Kozlovsky Mikhail Ivanovich: biografie, fotografii, sculpturi

Kozlovski, Mihail este unul dintre cei mai mari sculptori ai clasicismului rus, a cărui activitate este îmbibată cu idealuri înalte ale Iluminismului, afectivitate luminoase și umanism înalt. Potrivit criticilor de artă din începutul secolului al XIX-lea, în fiecare din lucrările sale, „dezvăluie o mulțime de imaginație, sentimente, aspectul original și de mână maestru al autorului.“

Mikhail Ivanovici Kozlovski - un sculptor al tuturor artiștilor ruși, a trăit, probabil, cea mai scurtă, dar și cea mai strălucită viață. Interesul deosebit al creatorului a fost cauzat de personajele miturilor antice și ale istoriei rusești. În ei a găsit idealuri, importante nu numai pentru contemporanii săi, ci și pentru descendenți.

Kozlovski Mikhail Ivanovich: Biografie

viitor faimosul sculptor sa născut în 1753, în familia trumpetei flotei Galere, la una din marginea maritimă a orașului Petersburg. Copilaria lui a trecut aici.

La vârsta de unsprezece ani (1764), Mihail Ivanovici Kozlovski sa despărțit pentru totdeauna de casa părinților și, pe baza petiției sale, a îmbogățit numărul de elevi Academia de Arte din Petersburg. În acest moment în arta europeană - sculptură, arhitectură, pictura - maturizat și dezvoltat treptat clasicism. Cel mai strălucit reprezentant al acestei tendințe în arta Rusiei a fost sculptorul remarcabil Kozlovsky Mikhail Ivanovici.

Scurta biografie a sculptorului:

• 1773: a absolvit Academia cu o medalie de aur mare;
• 1774-1778: trăiește în Roma ca o bordură academică;
• 1780: Academia de Arte din Marsilia îi acordă titlul de Academician;
• . 1784-1785 gg: executat pentru o statuie de marmură de Ecaterina a II sub forma zeiței antice a înțelepciunii, Minerva a câștigat popularitate și recunoaștere a contemporanilor (Concepția despre întruchipat educațional al monarhului ideală - un legiuitor înțelept și apărător al Patriei);
• la începutul anului 1788 pleacă din nou în străinătate (spre Paris) pentru studii;
• 1790: Mikhail Kozlovsky se întoarce în patria sa, creează un ciclu de sculpturi idilice;
• în 1796 creează o vastă serie de schițe sculpturale pe tema războiului troian, toată această perioadă fiind marcată de căutarea monumentalității, o nouă trăsătură care a devenit una din componentele ulterioare ale artistului;
• în perioada 1799-1801 lucrează la un comandant de monument Alexandru Suvorov, a glorificat victoria recenta armatei ruse în campania italiană;
• în 1802, Kozlovsky Mikhail Ivanovici a murit brusc în primăvara forței și talentului său.

Inițial, a fost îngropat în cimitirul ortodox Smolensk. În 1931, înmormântarea a fost transferată la Alexander Nevsky Lavra, cimitirul Lazarevskoye

Kozlovsky Mikhail Ivanovici: sculpturi

Lucrările artistului includ plasticul, monumental sculptură și pietre funerare - imboldate cu emoție profundă și umanism sublim.

În stilul operelor sale impact semnificativ estetica francez din secolul sculptura XIVIII. Dintre acestea, cele mai cunoscute sunt: ​​monumentul lui Aleksandr Suvorov din Sankt-Petersburg, statuia „Samson ruperea gura leului“ (împodobește acum unul dintre fântâni Peterhof), „Seated Girl“ (Palatul de Iarnă) și „Hymen“, creată cu ocazia căsătoriei lui Constantin Pavlovich (așa cum este acum în Palatul de iarnă), figura unui om, a făcut pentru studiul anatomiei umane.

Faimos pentru basoreliefurile: „Revenirea Regulus la Cartagina“, „Camille, alinarea Roma de la Daci“ (în St. Petersburg, în Palatul Marmura), „Masacrul Inocentilor“, „Policrat“, „Cupidon“, „Mercur și Nimfa“, " Apollo "(conținută în muzeul lui Alexandru al III-lea).

devreme

În perioada inițială a creativității, tema principală a operelor sculptorului este tema virtuții civice, curajului, sacrificiului de sine și a forței.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich eroii de reliefuri sale face caractere remarcabile din istoria Romei antice, care în numele Patriei și binele comun al poporului se sacrifice ei înșiși. Acestea sunt lucrările sale "Adioarea lui Regulus către cetățenii Romei" (1780) și "Camille eliberează Roma din galâni" (1781).

Lățimea și concisitatea imaginii, claritatea compoziției, gândurile și claritatea liniilor și a formelor sunt trăsături care disting lucrările pe care Mikhail Ivanovich Kozlovsky a lucrat în perioada inițială a lucrării sale creative. Sculpturi combinate perfect cu arhitectura clădirii, construite în stilul clasicismului timpuriu.

Armonie a sculpturii și arhitecturii

Mai ales comunitate armonioasă a două arte - sculptură și arhitectură - manifestată în basoreliefurilor din ipsos de create pentru sala de concerte în Parcul Catherine (Tsarskoye Selo). Autorul pavilionului, realizat în stilul clasicismului matur, este George. Quarenghi (1783-1788). Relieful combină o temă comună - muzică. Orfeu joc liră imblanzeste sălbatice animale-Apollo, muzica, incanta urechea atributele Tserery- Muse artele spectacolului - astfel de parcele, care a acordat o atenție la Kozlovsky, Mihail Ivanovici. Expertul (reliefuri timpuriu) diferă ritmic compoziția structură echilibrată contururi netede și imagini pomp impunătoare. Toate aceste caracteristici contribuie la crearea unei atmosfere muzicale unice în pavilion.

Statuia lui Catherine al II-lea

O mare statuie a împărătesei Ecaterina a II sub forma zeiței înțelepciunii antice, Minerva (Roma antică), creat de sculptorul în perioada 1784-1785. Împărăteasa este învelită într-o mantie veche și este încoronată cu o cască (atributele zeitei). Ea arată cu o mână trofeele situate la picioarele ei, care simbolizează victoriile câștigate de ea. La un alt suveran, ea deține un scroll cu legile "eliberate pentru bunăstarea subiecților ei". Deci, întruchipează ideea lor monarhului perfecte - un legislator înțelept și apărătorul Patriei - Mihail Ivanovici Kozlovsky, sculpturile care poartă amprenta admiratia pentru ideile iluministe.

"Vigilul lui Alexandru cel Mare"

Statuia de marmură, realizată în anii 1780, are o alegorie semantică complexă. Imaginea eroului glorios al antichității a servit de asemenea ca bază de sculptor pentru întruchiparea idealurilor iluministe - educarea dorinței de cunoaștere și a voinței ferme.

Soluția și compoziția plastică a statuii radiază un spirit de grandoare calmă și simplitate nobilă. Cifra se distinge prin strictețe și proporționalitate, un flux neted de forme și contururi.

Corpul tânărului, așa cum se întâmplă, se află într-o toropeală somnoroasă, mușchii lui par a fi "stinși" de cea mai bună acoperire de marmură mată, cu capul sprijinit pe genunchi. Dar înșelăciunea acestei liniștii se simte implicit ...

schite

Într-o varietate de desene existente, dintre care majoritatea sunt schițe pregătitoare pentru sculpturi viitoare, urmărit legătura lor cu obiectivul principal al master - în intervalul de subiecte și teme (mitologie, Biblia, Evanghelia), în mijloacele de idei de expresie artistice.

Dar un număr de desene ale lui Kozlovski pot fi considerate ca opere independente, terminate de grafică. Printre acestea se numără "Moartea lui Hippolytus" creată în 1792 și "Theusi frunze Ariadne". Criticii subliniază tensiunea dramatică și emoțională cu care aceste lucrări "respire".

"Polycrates"

În perioada 1788 - 1790, sculptorul se reține din nou la Paris, unde a ajuns să obțină noi cunoștințe și experiență. Ca rezultat al imensului flux de impresii cauzate de evenimentele revoluției care a avut loc înaintea ochilor săi, sa născut o nouă inspirație, au apărut noi subiecte și subiecte.

Parisul revoluționar a împins sculptorul la ideea de a se angaja într-o poveste din istoria Greciei antice despre moartea lui Polycrates, tiranul din Samos. Legenda lui Polycrates a servit ca bază a sculptorului pentru a crea un fel de răspuns alegoric la evenimentele contemporane. Lucrarea reflectă dorința artistului de a îmbogăți limbajul figurativ al artei. Faceți-o și mai expresivă. În sculptura sa "Polycrates" spectatorului îi este dată o sete pasională de libertate, suferință și un sentiment al doomei dureroase a eroului.

Întruparea purității spirituale

În 1792, a fost finalizată una dintre cele mai remarcabile lucrări - o statuie frumoasă a "Cupidonului de dormit" (marmură). În ea autorul a creat o imagine uimitoare idilică și armonioasă.

Omologul său în starea de spirit este creat de o mică statuie a lui (marmura, 1801) imagine „Psyche“, care cuprinde puritatea spirituală, nostalgia copilăriei nealiat, fericit.

"Samson, rupând fălcile unui leu"

În primăvara anului 1800, cei mai buni maeștri ruși au fost aduși la renovarea cascadei Great Peterhof. Lucrul a fost efectuat timp de șase ani.

Locul central în idee a fost preluat de grupul creat de Kozlovski - "Samson, sfâșiat de fălcile unui leu". În crearea sculpturii, autorul a folosit alegoria care a apărut în timpul lui Petru, în care Samson biblic a fost identificat cu Sfântul Sampson, care în secolul al XVIII-lea a fost considerat patronul Rusiei. În 1709, ziua comemorării memoriei sale (27 iunie), a fost câștigată o victorie glorioasă a rușilor asupra suedezilor în faimoasa luptă Poltava. În arta vremurilor lui Petru I Samson a fost personificarea Rusiei victorioase și a leului (imaginea centrală stema Suediei) personificat regele suedez înfrânt.

În lucrarea grandioasă sculpturală este ilustrată mișcarea energică, dar restrânsă a trupului puternic al lui Samson. Transformarea într-un spațiu într-o spirală, corp curbare, astfel încât titanice mușchii încordați sunt vizibile în mod clar, brusc trage piciorul din spate și cu capul plecat, eroul ambelor mâini rupere gura leului.

Cercetătorii au observat în mod corect apropierea sculpturii de arta lui Michelangelo. Dar grupul ideologic și imaginativă de conținut, sentimentul patriotic profund, care este încorporată în lucrarea sa Kozlovsky, Mihail Ivanovici (sculptura fotografie este o dovadă în acest sens), pentru privitorul atent este destul de diferit de ecou - nativ vorbitor de limba rusă multă admirație a istoriei interne a inimii - tradiții.

Temele istoriei rusești

Temele istoriei rusești sunt cea mai interesantă direcție în lucrarea sculptorului. În a doua jumătate a anilor 1790 a creat statui "Prințul Yakov Dolgoruky, rupând decretul regal" și "Hercule pe călătoresc". Cea mai completă dorință de a crea o imagine a curajului și nobilimii spirituale realizată de sculptor în monumentul său comandantului AV Suvorov (Petersburg, 1799-1801).

Monument triumfal intrinsec

Imaginea simbolică, glorificând alegoric Rusia și marele său comandant, a fost concepută de Mikhail Kozlovsky un monument al lui Suvorov.

Munca a început chiar și în timpul vieții eroului. La vârsta de șaptezeci de ani, Generalissimo a forțat întreaga lume să aplaude tranziția eroică a armatei ruse prin Alpi, fără precedent în istorie. În 63 de bătălii rușii nu au avut nici o singură înfrângere, 619 de bannere inamice au fost cucerite de victorie. Cele mai cunoscute campanii italiene au încoronat armata rusă și talentul generalizat al lui Alexander Suvorov cu o glorie nefondată.

Scopul sculptorului Kozlovski a fost acela de a crea un monument triumfal pe viață. Ordinul stipula tema: nu faptele vieții eroice lungi ale marelui comandant, nu particularitatea apariției sale spirituale, ci doar exploatările din campania italiană ar trebui să se reflecte în statuie.

Portretul limbii alegoriei

Și sculptorul sa întors din nou la limbajul alegoriei. O figură ușor subțire pe un piedestal rotund este un tânăr războinic bărbat în armură, plin de forță și un avans impetuos. Aceasta este imaginea zeului roman al războiului lui Marte. Gestul mâinii drepte care ținea o sabie goală dezvăluie o determinare extraordinară. Sa aruncat puternic în spatele mantiei. O față frumoasă și curajoasă, capul cu mândrie înaltă, încrederea neclintită și voința cu totul de cucerire, arătată cu măiestrie în figură - este imaginea idealizată a zeului războiului creat de sculptor.

Scutul său îl protejează pe soldatul din spatele altarului, pe care se află coroanele din Sardinia și Neapolitan, precum și tiara papală. Semnificația simbolică a acestei imagini este următoarea: armele ruse sub conducerea lui Suvorov au apărat în campania italiană interesele celor trei state reprezentate.

Pe fețele laterale ale altarului sunt cifre feminine, simbolizând cele mai bune virtuți umane: speranță, credință și iubire.

Pe partea din față a piedestalului există o imagine a ramurilor de laur și de palmier încrucișate - un simbol al comunității geniilor de război și pace.

Scutul eroului se bazează pe trofeele războiului - nucleul, armele, bannerele. Gardul din jurul monumentului este un lanț de bombe explozive.

Sensul alegoric ar trebui căutat în toate detaliile statuii. Și inscripția de pe piedestal: "Prințul Italiei, contele de Suvorov Rymniki" vorbește despre cine este destinat monumentul.

Înalt adevăr interior

În opera lui Kozlovsky, numai similitudinea portretului imaginii idealizate alegorice creată de el cu iubitul erou național este doar vizibilă de la distanță.

În proporțiile alungite ale feței, ochii adânci, nasul mare și secțiunea caracteristică a gurii vechi, ușor înfundată a zeului războiului din bronz, contemporanii recunosc trăsăturile marelui comandant.

Similitudinea este neclară și foarte îndepărtată, precizia portretului exterior nu era în mod clar prioritatea sculptorului. După ce a sacrificat autenticitatea portretului, el a transmis voința neclintită și energia de cucerire a lui Suvorov. Kozlovski, limba alegoriei - prin asimilarea zeului războiului - a idealizat și a heroizat imaginea marelui comandant rus de secole. Și în acest lucru - adevărul interior ridicat al operei sale.