Istoria animației în Rusia

Ei bine, care nu-i plac desenele animate? Acum, industria a dezvoltat într-o asemenea măsură încât desenele animate au efecte speciale si grafica, este uneori dificil să-și amintească filme de lungă durată „plat“, cu rolul de slabă calitate, fără a tot felul de efecte, cum ar fi, 3D. Copiii de astăzi nu va înțelege ce înseamnă să personaje de desene animate din lut despre o cioară cu brânză sensul desene animate simple, scurte, cu flori ofilite și puțin voci înăbușite ale personajelor, ci despre diafilme nu au nimic de spus!

Istoria animației este o altă etapă în dezvoltarea cinematografiei, deoarece, de la început, desenele animate au fost considerate un gen de cinema separat. A fost atât de contrar faptului că, cu desene animate, desene animate au mai puțin în comun decât cu pictura.

Datorăm desene animate lui Joseph Plateau

Ca orice altă poveste, povestea de animație și animație a avut suisuri și coborâșuri, schimburi și stagnare lungă. Cu toate acestea, este interesant faptul că producția de desene animate sa dezvoltat aproape în mod constant și continuă să o facă până în prezent. Istoria animației este asociată cu patrimoniul omului de știință belgian Joseph Plateau. El este cunoscut pentru faptul că în 1832 a creat o jucărie numită stroboscop. Este puțin probabil ca copiii noștri să fi început să se joace cu o asemenea jucărie în lumea modernă, dar copiii din secolul al XIX-lea se bucurau de acest tip de divertisment. Un desen a fost desenat pe un disc plat, de exemplu, un cal alergător (ca în cazul lui Platon), următorul ușor diferit de cel precedent, adică imaginile au reprezentat secvența de acțiuni pe animale în timpul saltului. Când discul se învârtea, se dezvolta impresia unei imagini în mișcare.

Primul multiplicator

Dar, indiferent de cât de greu Joseph Plato a încercat să-și îmbunătățească instalarea, el nu a reușit să creeze un film plin de desene animate. El a dat drumul francezului Emile Reynaud, care a creat un aparat similar numit praxinoscope, care a constat dintr-un cilindru cu aceleași desene scenizate ca într-un stroboscop.

Așa că povestea animației a început. Deja la sfârșitul secolului al XVII-lea, francezul a fondat un mic teatru optic, unde a prezentat spectacole comice de 15 minute în lungime pentru toți veniții. De-a lungul timpului, instalarea sa schimbat, adăugând un sistem de oglinzi și iluminare, care, desigur, a adus lumea mai aproape de o acțiune atât de magică ca o desen animat.

Animația, primele decenii ale vieții sale, a continuat să se dezvolte în Franța, împreună cu teatrul și cinema. Directorul celebru Emil Kohl a fost renumit pentru rolul său excelent, dar totuși animația la prins mai mult, iar în 1908 "a pictat" primul său desen animat. Pentru a realiza realismul, Kohl a folosit fotografii și obiecte pictate din viață, dar totuși puii lui au fost mai mult ca un comic în mișcare decât un film.

Coregrafa teatrului este fondatorul animației din Rusia

În ceea ce privește figurile rusești din domeniul animației, au mutat desenele animate la un nou nivel, acum rolul eroilor era păpuși. Astfel, în 1906 a fost creat primul desen animat domestic, din care a început povestea animației din Rusia. Alexander Shiryaev, coregraf al Teatrului Mariinsky, a montat un desen animat, actorii cărora au fost 12 păpuși de dans.

Un film scurt, înregistrat pe un film cu o lățime de 1,5 cm, sa dovedit a fi o muncă prea laborioasă. Timp de trei luni, Alexander a fugit de la aparatul de fotografiat până la producție atât de des încât a șters chiar o gaură în podea. Păpușile lui Shiryaev nu se mișcă doar pe suprafață, la fel ca fantomele, sunt ca și cum ar fi să trăiești, să sari, să te răsuci în aer și să faci mișcări incredibile. Istoricii și animatorii celebri încă nu pot dezvălui secretul unei astfel de activități a personajelor. Orice ați spune și istoria animației domestice este o chestiune complicată și serioasă, prin urmare, nu este întotdeauna posibil chiar și pentru cei mai avansați specialiști să înțeleagă pe deplin principiile de funcționare a acestui sau acelui dispozitiv.

Vladislav Starevich - un "personaj" strălucit al animației rusești

Istoria creării de animație este asociată cu numele unor oameni de știință și regizori francezi. Vladislav Starevici a fost cu siguranță o "cioară albă" printre acești străini, pentru că în 1912 a venit cu un adevărat desen animat 3D! Nu, istoria animației rusești nu a atins încă punctul în care oamenii se gândeau să poarte ochelari speciali, acest om a creat un desen animat lung. Era alb-negru, ciudat și chiar teribil, pentru că era puțin greu să faci personaje frumoase cu mâinile lui.

Această desene animate a fost numită "Lucanida frumoasă sau războiul de cerb și mustă", cel mai interesant fiind faptul că Vladislav Starevici a folosit insecte în lucrarea sa, ceea ce nu a fost accidental, pentru că era foarte îndrăgit de aceste creaturi. Acesta a fost cu acest om a început desene animate cu sensul, pentru că Starevich a crezut că filmul ar trebui să nu numai distra, dar, de asemenea, au unele subtext. Într-adevăr, filmele sale au fost concepute ca niște manuale de instruire privind biologia insectelor, animatorul însuși nu se aștepta să creeze o adevărată opere de artă.

Pe un singur "Lucanide" Starevici nu sa oprit, mai târziu a creat desene animate în fabule, acum au început să semene cu un fel de basme.

Grafica sovietică

Istoria animației sovietice a început în 1924, când într-un studio nepopular pentru astăzi "Kultkino" câțiva artiști au produs un număr imens de desene animate. Printre acestea se numără "Afacerile și afacerile germane", "Jucăriile sovietice", "Cazul din Tokyo" și altele. Viteza de creare a unui desen animat a crescut semnificativ, dacă multiplicatorii s-au așezat mai devreme luni după un proiect, acum timpul a fost redus la 3 săptămâni (în cazuri rare, mai mult). Acest lucru sa datorat unui progres în domeniul tehnologiei. Artiștii au deja șabloane plate care au economisit timp și au făcut procesul de creare a unui desen animat mai puțin intensiv. Animația din acel moment a dat lumii un număr mare de desene animate, care au o mare importanță nu numai în Rusia, ci și în întreaga lume.

Alexander Ptushko

Această persoană a contribuit, de asemenea, la dezvoltarea animației noastre. Este arhitect prin formare, a lucrat în domeniul ingineriei mecanice. Dar când a intrat în "Mosfilm", și-a dat seama că crearea de desene animate de păpuși este vocația sa. Acolo a reușit să-și implementeze abilitățile arhitecturale și, de asemenea, a contribuit la crearea unei bune baze tehnice în cel mai renumit studio de film din Rusia.

A devenit deosebit de faimos după crearea desenului animat "New Gulliver" în 1935. Nu, nu este vorba de introducerea de text pe scenă, este un fel de redesenare "Călătoriile lui Gulliver" în URSS. Și ceea ce este cel mai important și mai nou în activitatea lui Ptushko - a reușit să conecteze două direcții complet diferite în industria cinematografică: un desen animat și un joc de actor. Acum, în desene animate există emoții de păpuși, caracter masiv, activitate, lucrarea făcută de maestru devine evidentă. Povestea animației pentru copiii cu personaje frumoase și frumoase începe de la Ptushko.

Curând el devine director al noului studio de desene animate "Soyuzdetmultfilm", dar, din anumite motive, după un timp își părăsește postul, atunci activitatea sa de desene animate este cunoscută doar pentru faptul că sa încheiat. Alexandru a decis să se dedice filmelor. În lucrarea sa de film, el a folosit "jetoanele" animației.

Walt Disney și "donația" lui

Se pare, istoria de animație din Rusia a fost construit și a evoluat în bucăți, nu numai de către cercetători ruși, oameni de știință și fanii de desene animate, Walt Disney însuși a dat festivalul de film de la Moscova o întreagă rolă de calitate de film pictat cu toate desene animate preferate despre un bun vechi Mickey Mouse. Directorul nostru intern Fyodor Khitruk a fost atât de impresionat de schimbarea netedă și inconștientă a cadrelor și de calitatea desenului pe care și-a dat seama că vrem la fel! Cu toate acestea, în Rusia au existat doar spectacole de marionete cu, pentru a pune blând, jucării neprevăzute. În legătură cu dorința de îmbunătățire, a fost creat un studio, cunoscut tuturor copiilor sovietici și post-sovietici, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - corupția nostalgiei

În 1935, animatorii noștri au dat seama că este timpul să schimbăm ceva în viața imaginilor, este timpul să aruncăm acele păpuși vechi și să începem să facem lucruri serioase. Amestecarea mai multor studiouri mici împrăștiate în întreaga țară a început să creeze opere mai extinse, mulți critici spun că povestea animației începe exact din acest moment în țara noastră. Primele lucrări ale studioului erau destul de plictisitoare, deoarece erau dedicate dezvoltării progresului în Europa, dar până în 1940, experții din Leningrad s-au mutat la Uniunea Moscovei. Cu toate acestea, chiar și după aceea nu sa întâmplat nimic bun, de la începutul războiului, toate organizațiile au avut o atitudine clară - de a ridica spiritul patriotic al poporului.

În perioada postbelică sa înregistrat o creștere accentuată a nivelului de producție a desenelor animate. Spectatorul nu a văzut o schimbare obișnuită de poze și nu păpuși obișnuite, ci personaje realiste și subiecte interesante. Toate acestea au fost obtinute prin folosirea de echipamente noi, deja testate de prietenul american Walt Disney si studioul sau. De exemplu, în 1952, inginerii au creat exact aceeași cameră ca și studioul Disney. Au fost create noi metode de fotografiere (efectul volumetricității imaginii) și au fost aduse la automatismul celor vechi. În acest moment, desene animate își câștigă noua cochilie, în loc de "kinoshkas" pentru copii lipsiți de sens, se antrenează și au niște duri de muncă. În plus față de filmele de scurt metraj, sunt filmate filme de animație de lungă durată, cum ar fi "The Snow Queen". În general, de la începutul filmului Soyuzmultfilm, povestea animației din Rusia a început. Pentru copiii din acele zile, s-au observat chiar mici modificări și chiar și cele mai scurte filme au fost apreciate.

1980-1990-s

După ce a suferit o schimbare de direcție în animație, desene animate sovietice încep să se îmbunătățească de la sfârșitul anului 1970. În acel deceniu a apărut un desen animat bine cunoscut, cum ar fi "Ariciul în ceață", care, probabil, toți copiii care s-au născut înainte de anii 2000 au privit. Cu toate acestea, o creștere specială a activității multiplicatorilor a fost observată în anii 1980. La acea vreme a fost publicat binecunoscutul film desenat Roman Kachanov "Secretul celei de-a treia planete". Sa întâmplat în 1981. Această imagine a câștigat inima multor copii din acea vreme, iar adulții nu au disprețuit-o privind, pentru a fi cinstiți. În același an a publicat celebrele semne „Plastilină Crow“ vin la studio „Ekran“ nou multiplicator, Alexander Tatarsky. Câțiva ani mai târziu, același specialist creează un desen animat „Cealaltă parte a Lunii“, al cărui nume și ademenind să știe ce este pe de cealaltă parte a lunii?

Dar argila - este doar „flori“, la fel ca în Sverdlovsk, a participat activ la activitatea animată a țării, de film trase au fost create folosind sticla. Apoi pictorul de sticlă a devenit faimos Alexander Petrov. Printre astfel de desene de sticlă - "Skazochka pro Kozyavochku", lansat în 1985.

La sfârșitul anilor 1980, marcată de accidente vasculare cerebrale dure și aspre în reprezentarea, calitatea slabă a imaginii și toate neclaritate, este ușor de văzut prin exemplul „Ancheta de plumb bile». Această modă a fost ca o boală, răspândit prin lumea de animație interne, puțini artiști a scăpa de obiceiul de pictura neglijent, deși poate fi numit stilul individual în pictură.

În anii 1990, Rusia a început să colaboreze cu studiouri străine, artiști semnează contracte și, împreună cu experți străini, creează filme de animație de lungă durată. Cu toate acestea, artiștii cei mai patrioți rămân acasă, cu ajutorul lor și povestea animației din țara noastră continuă.

Animație astăzi

După prăbușirea Uniunii Sovietice, nu numai în viața țării, criza a înflorit, dar și în viața animației. Se părea că povestea de animație pentru copii, precum și pentru adulți, sa terminat. Studiourile existau doar datorită publicității și ordinelor rare. Dar totuși în acest moment au fost atribuite opere ("Bătrânul și marea" și "Povestea lui Winter"). "Soyuzmultfilm" a fost de asemenea distrus, autoritățile au vândut toate drepturile la desene animate și au distrus complet studioul.

Dar deja în 2002 Rusia pentru prima dată pentru a utiliza computerul pentru a crea animații, și chiar de timp „vag“ în istoria de animație, activitatea de animatori ruși are loc de cinste în competițiile mondiale.

În 2006, producția de desene animate a fost reluată în Rusia, prințul Vladimir, nasul pitice a ieșit. Există studiouri noi: "Mill" și "Sunny House".

Dar sa dovedit că este prea devreme să te bucuri, pentru că, la trei ani de la lansarea ultimelor bine-cunoscute filme, a început o perioadă de criză neagră. Multe studiouri au fost închise, iar statul a încetat să contribuie la dezvoltarea animației rusești.

Acum multe studiouri de pe piața internă produc desene animate preferate, uneori poveștile nu se încadrează în filmul de o oră, deci trebuie să desenezi 2-3 sau mai multe părți. În timp ce eșecurile din istoria animației din Rusia nu sunt așteptate.

Spune ce vă place, și chiar și adulții place sa ma uit la desene animate, și, uneori, face mai atent copiii lor, și toate pentru că desenele animate moderne luminoase, interesant și amuzant. Acum nu se compară cu păpușile, unde au participat gândacii și alte insecte. Cu toate acestea, fiecare pas pe care istoria animației rusești "a urcat" este important, pentru că fiecare dintre ele a condus la perfecțiune.