"Serafim șase aripi" și alte moșteniri artistice ale lui Mihail Vrubel

Mikhail Vrubel este o persoană misterioasă și un artist remarcabil într-o singură persoană. Calea lui creatoare a fost împrăștiată cu metamorfoze complexe, ceea ce ia determinat în mod invariabil să descrie compoziții caracteristice, în care o posesie a periei nu era suficientă.

Caracterul creativității Vrubel

Artistul era o personalitate cu multiple fațete. A călătorit mult și a vizitat în mod repetat centre de artă din lume: Italia, Franța, Germania. Multe interese ale lui Mikhail Alexandrovici au fost cauzate de Grecia și Elveția. După ce a vizitat multe galerii, a studiat istoria și a întâlnit multe personaje pe drum, Vrubel a făcut viața umană și aspectele morale și filozofice ale vieții tema centrală a lucrării sale.

Cultura artei Secolul al XIX-lea a fost destul de contradictoriu, artistul a fost forțat să lupte pentru oportunitatea de a-și exprima viziunea asupra lumii pe pânză, în mod constant în dificultate în a ilustra căi spirituale de rezolvare a problemelor.

Vrubel este un artist cu individualism viu și chiar un fel de misticism. Opera sa sa întâlnit cu recenzii mixte și de mult timp nu au fost pe deplin adoptate.

Originea creativității artistului

M. Vrubel, ale cărui tablouri au acționat adesea ca ilustrații pentru opere literare, se transformă de multe ori în pictura lui în romantismul Renașterii, precum și în mitologia antică. Având în vedere specificul activității sale, el a fost forțat să se intereseze de istoria dezvoltării poveștilor populare.

În absența unor cadre stricte în stilul artistic al vremii, Mikhail Aleksandrovici folosește de multe ori în lucrările sale tehnici de la diferite școli. Instrumentele preferate pentru transferul imaginilor artistului sunt tehnici misterioase și efemere ale simbolismului timpuriu al Rusiei.

Mikhail Vrubel este un artist cu o poziție stilistică ambiguă. Fiind o persoană versatilă și sensibilă, el a visat să unească viața și arta într-o singură pânză. În acest scop, el a recurs la soluții artistice complexe, folosind desen ornamental, care îl apropie foarte mult de adepți Arta rusă Nouveau.

Lucrare Icoane a maestrului

Puteți lista numele multor artiști, care ar fi la fel de bine într-o viață portret, peisaj și încă, dar nici unul dintre ei se poate lăuda cu o astfel de misticism fără precedent și complexitatea tehnologiei Mikhail Vrubel. Deciziile vizuale neconvenționale împreună cu sarcina parcelei au fost reflectate în următoarele lucrări ale comandantului: triptic "Faust", "Morning". Aici spectatorul poate urmări tendința școlii moderniste.

În încercarea de a "expune" sufletul uman și de a-și dovedi unitatea cu natura, artistul creează poze cu "Pan", "Lilac", "To Night". Totuși, acest lucru nu era suficient pentru Vrubel. Mutarea la Kiev în 1884, maestrul începe să lucreze la ciclul icoanelor și, de asemenea, își găsește scopul de a picta pereții templelor. El a fost angajat în această meserie timp de 5 ani și a fost oarecum dezamăgit, pentru că nu și-a putut transpune ideile în lucrarea sa - a trebuit să servească ideile societății burgheze.

Există un proces de metamorfoză, când Vrubel vede că toate visele și viziunea naturii umane sunt în dezacord cu realitatea din jur. El devine obsedat de ideea de a crea opere de artă monumentală, lucrări globale. Un exemplu al încercărilor lui Vrubel de a-și recrea ideile pe pânză este faimosul lui "Seraphim Six-Winged".

Perioada de creație a Moscovei Vrubel

La Kiev, artistul a fost înghesuit și sa dus la Moscova. Aici a fost serios angajat arta decorativă. Premisa pentru aceasta a fost intrarea lui Vrubel în cercul artistic al S.I. Mamontov. Din acest moment artistul lucrează la lucrările de panou și șevalet, de exemplu "The Fortuneteller" și "Veneția".

În capitala pentru Vrubel au deschis noi oportunități și a început să participe la proiectarea de spectacole, să creeze schițe arhitecturale. În acești ani, lucrarea fructuoasă a lui Vrubel începe cu ilustrații la lucrările lui Lermontov.

"Serafim șase-aripi" pare a fi un antipod creativ complet pentru faimoasa pictura "Demon", asupra căreia artistul a muncit din greu în 1890. Tema bunului și a răului devine esențială în lucrările lui Vrubel în perioada de creație a Moscovei. Destul de ciudat, este posibil să se imaginea pictorului demon cât mai mult posibil pentru a deschide în simbolismul personalității sale, arată natura îndrăzneață a eroului, un rebel, un om care nu acceptă toate șes și banalitatea de a fi forțat să iasă din această care suferă de o singurătate profundă. Tehnicile imaginii de pe pânză îi transmit spectatorului toată intensitatea artistului, toată empatia și identificarea cu el însuși. Simbolic, imaginea seamănă cu mărturisirea unui om care a fost capabil să înțeleagă o mulțime în viață, dar nu ia stăpânit rezistența.

Mikhail Vrubel «Șeraphim cu șase aripi»

Mikhail Vrubel a fost o persoană foarte educată, ceea ce a împiedicat-o și la ajutat în viață. "Serafimul cu șase aripi" din punct de vedere artistic depășește lucrarea bine cunoscută "Demonul învins". Puțini ar putea aprecia toată lucrarea, investită de artist în imaginea profetului. Cu studiu profund de picturi, comparând puritatea liniilor și gradul de exprimare, putem concluziona că „șase aripi serafimii“ - esența artist în căutarea de imagini bune și rele. Toate abilitățile lui Vrubel au fost amestecate aici. A reușit să pună această imagine în speranța arta monumentala, arătând că este încă chinuit de amintirile demonului, dar nu mai este singur.

Pânza este scrisă într-o perie densă de mozaic, acompaniul color al picturii transmite misticismului cealaltă lume, pe care artistul dorea să ne arate prin fragmentele de vitralii.