născut - 1895.

Fie ca atare, unele informații rămân fiabile. Mama artistului, Malvina Decller, a fost ceea ce se numește o leoaică seculară, părintele Boris Gorsky - un bancher rusesc de origine evreiască. La câțiva ani după nașterea fiicei sale, a dispărut fără urmă, conform unor versiuni - s-au sinucis.

Prima cunoștință cu pictura sa produs atunci când Malvina Dekler a ordonat un portret al unei fete de 12 ani pentru un artist. Tamara nu-i plăcea deloc imaginea și ea a spus că ar fi putut face mai bine. În același an, ea și bunica ei merg în Italia, unde fetița se familiarizează cu capodoperele artei clasice. La vârsta de 14 ani, Tamara a fost trimisă să studieze în Elveția, după care a fost trimisă la St. Petersburg.

Primele succese

În Sankt Petersburg, a fost Tamara cunoștință cu primul ei sot, Tadeusz Lempicka, din care artistul a dat naștere la singura lui fiică - Kizettu. Privind înainte, trebuie să spun că fata era mai interesată de mamă ca model decât de fiică. De obicei, fata a locuit cu bunica ei, iar mama a văzut foarte rar. Dar artistul a scris multe dintre portretele ei.

În timpul revoluției, Tadeusz a scăpat în mod miraculos din execuție, iar familia a emigrat în Franța. Aici Tamara Lempitska începe să ia lecții de pictura de la A. Lot și M. Denis. Eventual, după ce a moștenit de la talentul tatălui său antreprenorial, ea a învățat rapid cum să-și vândă picturile cu mare profit și să organizeze expoziții. În 1922 artistul deja cooperează activ cu salonul de toamnă și Salonul Independent. Prima dată pe pânze și în cataloage a semnat pseudonimul masculin Lempitsky.

înflorire

În 1925, în special pentru prima sa expoziție solo, Tamara Lempitska a scris 28 de picturi. Un loc de muncă în acest moment a durat aproximativ trei săptămâni. La fel, artistul a iubit arta înaltă și societatea înaltă. Ușile saloanelor și petrecerilor la modă se deschideau întotdeauna în fața ei. Ea este bucuroasă să ofere divertisment secular, pentru că inspiră multe romane, poate să nu apară timp de săptămâni acasă. Tadeusz a fost obosit de acest mod de viață și în 1927 a fugit de la soția sa în Polonia. Au divorțat 4 ani mai târziu, în ciuda încercărilor artistului de ao returna.

Până la sfârșitul anilor 20, Tamara Lempitska ia un portret de 50.000 de franci. În ceea ce privește rata actuală este de aproximativ 20.000 de dolari. In acest timp el a scris „de primăvară“, „Kizetta pe balcon“, „miezul verii“, „Fata cu mănuși“, „St Moritz“, „Lovely Rafaella.“ Acesta este vârful faimei sale, după ce treizeci de ordine au devenit din ce în ce mai critici. Art Deco a pierdut popularitatea, și cu ea Lempitska ca artist. Era încă un oaspete binevenit la evenimentele sociale, dar eșecurile ei în muncă îi deranjau grav.

Femeie în verde Bugatti

Mulți numesc această lucrare un autoportret, au existat prea multe în comun cu artistul cu portretul. Lempitska a scris-o în 1929. Puțin mai târziu, această lucrare va cădea pe coperta Die Dame. De acum încolo, portretul va fi considerat întruchiparea unei ere și o femeie modernă - puternică, independentă, liberă și senzuală. Compoziția este aliniată în diagonală, ceea ce dă dinamica pânzei. În colorare, o combinație de verde și oțel cu accente ohristice predomină. Culorile imaginii sunt radiante, extrem de curate.

Viața în America

După căsătoria cu baronul Raoul de Kuffnerom în 1933, artistul Tamara de Lempicka numele de familie al primului ei soț a plecat, luând al doilea prefix DE răsunător. O nouă etapă a vieții ei începe, de data asta în America. Dacă, la începutul deceniului, călătoriile erau episodice, apoi la începutul celui de-al doilea război mondial, familia sa stabilit în sfârșit la New York. Lempicka se numește SUA o țară cu posibilități nesfârșite, dar sa dovedit a fi crudă pentru ea. În America, ea blocat porecla „baroneasa cu o perie,“ criticul la perfecție efectuate de lucru, precum și cu ordinele au devenit mai puțin și mai puțin în fiecare an. Timp de treizeci de ani lucrează „turban verde“, „Portretul lui Ira P.“, „Portretul lui Marjorie Ferry“, „pălărie de paie“, „femeie cu un porumbel.“ Artistul suferă de depresie și lipsă de cerere. La sfârșitul anilor 30-40 se creează din ce în ce mai mult picturi pe tema religioasă. Motivul cel mai frecvent este matusa lui Dumnezeu, cu lacrimi in ochi. În 1930, Lempicka a scris "Theresa de Avila", una dintre lucrările ei cheie.

Teresa Avilskaya

Această lucrare este scrisă pe motive statuie barocă Bernini "Extazul Sfintei Tereza". Fața femeii este dată foarte aproape, ocupă principala zonă de lucru. Se citește o detașare completă de lumea pământească, submersiune în alte materii. La fel, atât suferința, cât și fericirea sunt citite pe ea. Ochii umbrite ai sfântului contrastează cu buzele pline, senzuale, "pământești".

Striga imediat este sculptura portretului. Toate caracteristicile feței - ochii, sprâncenele, nasul, buzele buzelor - sunt delicate și clar delimitate. Poate că portretul este chiar mai sculptural decât statuia, care a servit drept prototip. Pliurile voalurilor de pe capul Sfintei Tereza sunt desenate într-o manieră texturate. Capul este atât de voluminos încât să iasă din planul panzei.

În culoarea imaginii sunt două culori de bază: oțel și ocru. Cu toate acestea, nu pare sărac din cauza abundenței de halteoane în lucrarea de masterat cu chiaroscuro. Culorile sunt luminoase și curate, ca și pe alte pânze de Lempitskaya, se pare că nu strălucesc. Imaginea este foarte expresivă din punct de vedere emoțional, nu numai că se simte bine în posesia tehnicii, ci și implicarea emoțională profundă a artistului.

Cariere la apus

29 de ani norocoși, Lempicka era căsătorită cu un baron. A fost cel mai pasionat admirator al operei artistului, a idolatrizat-o si picturile ei. Când a murit de un atac de cord în 1962, Lempicka a scris că a pierdut totul. A construit un conac luxos în provincia mexicană și sa mutat acolo permanent. Până în ultimele zile a fost înconjurată de lux și de tineri. Alături de ea era fiica lui Kisette, care i-a iertat neatenția mamei sale și nepoatele ei. Printre lucrările recente ale artistului se numără mâna suprarealistă, portretul lui Françoise Sagan, castronul cu struguri.

În 1972 a organizat o expoziție la scară largă a artistului din Luxemburg. Cele mai bune picturi ale sale au fost pictate aici în perioada de glorie. În mod neașteptat pentru toți și pentru artistul însuși, expoziția a câștigat un succes surprinzător în rândul generației tinere. Multe comenzi pentru repetarea faimoaselor pânze au fost obținute de Tamara Lempitska care a îmbătrânit. Picturile realizate ca replici, din nefericire, erau mult inferioare originalelor. De-a lungul anilor, artistul și-a pierdut încrederea în mâinile anterioare și claritatea percepției culorilor.

Lempicka a murit la vârsta de 81, în 1980. Fără îndoială, ar fi frumos să știu că astăzi re-intră în constelația celor mai scumpe artiști. Expozițiile retrospective sunt organizate în mod regulat. Lucrările sale sunt în colecții private ale multor oameni influenți. Madonna - una dintre cele mai devotate cunoscatori ai operei ei. Cenușa artistului, după cum a fost lăsată la iveală, a fost împrăștiată peste vulcanul mexican Popocatepetl. Căci descendenții lui Lempick vor rămâne pentru totdeauna un simbol al artei deco și a începutului furtunii din secolul al XX-lea.