Ce este un sonet? O poezie este un sonet. Autorii sonnetelor

Un favorit al poeților și fani poezie sonet descinde din lucrările lui trubaduri provensale, care a creat un versuri seculare și au fost primii care compun cântece în limba locală, mai degrabă decât în ​​latină. Numele genului revine la sonetul Provençal - un cântec sonor, sonor.

Ce este un sonet? Istoria apariției

Războaiele albigienice (1209-1229), care a acoperit sudul Franței, a forțat mulți trubaduri se mute în Sicilia, în cazul în care, în anii 1200 din Napoli la poet de curte și patronul Frederic al II-lea, a fost format școală poezie. Reprezentanții săi au contribuit la transformarea sonetului - în italiană, deja numit sonetto - în genul principal al operei sale. Poeții sicilieni au folosit dialectul toscan, care la începutul secolului al XIII-lea și al XIV-lea a constituit baza limbajului literar italian. Multe dintre genii ale Renașterii a scris sonete: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... si fiecare dintre ele aduce la conținutul poemelor este ceva nou.

Formularul de caracteristici

Sonetul clasic este format din paisprezece stanzuri. În epoca poemului italian și francez poet renascentist scris sub forma a două catrene (catrene) și două Terzigno (triplete), iar în timpul limba engleză - trei catrene și un cuplet.

Poem-sonetul este incredibil de muzical, de aceea este ușor pentru el să compună muzică. Un anumit ritm a fost realizat datorită alternării rimei masculine și feminine, atunci când stresul cade pe acesta din urmă și, în consecință, pe silabele penultimate. Cercetatorii au descoperit ca sonetul clasic contine 154 silabe, dar nu toti poetii au respectat aceasta traditie. Italia, Franța și Anglia sunt cele trei leagăne ale dezvoltării acestei forme poetice. Autorii sonnetelor - oameni din fiecare țară - au făcut unele schimbări în formă și compoziție.

Coroana de sonete

Această formă particulară a poemului a provenit din Italia în secolul al XIII-lea. Are 15 sonete, iar în al doilea este tema și ideea principală a celor paisprezece rămase. Din acest motiv, autorii au început să lucreze de la sfârșit. În cel de-al cincisprezecelea sonet, primele două stânze sunt importante, iar prin tradiție, primul sonet trebuie să înceapă neapărat cu prima linie a ultimului și cu cel de-al doilea. Nu mai puțin interesante sunt celelalte părți ale coroanei poeziei. În cele treisprezece sunete, ultima linie a precedentului trebuie să fie neapărat prima linie a următorului.

Dintre poeții ruși din istoria literaturii mondiale, numele lui Vyacheslav Ivanov și al lui Valery Bryusov au fost amintiți. Ei știau perfect ce este un sonet, așa că au arătat interesul pentru coroana sondetelor. În Rusia, această formă de scriere a apărut în secolul al XVIII-lea. Genius Valery Bryusov a fost maestru al acestui gen și a respectat cu strictețe bazele stabilite. Ultimul său poem din coronita sonetului ("Seria Fatală") începe cu linii:

A trebuit să sun 14 ani

Numele celor dragi, memorabili, vii! "

Pentru a face compoziția genului mai ușor de înțeles, este necesar să se efectueze o mică analiză. Prin tradiție, sonetul final începe primul sonet și se termină - al doilea - cel de-al treilea sonet începe ultima linie a precedentului, în acest caz - "numele celor dragi, memorabili, vii!" Se poate argumenta că Valery Bryusov a obținut perfecțiunea în acest gen. Până în prezent, cercetătorii literari au numărat 150 de coroane de sonete ale poeților ruși, iar în poezia mondială există aproximativ 600 de coroane.

Francesco Petrarca (1304-1374). Renașterea italiană

El a fost numit primul om al Renașterii și fondatorul filologiei clasice. Francesco Petrarca a fost educat ca avocat, a devenit preot, dar nu a trăit prin principiul teocentrismului. Petrarch a călătorit în întreaga Europă, în timp ce în serviciul cardinalului, și-a început cariera literară în satul Vaucluse din sudul Franței. Toată viața el a interpretat manuscrise vechi și a preferat clasicul antic - Virgil și Cicero. Multe dintre poeziile sale, inclusiv sonnetele, Petrarch au pus în colecția "Cancznier", care înseamnă literalmente "Cartea cântărilor". În 1341, pentru meritele sale literare, a fost încoronat cu o coroană de laur.

Caracteristici ale creativității

Principala caracteristică a lui Petrarch este iubirea și iubirea, dar această iubire ar trebui să se refere nu numai la femeie, ci și la prieteni, rude, natură. El a reflectat această idee în lucrarea sa. Cartea sa "Kanzonere" se referă la muzeul lui Laure de Nov, fiica unui cavaler. Colecția a fost scrisă aproape toată viața și a avut două ediții. sonete prima carte sunt numite "Despre viata lui Laura", al doilea - "La moartea lui Laura". În total, în colecție sunt 366 de poezii. În soneturile lui Petrarch 317, dinamica temporală a simțurilor este urmărită. În "Canzonier", autorul vede sarcina poeziei în a striga o Madonă frumoasă și crudă. El idealizează Laura, dar nici ea nu-și pierde caracteristicile reale. Eroul liric se confruntă cu toate adversitățile iubire nerecuperată și a chinuit că trebuie să încalce jurământul sacru. Cel mai faimos sonet al autorului este 61, în care se bucură pentru fiecare minut petrecut cu iubitul său:

"Ferice de ziua, luna, vara, oră
Și un moment, când ochii mei au întâlnit acești ochi! "

Colecția lui Petrarch este o mărturisire poetică în care își exprimă libertatea interioară și independența spirituală. El experimentează, dar nu regretă despre iubire. El pare să se justifice și să slăvească pasiunea pământească, pentru că fără iubire, omenirea nu poate exista. Versetul sonet reflectă această idee, iar poeții ulterior îl susțin.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renașterea italiană

Marele scriitor al Renașterii (cel mai cunoscut pentru lucrarea sa "Decameron") a fost un copil nelegitim, așa că a fost inițial tratat cu dispreț, dar talentul a câștigat, iar tânărul poet a fost recunoscut. Moartea lui Petrarch la atins pe Boccaccio că a scris un sonet în cinstea sa, în care a dezvăluit gândul tranziției vieții pământești.

"Pentru Sennuccio, la Chino s-au alăturat,

Și lui Dante, și în fața ta

Apoi ascunsa de noi a apărut vizibil. "

Giovanni Boccaccio a dedicat sonde lui Dante Alighieri și altor genii, și cel mai important pentru femei. Prea iubitul lui, el a numit un nume - Fiametta, dar dragostea lui nu este la fel de înălțată ca cea a lui Petrarch, ci mai multă lume. Schimbă ușor genul sonetului și cântă frumusețea feței, părului, obrajilor, buzelor, scrie despre atracția sa față de frumusețe și descrie nevoi fiziologice. Dragostea și femeia de dragul femeilor se așteptau la o soartă gravă: dezamăgit de natura unor creaturi frumoase și trăind o trădare, Boccaccio în 1362 a luat o ordine religioasă.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renașterea franceză

Născut într-o familie de părinți bine pregătiți și notabili, Pierre de Ronsard a avut toate ocaziile de a obține o educație bună. În 1542 a dat poezii franceze slabe noilor rime și rime, pentru care a fost desemnat drept "regele poeților". Din păcate, pentru succesele sale, el a plătit brutal și și-a pierdut auzul, dar el nu a rămas cu o sete de auto-îmbunătățire. Poeții avansați din vechime îl considera pe Horace și Virgil. Pierre de Ronsard era ghidat de munca predecesorilor săi: știa ce sonet era și descriea frumusețea femeilor, iubirea lor pentru ei. Poetul avea trei muze: Cassandra, Marie și Elena. Unul dintre sonete, el mărturisește dragostea sa pentru o anumită fată cu părul negru și ochii căprui, și asigură-i că nu roscatele sau svetlookie niciodată provoca sentimente de lumină:

"Eu strălucesc cu un ochi arzător, foc viu,
Ochii mei gri și să vezi că nu vrei ... "

Sunetele de traducere ale acestui autor au fost realizate de scriitorii ruși ai secolului XX - Wilhelm Levik și Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Renașterea engleză

În plus față de comediile și tragediile magnifice care sunt incluse în tezaurul literaturii mondiale, Shakespeare a scris 154 sonete, care prezintă un interes deosebit pentru criticii literari contemporani. Lucrările sale au fost spuse că "cu această cheie și-a deschis inima". În unele sonde scriitorul și-a împărtășit experiențele emoționale, iar în altele a fost reținut, dramatic. Shakespeare a dedicat poezii paisprezece versuri prietenului său și doamnei Swarthy. Fiecare număr are numărul său propriu, astfel încât este ușor să dezvălui gradarea sentimentelor autorului: dacă în primele fapte eroul liric admira frumusețea, atunci după sonetul al 17-lea vin motive pentru reciprocitate. În poemele cu numărul 27-28, acest sentiment nu mai este o bucurie, ci o obsesie.

Sonetele lui Shakespeare au fost scrise nu numai pe subiecte de iubire: uneori autorul acționează ca un filozof care visă la nemurire și condamnă vicii. Cu toate acestea, o femeie pentru el este o ființă perfectă, și el afirmă cu încredere că frumusețea este destinată să salveze lumea. În celebrul sonet, Shakespeare admira frumusețea pământească a iubitului ei: ochii ei nu sunt ca stelele, tenul ei este departe de culoarea unui trandafir tandru, dar în ultimul cuplu spune:

"Și totuși ea se va da cu greu acestor,

Cine în comparațiile minunatelor a mințit. "

Sonete italiene, franceze și englezești: asemănări și diferențe

Renașterea a prezentat omenirea cu multe capodopere ale literaturii. Începând din Italia în secolul al XIII-lea, puțin mai târziu, epoca a trecut în Franța și două secole mai târziu în Anglia. Fiecare scriitor, originar dintr-o anumită țară, a adus unele modificări formei sonetului, dar tema cea mai actuală a rămas neschimbată - cântând frumusețea unei femei și iubindu-se pentru ea.

În soneta italiană clasică, cvadrele au fost scrise pentru două rime, terțiarului i sa permis să scrie atât pentru doi, cât și pentru trei, iar alternanțele rimelor masculine și feminine erau opționale. Cu alte cuvinte, stresul din stanza ar putea fi atins atât de ultima, cât și de cea mai penultima silabă.

În Franța a fost impusă interdicția repetării cuvintelor și folosirea rimei inexacte. Quatrainele de pe terțete au fost separate sever între ele în mod sintactic. Poeții Renașterii din Franța au scris sonetul ca o zece silabă.

În Anglia, a fost introdusă inovația. Poeții știau ce era un sonet, dar în loc de forma sa obișnuită, formată din două cvinteze și două terteți, erau trei cvarte și un cuplet. Stanzile finale au fost considerate cheie și au conținut un maxim aforistic expresiv. Tabelul prezintă variante normalizate ale rimelor din diferite țări.

Sonet astăzi

Forma originală a versetului de paisprezece versuri a evoluat cu succes în lucrarea scriitorilor contemporani. În secolul al XX-lea, cel mai frecvent a fost modelul francez. După Samuil Marshak tradus strălucit sonete ale lui Shakespeare, autorii sunt interesați de forma limba engleză. Acesta din urmă este în cerere chiar acum. În ciuda faptului că toate sonetele au fost traduse genii eminente ale literaturii, interesul pentru acest gen rămâne relevant pentru această zi: în 2009, Alexander Sharakshane a publicat o colectie cu traducerile din sonete ale lui Shakespeare.