Arta aplicată - ce este? Creativitatea decorativă și aplicată și tipurile acesteia

Creativitatea decorativă și aplicată este o secțiune vastă de artă care cuprinde diferite sfere ale activității artistice și este orientată spre crearea de produse utilitare. Nivelul estetic al acestor lucrări, de regulă, este destul de ridicat. Termenul colectiv combină două tipuri de arte - aplicate și decorative. Primul are semne de aplicare practică, al doilea este conceput pentru a înfrumuseța habitatul uman.

Creativitate și utilitate

Arta aplicată - ce este? În primul rând, acestea sunt elemente ale căror caracteristici sunt aproape de stilul artistic, iar scopul lor este destul de divers. Vase, cani, ustensile sau seturi de porțelan fin, precum și multe alte obiecte, decorează livingurile, seturile de bucătărie, dormitoarele și camerele pentru copii. Unele obiecte pot fi opere de artă autentică și totuși aparțin categoriei de creativitate aplicată.

O gamă largă de activități

Arta aplicată - ce este din punctul de vedere al maestrului? Un proces creativ laborios sau o simplă mână manuală din materiale improvizate? Fără îndoială, aceasta este o operă de artă, care merită cea mai mare apreciere. Obiectivul utilitar al produsului nu distruge meritele sale. Creativitatea decorativă și aplicată este un domeniu larg de activitate pentru artiști și sculptori, designeri și stilisti. Sunt deosebit de valoroase opere de artă exclusive create într-o singură copie. În același timp, produsele produse în serie sunt considerate suveniruri.

Ornamente în Casa

Artă decorativă și aplicată - ce este, dacă o considerăm ca parte a umplerii estetice a mediului de zi cu zi? Se poate spune cu certitudine că toate produsele și obiectele situate în jurul lor reflectă gusturile oamenilor aflați în imediata apropiere a acestora, în timp ce o persoană încearcă să se înconjoare cu lucruri frumoase. Creativitatea decorativă și aplicată face posibilă decorarea unei locuințe, a unui spațiu de birou, a unei zone de recreere. O atenție deosebită este acordată proiectării camerelor pentru copii.

Și, în cele din urmă, arta aplicată - ce este aceasta în înțelegerea publică? Acestea sunt expoziții, vernisaje, târguri și multe alte evenimente publice care îi aduc oamenilor la cultură. Creația creativă decorativă și aplicabilă ridică nivelul dezvoltării umane, contribuie la formarea gustului ei estetic. În plus, examinarea expozițiilor extinde orizonturile generale. Fiecare expoziție de artă aplicată este o cunoaștere a publicului larg cu noi realizări în domeniul creativității artistice. Astfel de evenimente au o importanță deosebită în creșterea tinerei generații.

Un pic de istorie

Folk arta decorativă și aplicată provine din satele rusești. Artizanele simple ale meseriașilor sunt adesea clasificate ca produse din categoria "artei populare și aplicate". Un bun exemplu de stil folcloric este așa-numitul jucărie dymkovo - pene, pictate, figurine, ornamente de lut roșu.

Pescuitul are rădăcini în trecut, are mai mult de patru sute de ani. A fost o artă aplicată veche datorită sărbătorii naționale "Whistler", când întreaga populație feminină a sculptat fluieruri de lut până în prezent, sub formă de pui, miei, cai. Sărbătoarea a durat două zile.

De-a lungul timpului, vacanța și-a pierdut importanța, iar arta și mestesugurile populației au continuat să se dezvolte. În prezent, produsele de artă Dymkovo sunt reproduse în asociația de producție a jucăriilor Vyatka. Produsele sunt în mod tradițional acoperite cu vopsea și pictate cu culori vii și suculente.

Arte și meserii fine

Produsele de artă populară, în forma lor originală, devin, de regulă, baza proiectelor comerciale. Personajele de poveste, inventate de locuitorii satelor rusești, sunt expuse în faimoasele coșuri Palekh, Tăvițele Zhostovo, produse din lemn Khokhloma. Arta aplicată a Rusiei este diversă, fiecare direcție este interesantă în felul său, produsele maeștrilor ruși sunt foarte solicitate în rândul colecționarilor străini.

"Cererea generează o propunere" - această formulă reflectă cât mai mult posibil starea de lucruri din domeniul artelor plastice naționale din Rusia. De exemplu, produsele de artă în stil Gzhel sunt populare în întreaga lume timp de câteva secole. Vasele albastre și albe, plăcile, seturile de ceai și cafea sunt dorite în fiecare casă, iar specimenele deosebit de valoroase sunt mândria colecționarilor. Încă nu este clar ce se aplică artei - muncă, artizanală sau creație artistică. De fapt, fiecare produs necesită un efort pentru ao crea și, prin urmare, este necesar să se dea imaginii valoarea artistică.

Arta aplicată în camera copiilor

În anumite cazuri, subiectul creativității artistice poate fi adresat generației mai tinere. De o valoare deosebită sunt produsele fabricate de mâinile copiilor. Nemijlocirea specific pentru băieți și fete cu vârsta preșcolară, fantezie naiv amestecat cu dorința de a-și exprima sentimentele cele mai profunde lor crește la capodopere. Arta aplicată pentru copii, reprezentată prin desene, figurine plastice, cartoane, este cea mai reală lucrare de artă. Astăzi, în toată Rusia, sunt organizate concursuri în care participă mici "artiști" și "sculptori".

Artă contemporană aplicată rusesc

În Rusia, artele și meșteșugurile fac parte din puterea economică a țării. Mai jos este o listă a direcțiilor principale ale meșteșugurilor de artă populară, care au fost recunoscute în întreaga lume și sunt exportate în cantități industriale.

1. Lacate de lac pe o bază de lemn (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Pictura de arta Zhostovo pentru metal, smalt Limoges, email.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen arta pe lemn.
4. Gzhel, jucărie Filimonovskaia, jucărie Dymkovo - pictura de artă pe ceramică.

Palekh

Palech folk și ambarcațiunile de artă au apărut în spațiile ruse deschise la începutul secolului XX. Arta lacului a apărut într-un mic sat din provincia Ivanovo numit Palekh. Pescuitul a fost o continuare a picturii icoane, care se întoarce în vremurile pre-Petrine. Ulterior, maestrii de la Palekh au participat la mural Față Kremlinul din Moscova, mânăstirea Novodevichy, catedralele Troitsko-Serghei Lavra.

Revoluția din 1917 a desființat pictograma, artiștii au rămas fără muncă. În 1918, maeștrii au creat Artel Artistic Palekh, în care au fost pictate articole din lemn lucrate manual. Apoi meșteșugarii au învățat să creeze cutii de papier-mâché și să le picteze în stil miniatural, folosind tehnologii tradiționale de pictură.

În 1923, miniaturile de lacuri au fost prezentate la Expoziția All-Rusă Agricolă și Industrială, unde au obținut o diplomă de gradul II. Și doi ani mai târziu, cutiile Palekh au fost expuse la Paris, la Expoziția Mondială.

Succesul produselor de artă neobișnuite a devenit un stimulent pentru crearea unor organizații „artiști Palekh Uniunii“ și „ateliere de artă Palekh“ la Fondul de Arta al URSS.

Fedoskino

Cu acest cuvânt asociază pictura rus lac cu aplicarea de vopsele de ulei. Pescuitul a apărut în satul Fedoskino lângă Moscova, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Desenul a fost aplicat produselor papier-mache și apoi lăcuit în mai multe straturi.

Start arta Fedoskino miniaturilor pus comerciant rus PI Korobov, care a fost în orașul german Braunschweig, și să învețe în cazul în care tehnologia pentru a crea un bisernits prizat, cutii și alte obiecte decorate cu imagini frumoase.

vopsele de ulei Fedoskino este vopsit în patru etape: în primul rând este o schiță desen ( „zamalevok“), urmat de studiu detaliat ( „peremalovka“), o glazura - strat de vopsea transparentă, acesta din urmă proces - blikovka transmitere evidențieri și umbre în imagine.

Tehnica de desenare Fedoskino prevede utilizarea unui strat sub-vopsea de componente reflectorizante: frunze de aur, praf de metal sau potal. În unele cazuri, stăpânul poate face o căptușeală de mătase-de-perla. Vopseaua transparentă de glazură împreună cu căptușeala creează un efect unic de strălucire profundă. Un strat colorat este evidențiat de un fundal negru.

Mstera

Așa numită ambarcațiunea populară rusă, care a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în provincia Vladimir. Totul a început cu "mici litere" - icoane miniatură cu un desen cu cele mai mici detalii. După revoluția din 1917, când nevoia de pictura icoană a dispărut, Mstera sa mutat în cutii și cutii de papier-mache. Desenul a fost aplicat tempera cerneluri, amestecat cu gălbenușuri de ou. Până la mijlocul secolului al XX-lea s-au format în sfârșit tehnologii ale miniaturii lacurilor maeștrilor.

Principiile de bază ale desenării constau în transferarea contururilor generale de la hârtia de urmărire la suprafața articolului, urmând apoi "rozkish", desenând direct pe desen. Următoarea etapă este o pictură detaliată. Și în cele din urmă, "plavi" - culoarea finală cu o strălucire, care include aurul turnat (cea mai mică pulbere de aur). Produsul finit este acoperit cu un lac transparent în șase straturi cu uscare intermediară, apoi este lustruit.

semne caracteristice Mstiorskya pictura - un covor decorativ, un joc subtil de culori și trei scheme de culori utilizate în colorarea: ocru galben, roșu și albastru-argintiu. Subiectul tabloului este clasic: subiecte de basm, monumente istorice, arhitectură.

Zhostovo

Vase de mana Zhostovo - o tavă metalică, pictată într-un stil special. Zhotovo arta a aparut la inceputul secolului al XIX-lea, in satele Troitskoy volost, in regiunea Moscovei. Locuitorii a trei sate (Ostashkovo, Zhostovo și Khlebnikovo) au fost implicați în fabricarea articolelor pictate de la papier-mache. Și în atelierul de frați Vishnyakov a început să facă tavi de staniu cu un model colorat.

lista de preturi Vishnjakova incluse două duzini de produse diferite din metal și pastă de hârtie maleabilă, toate acestea au fost pictate, frumos decorate și în cerere mare la târguri, în timp ce în prim-plan a pictat întotdeauna tava.

Zdobovo pictura este o temă de flori în mai multe variante: un buchet de grădină, flori "vriskidku", o ghirlandă, o coroană împletită. Plantele de camp au constituit o compoziție separată.

Buchetele de pe tavă arată natural datorită studiului atent al pieselor mici. Paleta de culori este utilizată cât mai mult posibil cu saturație. Fundalul, de regulă, este neagră, marginile tăvii sunt decorate cu ornamente ornamentale, structuri de lemn vegetal sau stilizate. Tava Zhostovo este întotdeauna pictată manual și este o operă exclusivă de artă.

Khokhloma

Această denumire a fost dată ambarcațiunii ruse populare, înrădăcinată la începutul secolului al XVII-lea. Pictura Khokhloma este cea mai complexă și mai costisitoare dintre toate tehnicile existente în prezent. Arta aplicată artistic este un proces creativ lung asociat procesării lemnului, a unui grund multistrat și a vopsirii cu vopsele de ulei.

Procesul de fabricare a produselor Khokhloma începe cu semifabricate. Primii maeștri bate galeti, adică, barele din lemn sunt axate cu un topor. Apoi piesele de prelucrat sunt prelucrate la dimensiunea și forma dorite. Prelucrările prelucrate se numesc "lenjerie". După măcinare, ele sunt sparte cu o lut lichid special și uscate. Apoi semifabricatele primate sunt acoperite cu mai multe straturi de ulei de in, cu uscare intermediară. Apoi urmeaza tintarea sau frecarea pe suprafata pudrei de aluminiu, dupa care produsul devine o culoare oglinda alba. În această etapă este gata pentru pictura.

Principalele culori ale khokhloma sunt negru și roșu (funingine și cinnabar), vopsele auxiliare: auriu, maro, verde deschis și galben. Pensulele sunt utilizate în același timp foarte subțiri (sunt realizate exclusiv din sterilul veverițelor), deoarece frotiurile sunt aplicate cu o atingere abia vizibilă.

Conținutul tematic al imaginii este fructele de păstăi de cenușă de munte, viburnum, căpșuni, frunzișuri mici, tulpini verzi subțiri, ușor curbate. Totul este vopsit cu culori strălucitoare și intense, contururile sunt marcate clar. Imaginea este construită pe principiul contrastului.

Gzhel

Aceasta este cea mai populară ambarcațiune populară, centrul tradițional rusesc pentru producția de ceramică de artă. Acesta ocupă o vastă regiune, formată din 27 de sate, sub numele general de Gzhel Bush, la 60 km de Moscova.

Locurile Gzhel de-a lungul timpului au fost renumite pentru depozitele de argilă de înaltă calitate, potrivite pentru vasele medicinale. În 1770, terenurile din volumul Gzhel au fost atribuite ordinului Aptekarsky. În același timp, în satele Gzhel a fost înființată producția de cărămizi, tevi de ceramică, țigle și jucării pentru copii pentru Moscova.

Vasele din argilă Gzhel erau deosebit de bune, ușoare și puternice. La începutul secolului al XIX-lea, localitatea avea 25 de fabrici care produc mâncăruri. Apropierea Moscovei a stimulat dezvoltarea eliberării produselor din argilă, la târgurile capitalei au vândut o multitudine de boluri, plăci, vase și alte ustensile de bucătărie.

Jucăriile Gzhel în acel moment erau fabricate din deșeuri de producție de ceramică. Indiferent cât de mult rămâne argila, toate au fost folosite pentru modelarea cocoșilor, puiilor, mielilor și caprinelor. Inițial, atelierele de artizanat au lucrat haotic, dar în curând a fost evidențiată o anumită linie de producție. Materiile prime au început să fie recoltate în special pentru suveniruri, maeștrii specializați și în profilul celor mai populare produse.

Caii strălucitori și statuetele strălucitoare au fost pictate în culori diferite până când a apărut cobalt, vopsea universală. Color intens intens strălucitor, pe cât posibil, a fost combinat cu smalțul alb al unui preparat. În anii cincizeci ai secolului trecut, artiștii au abandonat complet toate celelalte culori și au început să folosească culoarea albastră de cobalt albastru. Motivele pentru desen ar putea fi foarte diferite, pe orice subiect.

Alte meserii

Spectrul artelor și meșteșugurilor populare rusești este neobișnuit de larg. Aici și casting artistic Kasli, și urmărirea cu elemente de intercalate. Tehnologiile de intarsie și marchetărie permit crearea de tablouri și panouri magnifice. Arta aplicată rusă este un strat cultural amplu al țării, un atu al societății.