Mozaic italian - pictura din Florentina dintr-o piatră

Mozaicul este arta decorării mobilierului și a elementelor arhitecturale în interiorul și în exteriorul clădirii, cu ajutorul unor elemente separate de natură, formă și mărime diferite, cunoscute de foarte mult timp. Distingați mai multe specii, denumite de obicei timpul și locul de origine. Există un mozaic francez, bizantin, vechi rusesc, francez. Florentina nu este doar un loc specific pentru nașterea acestei arte, ci și caracteristici tehnologice.

poveste

Primele mostre de mozaic care folosesc pietre naturale datează din secolul al V-lea î.Hr. Calitățile decorative ale pietrei, puterea ei, capacitatea de a-și menține aspectul original pentru o lungă perioadă de timp a atras întotdeauna o persoană. Cele mai bune calități decorative ale acestui material sunt dezvăluite de un mozaic. Florentină "pictura de piatră" - una dintre cele mai înalte etape ale acestei arte. Această metodă de decorare a apărut, cel mai probabil, în Orientul Mijlociu, la începutul erei noastre, dar a primit numele pentru faimosul oraș toscan.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, în Florența, au format mai multe studiouri de decupare de rock, care a lucrat de masterat invitați de la Milano. Aceste ateliere au fost create sub auspiciile celebrului clan familial al Medici, care a condus apoi la Florența. Reprezentanții celor mai bogate familii au colectat mult timp cele mai bune exemple de arta antica si tehnologie de suprafața mucoasei roca semi-prețioase piatră plăci subțiri au apărut în mare parte din nevoia de restaurare și reconstrucție a exemple remarcabile de artă aplicată din Grecia antică și Roma.

Commesso

Arta de a crea picturi, piatră, a apărut în leagănul Renașterii, în limba italiană numită commesso - „consolidare“. Aceasta presupune o potrivire foarte precisă a detaliilor din care este compus mozaicul. Imaginea florentin asamblat din plăci de piatră subțiri, astfel încât elementele nu pot fi văzute între cusătura. În acest caz, placa din piatră este selectată pe baza nu numai culoarea potrivita, dar, de asemenea, ținând cont de textura naturala. De exemplu, pentru materialul de frunze de copac este selectat pentru a simula nu numai culoarea verde, dar, de asemenea, care conține un model adecvat de dungi fine, foaie de indoire etc., necesare pentru imaginea de blană pentru a coincide direcția „scamă“, etc.

În acest sens, pietra dura (literal "piatră tare") este un alt nume pentru această artă, similar cu intarsia - incrustată din diferite tipuri de lemn. Un set de imagini dintr-un furnir din lemn este, de asemenea, un mozaic. Inlayul florentin din pietrele semiprețioase este mult mai consumator de muncă și aproape nelimitat în timp, longevitatea rezultatului obținut.

Proces tehnologic ca art

Printre numeroșii turiști care vin în Florența, există numeroase excursii, inclusiv vizite la faimoasele ateliere în care se fac mozaicuri florentine. Pentru 200 de euro din grup puteți vedea personal cum se nasc aceste capodopere arta decorativă.

În același timp, lucrarea se face cu ajutorul unor instrumente și dispozitive autentice care au fost folosite de maeștrii din secolul al XVI-lea, când a apărut acest mozaic. Maeștrii de fotografie de mozaicari la locul de muncă împodobesc site-urile numeroaselor companii turistice și raportează despre călătoriile turiștilor din întreaga lume. După aceasta, puteți admira picturi din piatră, realizat de maeștrii din trecutul îndepărtat, care a decorat multe dintre catedralele și palatele din Florența, în special faimoasa Capela Medici.

Vopsele de piatră

Paleta, utilizată de artiștii care creează capodopere ale mozaicului florentin, în ceea ce privește capacitățile de culoare și textura, nu este inferior celui disponibil pictorilor tradiționali:

1. Lapis lazuli sunt nuanțe bogate de albastru, cu boabe albe și cristale spumante de pirită de aur.
2. Malachit - alternanță de dungi de verdeață și intensă.
3. Marmură - vene spectaculoase de diferite nuanțe de galben, maro, roșu și verde.
4. pietre semi-pretioase: agate, jasp, onix, porfir - sunt o mare varietate de dungi, texturi circulare, clare și neclare vopsite într-o varietate de culori calde și reci, dense sau care au caracter de nuanțe subtile.

Cu ajutorul acestor culori se creează un mozaic autentic florentin. Fotografiile nu poate transmite adevărata frumusețe, deoarece fotografiile de adâncime de transmisie disponibile, care este revelat prin lustruire piatra, jocul de lumina pe incluziuni cristaline mici. Printre artiștii poetic-minte care au atins vârfurile de calificare în această meserie dificilă, există credința că, atunci când acestea sunt utilizate în compozițiile sale modele unice create de natura, acesta devine disponibil pentru adevărata frumusețe a lumii create de voia lui Dumnezeu.

Cum se face acest lucru?

Crearea unei mici inserții decorative pe o cutie mică sau o imensă panou decorativ începe cu o schiță de culoare plină în dimensiune completă. Compozițiile mari pentru comoditate sunt împărțite în zone mici. O imagine este fie tăiată de-a lungul liniilor în elemente individuale, fie transferată pe o piatră cu hârtie de urmărire după ce pacientul căuta culoarea dorită și textura finisată. Conturul este realizat cu marginea necesară pentru prelucrarea articulațiilor.

Plăci de piatră de 2-3 mm grosime - materialul de pornire de la care se face mozaicul florentin. Tehnica de prelucrare a semifabricatelor de mână nu sa schimbat timp de multe secole. Placa cu conturul aplicat este fixată într-o vană, iar piesa necesară este tăiată cu ajutorul unui ferăstrău special. Arată ca un arc strâns dintr-o ramură de copac (de obicei castan sau cireș) cu o sârmă de metal subțire. În procesul de tăiere a unei plăci de piatră, o pastă specială abrazivă este aplicată în mod constant pe sârmă (în prealabil era doar un amestec de apă și nisip).

Apoi urmează o ajustare atentă a detaliilor individuale ale imaginii între ele. Rezultatul este considerat realizat dacă cusătura nu este vizibilă chiar și în lumen. Laboriositatea acestei etape poate fi imaginată prin uitarea unui mozaic care prezintă, de exemplu, o mustă de struguri subțire. Compoziția finită este aderată la substrat (într-un proces autentic - folosind rășini de lemn) și este lustruită.

Frumusețea veșnică

Vârful popularității mozaicului italian a ajuns în secolele XVII-XVIII. Mobila, tablourile și zidurile întregi, decorate în această tehnică, au uimit frumusețea lor rafinată și neclară a oamenilor din întreaga Europă. Maeștrii de mozaic florentin au apărut în multe țări, inclusiv în Rusia. Cea mai mare capodoperă creată cu ajutorul incrustării pietrei este faimoasa Camera de chihlimbar.

Astăzi, pentru producția de "pictură din piatră", se folosesc cele mai recente tehnologii și materiale moderne. Părțile individuale sunt deseori tăiate folosind un laser comandat de calculator. Dar, în acest caz, mozaicul florentin rămâne un mod de decorare foarte consumator și costisitor de muncă. Creațiile de maeștri care lucrează în meșteșugul tradițional sunt apreciate la nivelul originalelor picturii clasice.