`Dream Theater`: bază și discografie

Dream Theater a existat de mai bine de 30 de ani și încă mai rămâne una dintre cele mai semnificative trupe care joacă în genul de metal progresiv. În timpul carierei sale, formația a lansat 13 albume de studio și a dobândit o comunitate dedicată fanilor din întreaga lume.

Apariția unui grup

Grupul "Dream Theater" a fost fondat în 1985. Primul său producție a fost basistul John Mayang, chitaristul John Petrucci, bateristul Mike Portnoy. Prieteni au studiat împreună la Berkeley - faimosul Colegiu de muzică din Boston. Fără ei, este imposibil să ne imaginăm universul muzical, care este creativitatea grupului Dream Theater. Fundația echipei a avut loc într-un moment în care în America exista o cerere specială pentru metalele grele. Prieteni, la fel ca mulți tineri muzicieni ai acelei generații, și-au început cariera cu versiuni de cântece de amatori de la Iron Maiden.

Cu toate acestea, fondatorii Teatrului de vis au avut și alte exemple de urmat. În primul rând, ei s-au concentrat asupra rock-ului progresiv al anilor `70 și a unuia dintre grupurile acestui eșalon - Rush. Mike Portnoy a fost inspirat de un cântec al trupei Ziua Bastiliei și a propus să utilizeze ca semne ale unui cuvânt nou cvintet Majesty ( „măreție“). Așa a descris sfârșitul piesei sale preferate a formației canadiene.

În rock-ul progresiv, spre deosebire de metal, nu numai chitara obișnuită, ci și cheile. Pentru a juca acest instrument, a fost invitat prietenul lui John Petrucci Kevin Moore. Împreună au studiat în școala primară și chiar și atunci au întâlnit gusturi muzicale. Dar era un alt loc vacant. Microfonul a fost primit pentru prima dată de Chris Collins.

Căutați stil

Trinity, care a studiat la Berkeley, după înființarea "Teatrului de vis" a decis să renunțe și sa mutat la New York. Tovarășii s-au concentrat asupra propriului proiect muzical. Ei și-au dedicat întregul timp liber repetițiilor și scriind materiale noi. Rezultatul nu a rămas în așteptare. În 1986, primul lor demo a fost lansat, care a fost publicat în mii de exemplare.

În același timp, concertele au început în cluburile din orașul său natal. Curând grupul la părăsit pe Chris Collins. El a crezut că "Teatrul viselor" ar trebui să meargă într-un alt mod creativ (despre el mai jos). Ceilalți participanți au început să caute un înlocuitor pentru colegul lor pensionar. Locuitorul din față ia luat brusc pe Charlie Dominici. El a fost considerabil mai în vârstă decât coechipierii lui (s-au născut la mijlocul anilor 60 și un nou vocalist în anul 51). În ciuda diferenței de vârstă, compoziția celei de-a doua cvintete sa dovedit a fi mai tenace și mai productivă decât prima. Colectivul a început să dea concerte nu numai în Boston, ci și în New York, unde viața muzicală era mai turbulentă. Apoi, în subteranul coastei de est și vorbea despre un fenomen numit "Dream Theater". Trupa a fost populară, dar pentru a fi audiată de o audiență mare, avea nevoie să-și înregistreze propriul album.

Între timp, tovarășii trebuiau să schimbe semnul. Numele Majestății era deja ocupat de o altă echipă, care amenința bostonienii printr-un proces. Muzicienii au început să argumenteze despre noul nume. Am fost de acord cu varianta "Dream Theater" (grupul a fost numit teatrul vechi și deja închis în California).

Albumul de debut

Faima pe care a obținut-o "Theatre Dream" a permis trupei să semneze primul contract cu eticheta de discuri, Mechanic Records. Albumul de debut a fost lansat pe 6 martie 1989. A fost numită când Dream and Day Unite (traducerea literară poate fi formulată ca "Când visul se dovedește a fi o realitate"). Numele înregistrării a devenit o referință la numele grupului. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece, încă de la începutul carierei sale, fondatorii Teatrului de vis au acordat o mare atenție conceptualității operelor lor. Această caracteristică au fost adoptate de la rock-ul lor preferat din anii `70. Din punct de vedere muzical, recordul de debut a fost mult mai probabil să atragă spre metal.

Noul album "Dream Theater" se încadrează în noul gen care a apărut în SUA în a doua jumătate a anilor `80. Combinația de rock progresiv și metale grele a fost mai târziu botezată de critici de metal progresivi. "Dream Theater" a devenit, în cele din urmă, o echipă cheie în această direcție. În 1989, totuși, perspectivele pentru cariera viitoare a echipei nu erau atât de roz. Muzicienii au avut un conflict cu eticheta. Compania nu și-a îndeplinit toate obligațiile și nu a făcut aproape nimic pentru a promova recordul din industrie. Acest lucru a dus la o eșec comercială. Turneul în sprijinul debutului a fost scurt și a constat în doar cinci concerte.

În plus, vocalul Charlie Dominici a părăsit trupa la scurt timp după lansarea albumului. Problema era că, în ciuda faptului că era un interpret talentat, stilul său nu se potrivea cu genul colectivului. Ceilalți membri ai Teatrului Dream au dorit să se mute mai departe, spre dezvoltarea unor idei de metal progresiv, în care s-ar compune lungi compoziții, soluri de chitară, o secțiune de ritm puternic exprimată. Dominici este mai potrivit pentru melodii în genurile de balade pop sau rock rock (așa-numita rocă moale). Mult mai târziu, Mike Portnoy la comparat pe Charlie cu Billy Joel.

Parohia lui Labri

Odată cu plecarea lui Mancini, grupul sa confruntat din nou cu dilema asociată cu găsirea unui vocalist permanent. În 1991, au fost audiate aproximativ 200 de benzi demo-uri trimise de entuziaști din toate colțurile Americii. Marca "Dream Theater", care a fost temporar alcătuită din patru persoane, a fost deja cunoscută în cercurile fanilor iubitorilor de metal și muzică în general. În cele din urmă, Petrucci și compania au atras un record trimis din Canada. A fost trimis de James Labry. Contractorul a primit o invitație de a veni în SUA și de a participa la gem. Repetițiile au arătat că modul și starea unui tip ambițios se potrivesc perfect echipei.

În acest moment, restul echipei au scris materiale care au stat la baza celui de-al doilea album al grupului Dream Theater. "Pull Me Under" ("Trage-ma sub") - cea mai cunoscuta si populara melodie, care a fost compusa exact la inceputul anilor 1991-1992. Labry a devenit noul vocalist chiar înainte de înregistrarea finală a înregistrării. Din acel moment, el ramane un frontman neschimbat al celor cinci americani. Vocea lui a devenit cartea de vizită a colectivului.

descoperire

În 1992, Dream Theater a găsit o nouă etichetă în schimbul înregistrărilor mecanice. Au devenit Atco. Compania a oferit grupului suficientă libertate creativă. În domeniul muzicii de atunci, a fost o mișcare îndrăzneață. În cele din urmă, pe 7 iulie, a fost lansat al doilea album, Imagini și Cuvinte ("Simboluri și Cuvinte"). Prin sunet, el a fost considerabil diferit de debut și a fost o continuare logică a accentuării ideilor genului de grup.

Recordul a devenit instantaneu o lovitură de vânzări. Cântecul de lansare Pull Me Under (literal "Pull Me Down") a fost în versiunea prescurtată pentru rotație radio. Acest lucru se datorează faptului că grupul a decis să nu se supună proiectelor compoziționale. Aproape toate melodiile albumului au fost foarte lungi. De exemplu, prima piesă a durat 8 minute (versiunea radio a fost de două ori mai scurtă). La Pull Me Under, a fost filmat un clip, care chiar a lovit MTV. Din experimentele muzicale ale grupului din 1992, merită remarcată utilizarea saxofonului, care a fost înregistrată datorită contribuției artiștilor invitați. Stilul stabilit de cel de-al doilea album "Theatre de vis", a fost de ani de zile cel mai bun actor al echipei.

deșteptat

După lansarea imaginilor și a cuvintelor, întreaga lume a aflat despre tinerii care interpretează sub numele de "Dream Theater". Fotografii muzicale au început să apară în cele mai replicate reviste. Trupa a jucat pentru prima dată în Europa. Începutul anilor 90 a fost doar ultima eră în care a existat o industrie muzicală veche înainte de apariția internetului și difuzarea conținutului digital.

În 1994, a fost lansat al treilea album al americanilor. A fost numită Awake ("Wake Up"). În planul muzical, a existat o ponderare a sunetului. Albumul a fost ultima pentru Kevin Moore. Dupa inregistrarea inregistrarii, muzicianul si-a informat prietenii ca vrea sa urmeze o cariera solo. Grupul, care a avut performanțe pe nas în toată lumea, a trebuit să caute o înlocuire urgentă. Locul lui Kevin a fost luat de nativul din California, Derek Sherinian. În ciuda tinereții sale, era deja foarte renumit pe scena rock. Sherinyan a reușit să lucreze cu Alice Cooper și Kiss.

Descoperirea stiloului pentru noua compoziție a formației a fost mini-albumul A Change of Seasons. A fost lansat în 1995. Muzicienii au mers din nou la experimente și au înregistrat un cântec enorm de 23 de minute. A fost un adevărat apogeu al căutării lor creative în genul progresiv. Istoria piesei a povestit despre un bărbat al cărui curs de viață în text a fost comparat cu ciclul natural anual. În studio, dialogul se baza pe filme populare din acea epocă (de exemplu, din "Societatea poeților morți", cu rolul principal al lui Robin Williams). Informații similare au fost folosite înainte - pe melodia care completează albumul Awake.

Căderea în infinit

Odată cu extinderea repertoriului, muzicienii puteau să-și permită să experimenteze la spectacole live. Fiecare concert "Theatre de vis" a fost diferit de cel precedent de pe lista de scene. Astfel de cântece lungi, cum ar fi o schimbare a anotimpurilor, au fost împărțite în părți care au fost efectuate separat. Și în 1993, în timpul turneului în sprijinul imaginilor și cuvintelor, albumul de debut live Live at the Marquee a fost în vânzare.

După o nouă serie de spectacole de succes din întreaga lume, membrii trupei s-au reflectat pe noua direcție creatoare la care ar trebui să meargă Theatre de vis. Discografia trupei nu a avut încă un album conceptual complet. Cu toate acestea, în 1997, această idee trebuia amânată. Al patrulea album care se încadrează în infinit ( „se încadrează în infinit“) a avut mult de a edita din cauza reticenței de a elibera eticheta este prea lungă și costisitoare placa. Recordul a fost ultima pentru tastatura Derek Sherinian. El (ca și înainte Kevin Moore) a decis să-și facă propriile proiecte. În locul lui a fost aleasă multi-instrumentalistul și improvizatorul Jordan Rudess, care rămâne în grup până în prezent.

Conceptual opera de metal

Tot în albumul Imagini și Cuvinte era piesa Metropolis. În 1999, formația și-a lansat noul album conceptual, care a devenit o continuare a acestui cantec. Recordul a fost numit Metropolis Pt. 2: Scene dintr-o memorie ("Metropolis 2: Scenes from memories"). A fost o piesă reală de muzică, compusă din două părți.

Potrivit complotului, personajul principal este într-un vis hipnotic. Călătorește în jurul lumii, care trăiește în 1928, și încearcă să-și dea seama ce-l aducea acolo. Grupul a efectuat un turneu mondial, lista care cuprindea în întregime să-și organizeze propriul joc. Rudess se potrivește perfect în echipă. Noile melodii au primit numeroasele sale improvizații cheie foarte interesante, inspirat, printre altele, de muzica academică.

nul

În noul mileniu, formația a lansat cinci albume. Echipa nu și-a încetat activitățile și după fiecare turneu mondial a mers din nou la studio, ceea ce explică productivitatea remarcabilă a acesteia. În plus, muzicienii au luat obiceiul de a elibera tribute grupurilor predecesoare care au influențat cel mai mult munca lor. Astfel, albumele Iron Maiden, Rush și Metallica au fost difuzate și înregistrate în direct.

În 2002, au fost lansate șase grade de turbulență interioară ("Șase etape ale turbulențelor interne"). Acest album a fost primul și singurul album dublu din întreaga discografie a trupei. În același timp, avea doar 6 melodii. Această înregistrare a devenit una dintre cele mai monolite din cariera colectivă.

În 2003, următorul album, Train of Thought, a fost lansat. El ocupă un loc special în discografia grupului. Majoritatea criticilor și ascultătorilor obișnuiți îl consideră drept cel mai întunecat album al cvintetului. Într-adevăr, atât aranjamentele cât și coperta înregistrării stau pe fondul altor versiuni. În timpul turneului în sprijinul Train of Thought, a fost înregistrat unul dintre cele mai grandioase concerte din istoria Teatrului Dream. A avut loc în faimosul Tokyo Budokan - arena, unde s-au desfășurat trupele legendare din istoria muzicii rock. De atunci, în discografia cvintetului au apărut câteva DVD-uri de concert.

Alte albume - Octavarium, Haos sistematic și nori negri Straturile de argint - au continuat tendința de a "moderniza" sunetul trupei. Pentru toate acestea, fiecare compozitor al colectivului nu a uitat de influența fundamentală a rock-ului progresiv al anilor `70. În cei zece ani, "Theatre de vis" a devenit una dintre cele mai recunoscute și populare trupe de metal din întreaga lume. Albumul Systematic Chaos a inregistrat petrecerea numeroaselor colegi invitati invitati in magazin. Cu "teatre-goers" au cântat sau au cântat Corey Taylor, Stephen Wilson, Mikael Okerfeldt etc.

2010 ani

08 septembrie 2010 unul dintre fondatorii grupului - Mike Portnoy - în rețelele sale sociale a informat admiratorul că pleacă de la "Theatre de vis". Albumele și turneele mondiale cu acest baterist au acoperit perioada de 25 de ani de existență a colectivului. Nu există încă nicio explicație clară a motivelor plecării muzicianului. În general, membrii grupului le-au descris ca o "divergență a vederilor creative". De atunci, Portnoy a jucat în numeroase proiecte secundare împreună cu alți reprezentanți eminenți ai scenei de rock și metal. Dar bateristul nu și-a creat niciodată propria trupă de lungă durată. După rotația compoziției, Mike Magini a luat locul în spatele butoaielor și plăcilor din grupul "Dream Theater". Ultimul album cu Portnoy a rămas un capitol original în istoria sa, dar participanții, în ciuda severității împărțirii, și-au continuat cariera sub același tablou.

Cu Magini a publicat trei albume: 2011 - o întorsătură dramatică a evenimentelor, în 2013 - același nume Dream Theater, și cel mai recent, la începutul anului 2016 - Uluitoarea. Această înregistrare a devenit un experiment unic. La fel ca Metropolis, albumul este o poveste lungă conceptuală. John Petrucci (textier) a creat un întreg univers fictiv. În The The Astonishing mai multe personaje, 2 acte și 34 de cântece.