Sculpturi de Rodin: descriere fotografie

Expresia franceză, reflectată în piatră. Zborul fanteziei, un moment oprit, o senzualitate pronunțată a operelor. Toate acestea sunt sculpturi ale lui Rodin.

Astăzi vom vorbi despre lucrarea acestui mare artist, care a contribuit enorm la cultura mondială. În plus, el a realizat un progres revoluționar în sculptură.

biografie

Auguste Rodin a fost al doilea copil de la cea de-a doua căsătorie a unui oficial parizian. Avea o soră mai mare, Marie, care a reușit să-i convingă pe tatăl să-i trimită pe fratele său la Școala de Mici. Acolo băiatul începe să-și stăpânească profesia viitoare.

Este interesat de tot ceea ce este legat de sculptura, participând la diferite cursuri, dar succesul încercărilor sale nu diferă. De exemplu, el nu a participat la Școala de Arte Plastice și a treia oară. După moartea sorei sale, tânărul a început să aibă probleme și, pentru scurt timp, a abandonat această activitate.

El a fost întors la "calea adevărată" de către preotul Pyej Aimar, căruia Rodin a intrat în novice într-o perioadă dificilă a vieții sale. La vârsta de 24 de ani, tânărul se cunoaște cu croitoarea Rosa Bere, care ia influențat încrederea. După începutul relației lor, Auguste deschide primul său atelier.

După recunoașterea la vârsta de 40 de ani, artistul începe o viață turbulentă. El primește prima comandă de stat pentru un portal în muzeul parizian, pe care nu l-ar putea gestiona. Faimoasa sculptură "Thinker" Rodin, ca și multe altele, a fost inițial planificată ca parte a acestei compoziții.

În plus, în timpul călătoriilor sale în țările europene, artistul se familiarizează cu criticii și cu alți sculptori care îl introduc în lumea elitei de artă.

În ultimii ani, Roden a devenit bogat, a dobândit o proprietate, din partea guvernului a fost alocat un întreg pavilion. Spre sfîrșitul vieții, sculptorul a luminat crearea de busturi și portrete ale europenilor de rang înalt. Printre clienții săi au fost generali, artiști și chiar regi.

devenire

Lucrările sculptorului francez nu au găsit un răspuns în inima criticilor și a societății. A început ca decorator, mai târziu a deschis primul atelier în grajd. Avea puțin peste douăzeci de ani.

Prima lucrare semnificativă pentru Rodin a fost bustul lui Bibi, astăzi această lucrare este cunoscută sub numele de "Omul cu nasul spart". Dar publicul a învățat doar după câțiva ani, deoarece salonul de la Paris nu a fost de acord să-l expună pentru prima dată.
Sculpturile lui Rodin se îmbunătățesc treptat. Cea mai mare influență în viața lui a avut două femei - Rosa și Camille. Imaginile lor sunt reflectate în majoritatea lucrărilor.

Ulterior, Auguste începe să aplice în practică ideea de "întrupare a mișcării în piatră". Deci, există lucrări "Plimbare" și "Ioan Botezătorul". Un model pentru aceștia a fost un țăran necunoscut italian care ia oferit sculptorului serviciile sale după ce acesta sa întors din Italia.

Confesiunea finală revine lui Rodin după patruzeci de ani. Un eveniment semnificativ care a afectat întreaga viață viitoare a artistului a fost cunoașterea lui Antonen Proust. Ministrul francez al Artelor Frumoase, care, la fel ca și Auguste Rodin, a vizitat salonul doamnei Juliette Adam.

Porțile iadului

Acum vorbim despre cea mai faimoasă și mai importantă compoziție a lui Auguste Rodin. Această capodoperă și-a dedicat toată viața. "Porțile iadului" au dus ulterior la cea mai mare parte a statuilor, scrisă de Rodin. Sculpturile cu numele "Kiss", "Thinker" și multe altele au fost odată doar schițe în procesul de creare a unei capodopere.

Veți fi uimiți, dar peste această lucrare francezul a lucrat mai mult de douăzeci de ani. Compoziția a fost comandată ca decor pentru ușile de intrare ale Muzeului parizian artă decorativă. În acest moment, construcția sa a fost planificată doar.

Este demn de remarcat că din acest moment începe recunoașterea oficială a sculptorului în cercurile superioare. Până în anii optzeci ai secolului al XIX-lea, munca sa a fost evaluată prea ambiguu. Cea mai mare parte a fost în general percepută ca un atac asupra principiilor morale ale societății. Dar, după ce au început lucrul la prima ordine de stat, sculpturile lui Rodin trezesc interesul colecționarilor din diferite țări.

De fapt, comandantul nu a avut timp să termine "Porțile Iadului" până la moartea sa. Ei au fost recreați și aruncați complet din bronz după moartea sa. Multe dintre statui, care făceau parte din compoziție, s-au transformat în opere de artă independente.

Care a fost designul ușii de intrare a muzeului? Inspirat de Auguste Rodin sa angajat să întruchipeze pe această pânză întreaga viață umană. A luat ca bază poezia lui Dante Alighieri, dar în procesul de lucru el a fost puternic influențat de Baudelaire și simbolicii francezi. Când toate acestea au căzut pe pământul fertil al impresionismului personal al autorului, au început să se manifeste adevărate capodopere. Apoi, vom vorbi despre ele în detaliu.

Eternă primăvară

Sculptura Rodin "Primăvara Eternă" este întruchiparea stării impresioniste a autorului. În el, el a exprimat adevărata esență a pasiunii într-un moment în care nu a mai rămas nimic. Aceasta este a doua când toate interdicțiile sunt rupte și mintea este deconectată.

Compoziția prezintă întâlnirea unui băiat și a unei fete undeva în parc sau pădure. Trupurile lor sunt goale, dar depuse într-o manieră vagă, datorită cărora autorul arată timpul evenimentului. Pasiunea ia măturat tânărul la amurg.

Fata se aplecă cu grație, dar poza ei arată că ea este lipsită de putere, înflorește sub lovitura dragostei băiatului. A fost datorită momentului oprit, iar sculptura "Primăvara" a devenit o capodoperă.

Rodin, cu mult înainte de crearea acestei compoziții, a început să exploreze senzualitatea femeii, lucrând cu modele. În plus, majoritatea sculpturilor au fost inspirate de relațiile excentrice Camilla Claudel. Păcina lui Rodin pentru această femeie a fost exprimată în "Kiss", "Spring Eternal" și în alte compoziții sincer erotice.

sărut

Sculpturile "Primăvara" și "Sarutul" Rodin uimit de imaginile femeilor descrise în ele. Să aruncăm o privire mai atentă la acesta din urmă.

Deci, sculptura lui Rodin "Kiss" a fost numită pentru prima dată "Francesca da Rimini". Abia în 1887, criticii i-au oferit o porecla, care a fost consolidată datorită asistenței mass-mediei.

Această lucrare are o poveste uimitoare. A fost creată sub influența "Comediei Divine". Acest poem spune despre această eroină. Ea sa îndrăgostit de fratele mai mic al soțului ei. Întâlnirile lor au avut loc în timp ce au citit povestiri despre Lancelot. Observând pasiunea care strălucea în ochii lor, soțul lui Franceski le-a ucis pe amândoi. Tragedia este descrisă în Cântarea a cincea din a doua rundă a iadului.

Este de remarcat că în compoziția sculpturală a sărutului nu se întâmplă. Buzele lor sunt aproape una de cealaltă, dar nu atingeți. În mâna dreaptă, tânărul deține o carte. Adică, autorul a vrut să spună că iubitorii "platonici" au pierit fără păcat.

Principala diferență dintre femeile lui Rodin este în egală stare cu bărbații. Ei nu sunt subordonați, ci sunt în poziția de partener, trăind aceleași sentimente în forță. Ei au, de asemenea, aceleași drepturi cu sexul opus pentru a-și realiza aspirațiile.

Când o copie redusă de bronz a lui Kiss a fost trimisă la Chicago, comisia juriului nu ia permis să fie afișată în mod public. Ea era într-o cameră închisă, cu permisiune, numai în momentul înregistrării și permisiunii. Baza acestei atitudini a fost erotismul aparent al momentului, care exprimă compoziția. În plus, natura naturală a figurilor nu a fost pe deplin acceptată în societatea americană a acelei perioade.

Astăzi există copii oficiale ale sculpturii, făcute de artist la comandă. Primul este în muzeul lui Rodin și a fost creat prin ordin al guvernului francez pentru 20 de mii de franci. Cel de-al doilea a fost cumpărat de un colecționar din Anglia, dar ea nu a satisfăcut așteptările sale și de mult timp se afla în spatele grajdelor. Astăzi este situat în Liverpool, dar este adesea închiriat muzeelor ​​engleze. Cea de-a treia copie este în Copenhaga. Alte trei sculpturi au cumpărat muzeul DrSquo-Orsay. Astfel, compoziția inițial acceptată "în baionetă" a primit după toată recunoașterea publică după moartea autorului.

Gânditorul

Acum vom vorbi despre cea mai faimoasă lucrare Artist francez. Sculptura "Thinker" Auguste Rodin a fost creată în doi ani, între 1880 și 1882.

Această statuie este influențată de geniul lui Michelangelo Buonarroti, scriitorul italian Dante Alighieri și de "comedia divină". Numele original al sculpturii este "Poet". Acest model a fost odată o parte a compoziției sculpturale "Porțile Iadului". Astăzi, lucrarea este expusă în muzeul parizian al acestui artist.

În ceea ce privește multe alte compoziții, Auguste Rodin a reprezentat boxerul parizian și luptătorul de stradă Bo Jean. Avea o construcție atletică și o bună relaxare a mușchilor. Este de remarcat faptul că această sculptură este executată cu un caracter alegoric maxim. Autorul a încercat să-și exprime puterea fizică în izolare de imaginea unei anumite persoane.

În mod surprinzător, sculptura "The Thinker" Rodin a fost pentru prima dată prezentată publicului în limba daneză capitala, Copenhaga. Mai târziu a fost turnat în bronz și expus la Paris. Mărimea versiunii noi de bronz a fost mărită la 181 centimetri. Până în 1922 se afla în Pantheon, iar apoi - în muzeul lui Rodin.

Este de remarcat că la deschiderea sculpturii din Pantheon în 1904 autorul a declarat că această compoziție este un monument pentru muncitorii din Franța.

Astăzi, există mai mult de douăzeci de copii ale acestei statui în Franța și în alte țări. De exemplu, în Philadelphia, lângă Muzeul Roden din Copenhaga, lângă intrarea în Universitatea Columbia.

Cetățeni din Calais

O abordare complet nouă a artei distinge Rodin de sculptura. Fotografia compozitiei "Cetatenii din Calais" confirma doar aceasta.

Dacă încerci să analizezi aceste statui, poți ajunge la concluzii ambigue. Inovația artistului a fost exprimată în primul rând în absența unui piedestal. Auguste Rodin a insistat asupra poziției cifrelor la nivelul trecătorilor, pe lângă aceasta, o rezervă importantă se referea la amploarea lor. Au fost planificate pentru o creștere umană.

De ce pentru artist au fost asemenea convenții importante? Pentru a înțelege acest lucru, ar trebui să ne întoarcem la istorie, care a servit drept temelie pentru monument.

În timpul război secol Regele englez a asediat orașul Calais. Locuitorii, refuzând să renunțe, au blocat poarta și s-au pregătit pentru o blocadă prelungită. Asediul a durat mai mult de un an. Au dispărut stocurile de provizioane, iar populația din Calais a trebuit să se predea.

Monarhul englez Edward III a prezentat următoarele condiții pe care ar accepta predarea. El trebuia să fie dat de șase cetățeni bogați și celebri, astfel încât să le execute. Dar lotul nu era necesar. Primul a fost Eustace de Saint Pierre, cel mai bogat bancher din oraș. El a decis să se sacrifice pentru a-și salva orașul iubit. Cinci mai mulți oameni urbani l-au urmat.

Uimit de această sacrificiu de sine, soția regei engleze ia implorat soțul să îi ierte. Acest șase nu a fost executat.

Astfel, sculpturile lui Rodin simbolizează faptul că eroismul se ascunde în fiecare dintre noi. Este necesar doar să se creeze anumite condiții pentru manifestarea sa.

Epoca bronzului

Următoarea lucrare a marelui sculptor francez este o poveste foarte interesantă. Acesta conține admirația artistului de a vizita monumentele Renașterii și incapacitatea cercurilor academice de a accepta idei noi.

Deci, ce sa întâmplat cu arta lui Auguste Rodin? Sculpturile prezintă de obicei în planul material o idee. Poate fi atât abstract, cât și concret.

Dificultatea a fost că atunci când a fost creată o sculptură numită mai târziu "epoca bronzului", autorul nu a fost distras de detalii. El a făcut doar o impresie din corpul unui soldat belgian, ia lovit atletismul fizic.

Ulterior, această distribuție a fost pur și simplu aruncată o figură de bronz. Asta a stârnit majoritatea criticilor. Ei au simțit că aceasta nu este o expresie a artei, ci doar un proiect obișnuit de amatori. Dar elita creativă franceză a apărat sculptura lui Rodin.

Ce spune autorul despre asta? El a vrut în figura acestui soldat să-și exprime curajul soldaților din Franța. Dar în procesul de lucru asupra lucrării conceptul a fost complet schimbat. Versiunea finală ar trebui să provoace în telespectatori un sentiment de revoltă și trezire a puterii umane și nu ar servi ca o reflectare a suferinței.

Dacă privim îndeaproape figura, observăm o imitație evidentă sculptura lui Michelangelo Buonarotti "Slavele pe moarte". Într-adevăr, acest lucru este valabil, deoarece lucrarea a fost creată după călătoria prin Italia.

Patrimoniul

Până în prezent, oficial există trei muzee din lume, dedicate lucrării acestui artist. Sculpturile Rodin din Paris, Philadelphia și Meudon, unde se află mormântul și fostul maestru al vilei, sunt expuse.

Auguste Rodin în timpul vieții ia permis să facă copii ale creațiilor sale în scopuri comerciale. Astfel, în atelierele de turnătorie, au fost produse oficial mai mult de o mie de copii ale sculpturilor "Eternal Idol" și "Kiss".

Grație acestei politici de marii maestri ai capodoperele sale sub forma de copii sunt în cele mai renumite muzee din lume. Acestea pot fi găsite printre exponatele din Muzeul Ermitaj (Sankt-Petersburg), Muzeul Puskin (Moscova), Galeria Națională de Artă (Washington), metrou (New York), Muzeul de la Copenhaga și a altor instituții.

Totuși, în 1956, în Franța, legea a fost adoptată oficial, ceea ce interzice numărarea tuturor copiilor deja făcute, începând cu al treisprezecelea. Din punct de vedere legal, de atunci, i sa permis să tragă doar 12 exemplare din fiecare dintre lucrările lui Auguste Rodin. Dar din moment ce toate drepturile după moartea artistului au trecut la muzeul său francez, drepturile moștenitorilor nu afectează această decizie.

Evaluarea criticilor

Ne-am familiarizat cu un astfel de fenomen al culturii franceze, cum ar fi Auguste Rodin. Sculpturile acestui artist au fost în multe muzee din întreaga lume. Ce este atat de interesat de telespectatori stilul lui? Să ascultăm opiniile criticilor.

Creativitatea Rodin a străbătut profund cu două idei inovatoare, cu ajutorul căruia a revoluționat arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

În primul rând, această mișcare. Creațiile sale își trăiesc propriile vieți. Ei au înghețat doar o secundă sub ochii de încercare al publicului. Se pare că momentul va trece și vor începe din nou să respire, venele lor vor pulsa și cifrele se vor mișca.

Pentru a crea acest efect, ceasornicarul a urmărit și a făcut schițe de la șoferii nudi care au trecut prin atelierul său. Și, în mod categoric, nu a recunoscut serviciile unor posesori profesioniști. Auguste a invitat numai tineri din poporul comun. Muncitori, soldați și alții.

În al doilea rând, este emoțional. Autorul credea că sculpturile își trăiesc propriile vieți, schimbându-se după creatorul lor. Prin urmare, Rodin nu recunoștea completitudinea și canoanele. În timpul muncii francezului, au făcut o serie de modele din diferite unghiuri. Deci, treptat, s-au format capodoperele sale, rezultând dintr-un kaleidoscop de detalii văzute din mai multe unghiuri.

Deci, astăzi ne-am familiarizat cu viața și opera lui Auguste Rodin, unul dintre cei mai mari sculptori ai secolului al XIX-lea.

Călătorește mai des, dragi prieteni! Bucurați-vă de viață în toate manifestările sale.