Teatrul grec. Istoria teatrului

Lumea în vedere din vechii greci

popularitate

Apariția teatrului grec este asociată cu cultul religios al lui Dionysus, zeul vegetației, viticulturii, vinificației. Reprezentările s-au bazat pe subiecte dedicate acestei persoane fără prihană și au fost pătrunse de închinarea revelativă a divinității. Teatrul grecesc a apărut în secolul VI î.Hr. și a devenit imediat parte a vieții populației din Atena. Despre popularitatea sa pot fi judecate de structurile grandioase de pe versanții dealurilor, sub forma unui amfiteatru, cu o capacitate de până la 30 mii de spectatori.

Dramaturgia trecutului

Teatrul grec antic a început să se extindă în ceea ce privește varietatea de spectacole, au existat numeroase trupe de actori care au jucat nu numai drame și tragedii asociate cu Dionysus. Marii tragedieni ai antichității - Euripide, Aeschylus, Sofocle - au scris piese din viața societății grecești, care sa bucurat de un succes constant. Mai ales publicul a plăcut comediile lui Aristofan.

Întreaga istorie a teatrului Greciei antice constă în opuse în jocurile de semnificație. Tragediile au reflectat de obicei mituri și legende, în care zeii au acționat ca o forță formidabilă invincibilă. Eroii spectacolului au luptat cu celestii, au pierit, dar nu s-au predat. Comediile, dimpotrivă, erau ridicole și purtau un caracter foarte înclinat. Actorii teatrului grec nu au arătat nici un respect față de zei și uneori chiar i-au ridiculizat. Eroii comediilor erau oameni obișnuiți, artizani, comercianți, oficiali, sclavi, gospodine.

Spectacole de teatru au fost de obicei ținute la sărbătoarea Marelui Dionisie. Spectacolul a fost aranjat pe o platformă rotundă în partea inferioară a amfiteatrului, numită "orchestra". Era un cor de cântăreți, care urmau să însoțească acțiunea. Cîntăreții s-au mutat în cercuri, iar printre ei a jucat un actor. Inițial, toate rolurile din joc au fost atribuite unui interpret. Să iasă într-un fel din împrejurimile sale cor, actor Purta pantofi pe o platformă înaltă - așa-numitele coturnuri, datorită cărora era de 15 cm mai înalt.

Structura performanței

Curând, tragedianul atenian Aeschylus a introdus cel de-al doilea actor și astfel a făcut din acțiune mai dinamică. La orchestră erau peisaje, mașini de sunet care imită tunete și fulgere, vuietul vântului și zgomotul ploii. Apoi tragedianul a adăugat un alt actor. Cu toate acestea, rolurile deveneau din ce în ce mai multe, chiar și trei actori nu se puteau confrunta cu ei. Apoi au fost introduse măștile, fiecare reprezentând o anumită imagine. Pentru reîncarnare a fost suficient să schimbați masca și să intrați în scenă într-o mantie nouă.

În fundal, în spatele orchestrei, era o cameră specială - o scena, unde actorii puteau schimba masca, care era făcută din lut multi-colorat și reflectă o anumită expresie facială eroul și starea lui de spirit. Caracterul măștii a fost pronunțat, de obicei, când te uiți la el, spectatorul a înțeles imediat ce vrea a spune actorul și ce sentimente încearcă să-i exprime.

Mastile sunt baza artei teatrale

De o importanță deosebită a fost culoarea masca: nuanță întunecată a vorbit de pace și bună de sănătate a caracterului, boala sau boala personificat galben, roșu a vorbit despre stealth, ultrajul și furie a prezentat masca Crimson. Exprimarea măștilor a fost baza întregului spectacol, în acest sens fiind construită toată acțiunea teatrală. Actorul trebuie doar să întărească impresia cu gesturi și mișcări ale corpului. Măștile teatrului grecesc au jucat rolul de vorbitor, întărind puterea de a suna vocea actorului.

competitivitate

Grecia din cele mai vechi timpuri a fost considerată o țară de concurență. Teatrul nici nu a scăpat de această tradiție. În zilele marilor dionisieni, toate spectacolele au fost subordonate competiției de foc. În timpul sărbătorilor, au fost organizate trei tragedii și o comedie cu o orientare satirică. La sfârșitul fiecărui spectacol, publicul a determinat cel mai bun actor, cea mai bună producție și așa mai departe, în funcție de toate semnele care au caracterizat performanța. În ultima zi a Marelui Dionis, câștigătorii au primit premii.

Părinții dramaturgiei din acea vreme - Eschil, Euripide, Sofocle - au concurat între ei. Aeschylus, predică moralitatea, răspunde moral pentru rău, datorită operelor sale (Oresteia, Prometheus, Persii etc.) a câștigat de 13 ori. Sofocle a fost recunoscut ca fiind cel mai bun tragedian de 24 de ori acest lucru a ajutat imaginile sale în tragedie „Electra“, „Antigona“, „Oedip“. Cel mai tânăr dramaturg - Euripides - a încercat să ajungă din urmă cu mentorii mai vechi, personajele sale - Medea, Phaedra - profund psihologice.

comedie veche de Aristofan reprezentată prin următoarele lucrări: „Viespile“, „Riders“, „Frog“, „Lysistrata“, „Pace“, „nori“. Subiectele pieselor satirice au reflectat situația politică din Grecia a acelei perioade. În comparație cu drama bazată pe legende, comedia lui Aristofan a reflectat realitatea.

Teatrul grec, dispozitivul său

Înclinările dealurilor și cerul deschis. Teatrul grecesc al perioadei antice este construit pe următorul principiu: un amfiteatru în trepte, sub forma unui cerc trunchiat, se ridică de pe platforma rotundă. Dacă continuați să continuați mental planul înclinat, veți obține o figură închisă formată din cercuri concentrice obișnuite. Fiecare cerc este alcătuit din blocuri de piatră cioplite. Suprafața pietrei este dură, iar contururile sale sunt astfel proiectate încât articulațiile sunt aproape invizibile. În spatele etapelor amfiteatrului grecesc din Atena se află lucrarea titanică a sutelor de mii de sclavi care au lucrat fără odihnă zi și noapte. 78 de rânduri de scaune ale spectatorilor sunt împărțite în mai multe segmente de formă de pană. Teatrul grecesc avea în mod obligatoriu primul rând cu panouri pentru persoane importante, preoți, oficialii și oaspeții de onoare. Se află separat un scaun de piatră cu sculpturi în relief, acesta este locul preotului Dionysus.

O platformă rotundă, o scenă de teatru, așa-numita orhită, este separată de amfiteatru de un gard mic. În centrul său se află altarul-altar al lui Dionysus, pe pașii pe care îi făceau în timpul spectacolelor muzicieni. Cu lumea exterioară, orchestra este conectată prin pasaje - de către oameni. Situl a fost umplut în mod regulat cu pietriș sau nisip mic. Mai târziu a fost pavat cu pietre.

În spatele orchestrei a fost un asediu - o platformă pentru colectarea actorilor în ajunul spectacolului. Și în spatele ei era o scena sau, în termeni moderni, o dressing, unde interpreții rolurilor și-au selectat propriile măști și s-au pregătit pentru apariția pe orchestră. Pe părțile laterale ale scânteii erau două clădiri mici, în care erau păstrate recuzitele și măștile teatrale. Aceste camere erau numite parascheni.

Comunicarea înainte de spectacol

Istoria seculară a teatrului din Grecia este marcată de o tradiție neclintită. Publicul s-a adunat cu mult înainte de începerea piesei, oamenii au mers pe un șir lung de oameni și s-au așezat pe scaune goale. Sosirea devreme a fost parțial datorită dorinței de a lua locul cel mai bun. În plus, a fost luată înainte de prezentare pentru a comunica cu vecinii, pentru a învăța știri și pentru a-și împărtăși gândurile. Teatrul antic grecesc era un fel de centru de comunicare între rezidenții metropolitani. De obicei, oamenii au venit ca și familii întregi.

Teatrul modern din Grecia

La începutul secolului al XX-lea, în Atena a fost creat teatrul "New Stage", al cărui nume a vorbit pentru sine. În repertoriul "Nea Skini" au fost lucrări ale dramaturgilor greci și autori din alte țări. joacă lui Ibsen „Rața sălbatică“, „freeloader“ Turgheniev, „Secretul Contesa Valerie“ Ksenopulosa și multe altele au fost jucate și sunt incluse în repertoriul.

Fondatorul trupei K. Christomanos a încercat să creeze un ansamblu de ultima generație fără a ține seama de tradiția Teatrul Grec Antic măști, cu caractere condiționate și roluri nefinalizate complet. În general, a reușit, dar, totuși, unele nuanțe din trecut s-au strecurat în producții. Unele scene nu pot face fără chipul fără expresii al actorului care seamănă cu o mască. Uneori expresia facială nu permitea să se exprime sentimentele așa cum ar putea fi o mască. Astfel, legătura secolelor a fost urmărită.

stagnare

Între anii 1910 și 1920, grecul teatru teatral a căzut în decădere. Situația tensionată din societate în legătură cu Primul Război Mondial și stagnarea economică generală au spus. Oamenii nu erau la spectacol. Aproape toate teatrele s-au mutat la o bază comercială, ceea ce a însemnat o reexaminare completă a repertoriului, înlocuirea lucrărilor clasice cu un bulevard cu profil redus. Modificările au fost inevitabile, așa cum aule a început să vină personalitate rollicking, care a preferat să vadă pe scenă actrițe pe jumătate goi, și tot restul nu erau interesați. Toate încercările de a restabili pe scenele spectacolele clasice pe baza pieselor lui Sophocles și Aeschylus au sfârșit în eșec. O altă dată a venit, iar teatrul modern și-a luat poziția.