Tatyana Kudryavtseva este deținătorul tradițiilor rusești

Tatyana Kudryavtseva sa implicat în decorarea obiectelor de zi cu zi în tehnica One Stroke, care are o perie specială în două tonuri timp de două decenii. Pentru a crea un desen, utilizați o perie plană, care este aplicată simultan două culori. Cu mișcarea continuă de-a lungul pânzei, se formează un model volumetric unic.

Originile ambarcațiunii

Apariția tehnicii unui frotiu cu două culori datează din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când o modă pentru vase de lac provenea din China în Rusia. La acea vreme, la Nizhny Tagil, industria metalurgică sa dezvoltat activ, ceea ce a ajutat la concentrarea multor meșteri populari în oraș. Printre aceștia erau și cei care au pictat diferite articole de uz casnic. Impulsul dezvoltării industriei pescuitului este considerat a fi crearea școlii de flywriting de către renumitul industriaș Nikita Demidov. Punctul culminant al muralului Tagil a fost considerat a fi trei flori, situate chiar în centrul compoziției, numite rosanne.

Conducătorii meșteșugurilor populare

A doua viată, tehnica rusă uitată de un pete în două tonuri a fost găsită, destul de ciudat, datorită artistului american Donna Dewberry. Ea a fost cea care, împreună cu Plaid, a organizat un proiect care a permis acestei meserii să devină faimos, ceea ce a asigurat distribuția în masă. Printre cei mai străluciți adepți ruși ai picturii decorative până în prezent se numără Tatiana Kudryavtseva. De-a lungul anilor de ani de cercetare creativă, ea și-a dezvoltat propriul stil de desen, care a fost vândut cu succes la expozițiile mondiale sub marca Tagil Painting.

Pictură decorativă în interpretarea modernă

Utilizarea tehnicii One Stroke este destul de răspândită, dar dacă a fost anterior decorată cu feluri de mâncare și diverse produse din lemn, acum face și gadgeturi moderne, obiecte de interior, bijuterii și articole din piele unice. Există încă o trăsătură distinctivă a executării picturii decorative în mileniul nostru - utilizarea acrilicului, deoarece în secolul al XVIII-lea modelele au fost pictate numai cu vopsele de ulei. Noi materiale, desigur, extinde posibilitățile de meserie, permițând aplicarea modelului oriunde dorește artistul. Tatiana Kudryavtseva, cu numeroasele ei lucrări de decorare a sticlei, a pânzei, a interiorului, confirmă doar faptul că ambarcațiunea unică folclorică nu are astăzi granițe.

A devenit un artist

Inspirând visul copilăriei, Tatiana Kudryavtseva, după absolvirea liceului, primește o educație profesională în specialitatea "arte și meserii și meșteșuguri populare". Ulterior, își ia un loc de muncă la întreprindere, unde sunt pictate tăvile. Cu toate acestea, trasarea pe un șablon strict definit nu satisface nevoia de auto-realizare a maestrului. În curând, Tatyana Kudryavtseva se găsește în predarea picturii rusești elevilor din liceul de artă. Timp de mai bine de zece ani, ea a lucrat în acest domeniu, dezvoltând imaginația și perfecționând abilitățile sale.

Ieșiți la noi orizonturi

Dezvoltarea unei economii de piață face propriile adaptări la soarta unui artist talentat. După epuizarea posibilităților de Volgodonsk, Tatyana și soțul ei s-au mutat la Moscova, unde organizează împreună cursuri de predare a tehnicii unui frotiu în două tonuri. Maestrul participă mai des la expoziții de artă aplicată atât rusă, cât și internațională. Treptat, lucrarea începe să tipărească în publicații de specialitate, pe baza desenelor italiene decoupage carduri, iar paginile web ale artistului sunt pline de recenzii admirabile.

Este bine că resursele pictorilor ruși, cum ar fi Tatyana Kudryavtseva, sunt inepuizabile, a căror clasă de master este foarte popular în aceste zile.