Pictorul britanic Joseph Mallord William Turner: biografie, creativitate

Informațiile despre viața acestui artist nu s-au păstrat atât de mult și multe dintre ele sunt contradictorii. Se știe că William și-a ascuns cu grijă viața și a distorsionat în mod deliberat faptele biografiei. William Turner - un artist care credea că lucrarea lui îi va spune cel mai bine despre el. Conform versiunii general acceptate, locul de nastere al lui William este Londra. Cu toate acestea, artistul însuși a declarat în diferite perioade ale vieții sale o serie întreagă de regiuni ale Angliei. Și există multe astfel de contradicții în biografia sa.

Originile și copilăria

Vom considera că William Mallord William Turner (anii de viață - 1775-1851) sa născut în capitala britanică, Londra. Tatăl viitorului artist a ținut un coafor. În timpul lui Turner, aceste instituții erau la fel de populare locuri de întâlnire ca și puburile englezești. În frizerul tatălui său, erau poeți, gravori și artiști. Tatăl a atras acuarele fiului său pe pereți spre vânzare.

Sesiuni de instruire

Turner (autoportretul său a fost prezentat mai sus) în 1789 a fost dus la școala care funcționa sub Academia Regală de Arte. La vârsta de 15 ani, și-a prezentat prima dată acuarela în academie, William Turner. Biografia sa a fost observată în anii de studiu, în același timp cu studiul și munca. William a stăpânit tehnica în care au fost realizate peisaje topografice - tipurile exacte de parcuri, moșii, catedrale și castele. În plus, a lucrat la comandă - a copiat lucrările vechilor maeștri.

Apel la pictura în ulei

Opera lui William Turner nu se limitează la acuarelă. Artistul din 1790 a decis să se întoarcă la pictura în ulei. În 1801 a creat o pictura numită "nave daneze sub vânt", care este o imitație a maeștrilor olandezi. Această lucrare a mărturisit abilitatea crescută a artistului de început. Ea a fost executată atât de calitativ încât unii chiar au crezut că Turner a copiat vechiul peisaj.

Serviciul de la Academia Regală de Arte

Artistul a fost ales în 1802 Academia Regală Art. William Turner a servit-o până la sfârșitul zilelor sale. A predat atât pentru studenți, cât și pentru publicul larg, a participat la organizarea de expoziții.

"Peisaj pe Tamisa"

Turner în perioada 1806-1812 a creat o serie de schițe - imagini ale malului râului. Tamisa. Printre ei este acuarelă „Peisaj pe Tamisa“ pictat în jurul valorii de 1806 (altfel de lucru se numește „Peisaj cu curcubeu alb“). Natura, eroul principal și permanent al artistului, în mintea lui, apare adesea nu doar ca un spectacol maiestuos. În contextul său, evenimentele istorice au fost jucate. Turner portretizat în stilul complotului modern al marinei olandeze. Tema imaginii este moartea unei nave de pasageri. În același timp, imaginea unei mări puternice ocupă două treimi din pânză. O spumă albică de pește formează un arbore mare pe suprafața mării. Acesta este nucleul compozit al pânzei. În centrul arborelui este o barcă aglomerată. Acesta este singurul lucru din întreaga compoziție care păstrează echilibrul. Pe vârful arborelui spre dreapta, o barcă cu vaporu navighează, care în cele din urmă și-a pierdut stabilitatea. Vasele pierdute sunt situate în stânga și în adâncul pânzei. Corpurile lor sunt rupte, pânzele sunt rupte, iar punțile lor sunt inundate cu apă.

"Trecerea lui Hannibal prin Alpi"

Această imagine pe care William a creat-o în anul invaziei lui Bonaparte în Rusia. Se știe că acesta din urmă a fost comparat cu Hannibal, comandantul orașului Carthage, care se lupta pentru dominația asupra Mediteranei cu Roma antică. Turner a folosit în compoziție metoda sa preferată: în oval el a scris cea mai dramatică parte a pânzei. Fulgi de zăpadă, furtună de zăpadă sunt aruncați într-o pâlnie mare, care atrage războinicii uimiți în creasta munților. Furtuna de zăpadă a fost uimitor de scris cu precizie. William Turner o observa odată în viața unui prieten. Artistul a schițat această vreme nefavorabilă pe plicul de poștă și a spus că în 2 ani această viscolă va fi văzută de toată lumea din fotografia sa. Lucrarea a fost finalizată în 1812.

Pictura cu o istorie interesantă

Totul a devenit mai mult maestru și complicat cu timpul tehnica de pictura in acuarela William. În 1818 a creat lucrarea "Frigate de primă clasă, reînnoirea rezervelor". Potrivit raportului martor ocular, istoria creării sale este următoarea. Fiul prietenilor lui William ia cerut lui Turner, care stătea cu ei, să deseneze o fregată. William a luat o foaie, a turnat cerneală lichidă pe hârtie. Apoi, când hârtia era umedă, îl freca, îl zgâri. Totul părea haotic la început, dar, treptat, ca prin magie, nava a început să se nască. Desenul deja la momentul micului dejun a fost prezentat cu triumf.

"Liber Studiorum" și designul cărților scriitorilor englezi

De două ori William Turner sa ocupat de grafică. În perioada 1807-1819 a încercat să creeze un fel de enciclopedie a peisajului în gravuri. Această lucrare a dat artistului un nume latin, în sensul de traducere "Cartea studiilor" ("Liber Studiorum"). El intenționa să o execute pe 100 de coli în diverse tehnici de gravare. William a vrut să arate cum se dezvoltă peisajul în pictura europeană. Această aventură, totuși, a eșuat. Cu toate acestea, Turner a pregătit în această lucrare un grup de gravori excelenți.

În anii 1820-1930, William a lucrat la o comandă pentru proiectarea operelor scriitorilor englezi Walter Scott și Samuel Rogers. Cărțile acestor autori au avut un mare succes, astfel încât gravurile din desenele lui William erau atârnate în aproape fiecare Casa engleză.

"Ulysses mocked Polyphemus"

În 1829, după o călătorie în Italia, artistul a creat unul dintre cei mai buni în munca sa picturi istorice. Lucrarea este numită "Ulysses ridiculizează Polyphemus". Ruskin a numit această pictură "lucrarea sa centrală". "Ulysses" - o lucrare numită decor de operă, melodrama. Aceasta a observat că soarele umple galera Ulise, chiar și în cazul în care părțile razele sale nu pot pătrunde în nici un fel, și că prea mare un contrast între luminozitatea cerului de dimineață și întunericul peșterii lui Cyclops. Cu toate acestea, William de acest gen nu a fost niciodată confuz. El a mărit dimensiunea clopotnelor și a încuietorilor, le-a mutat acolo unde credea de cuviință, dacă structura imaginii o impunea. În plus, Turner a crescut adesea sonoritatea culorii, când din aceasta a fost exprimată expresivitatea întregului câștigat.

"Focul Parlamentului de la Londra"

Vârful talentului lui Turner datează de la mijlocul anilor 1830. William a dat lecții în ziua de deschidere a picturii, terminând aici picturile sale. În fața artiștilor surprinși și a unei audiențe entuziaste, în câteva ore, Turner a finalizat practic lucrul la "Focul Parlamentului de la Londra", o pictura în 1835. Focul în sine a avut loc cu un an mai devreme, în 1834. Sute de oameni au vizionat drama. Turner a fost profund șocat de acest element furios. Chiar pe loc, artistul a realizat 9 acuarele. Și un an mai târziu, pe baza lor, a scris un mare pictura în ulei.

"Ultima călătorie a navei curajoase"

Această lucrare a fost introdusă pentru prima dată în 1839. Ea este una dintre cele mai bune din munca lui William. Este cunoscut faptul că artistul a apreciat foarte mult această lucrare, a fost atât de atașat de ea încât nu a acceptat să vândă pentru niciun ban.

Turner a portretizat soarele stingător, pe fundalul norii aprinse din care vedem mișcarea "Viteazului". Este o navă de război, un veteran Despre bătălia de la Trafalgar. O navă autopropulsată, de culoare neagră de cărbune, trasează la malul Tamisei un general de luptă. Aici se va dezmembra. Cel mai probabil, complotul imaginii sa născut în imaginația lui William și nu a fost copiat din natură. Imaginea tristă și lirică a unei nave dărăpănate întruchipează epoca trecută a navelor de navigație. În plus, servește ca o reamintire a perisabilității tuturor lucrurilor.

"Slave Ship"

Comerțul sclav de câteva secole a fost unul dintre cele mai importante articole din veniturile Angliei. Parlamentul, în cadrul vieții lui Turner, a adoptat o lege prin care traficul de persoane a fost interzis. Cu toate acestea, pentru mult timp, locul pe conștiința națiunii îngreuia imaginația poeților, scriitorilor și artiștilor. Imaginea se bazează pe un eveniment real. Căpitanul, care a transportat sclavii, a decis să arunce peste bord oameni care s-au îmbolnăvit de holeră, deoarece, prin lege, ar fi putut obține asigurare numai pentru cei care au murit în mare. Astfel, eliberat de încărcătură în exces, nava pleacă de la furtună. Sclavii aruncați de ei mor în valuri. Corpurile lor sunt chinuite de pește ruinat, din cauza căruia apa este colorată cu sânge.

Lucrare ulterioară a lui Turner

Trebuie remarcat faptul că lucrarea târzie a lui Turner este scrisă în lovituri transparente, ușoare și rapide. Artistul prefera culorile luminoase, placute in alb si nuante de flori maro si galbene. El nu a folosit culori negre și verzi în lucrările sale. Activitatea lui Turner în 1840 a devenit din ce în ce mai de neînțeles pentru public. Artistul a atras apoi un torent de ploaie, prin care abia se vedea conturul navei (imagine 1832 „Staffa, peștera lui Fingal“), nava de sclavi, din care marea se confruntă Negrii bolnavi (lucrarea menționată mai sus „galera“ în 1840), trenul fugar ( o imagine din 1844 "Ploaie, abur și viteză"). Astfel, William a răspuns în mod neașteptat și sensibil evenimentelor contemporane. Îi păreau realizări incitante și poetice ale progresului tehnologic și acțiunile oamenilor - crud și dezgustător.

"Ploaia, aburul și viteza"

Această lucrare a fost prezentată la Academia Regală de Artă în 1844. Din adâncurile spațiului plin de fum și aburi, un tren se îndreaptă către spectator peste pod peste râul Tamisa. Contururile mașinii s-au răspândit, detaliile sale fuzionează în locul maro. Acest lucru creează impresia unei mișcări rapide. La această lucrare contemporanii Turner erau sceptici. Mulți dintre ei și-au exprimat îndoielile cu privire la realitatea scenei descrise.

Will a lui William

William Turner, ale cărui tablouri nu se mai bucurau de popularitatea anterioară, au început treptat să piardă interesul față de public. El a expus rareori de lucru, ascuns pentru o lungă perioadă de timp de la fani și prieteni. William a murit, lăsând o lungă voință descendenților săi. Ultimul său voinŃă era să deschidă în mijlocul lui o casă pentru artiștii în vârstă, precum și o galerie de tablouri. În plus, a dorit să creeze o clasă de pictura peisagistică în academie. Cu toate acestea, sa dovedit diferit: picturile, schițele și acuarelele sunt singura moștenire lăsată de William Turner. Picturile sale au surprins lumea minunată pe care a văzut-o artistul. Ei au reușit să imortalizeze numele creatorului lor.

Turnerul William Joseph, a cărui lucrări încă provoacă un mare interes în lumea de azi, este un maestru recunoscut, apreciat în mod deosebit de către impresioniști. În munca sa sunt atrase de efectele cut-off, motivele mării și vremea de zăpadă, bogăția nuanțelor de alb. Deși trebuie remarcat faptul că tipul de "peisaj-catastrofă", reprezentat atât de mult în lucrările lui William, este străin pentru ei.