Borisov-Musatov, artistul. Biografie. creare

Borisov-Musatov - numele unui artist remarcabil, originar rus, ale cărui lucrări sunt imediat recunoscute. El este adesea numit "cântăreața cuiburilor nobile". S-ar putea adăuga „liliac cântăreț“ - asa ca e frumos pe pînzele, și așa o mulțime de ea - poate fi văzut în picturi, cum ar fi „auto-portret cu sora“, „de primăvară“, „mai Flowers“.

Argint reprezentativ pentru epoca de argint

Lucrarea acestui maestru, cel mai bun și mai renumit reprezentant al Școlii de Artă din Volga, se referă la simbolism sau mai degrabă la a doua etapă. Artistul Borisov-Musatov este inclus în galaxia unor creatori străluciți din epoca de argint. Liniile lui A. Akhmatova "hellip-și lună de argint strălucitoare de stilhellip age age", care a dat numele acestei perioade, sunt foarte potrivite pentru pânzele artistului. Frumusețea, claritatea, liniștea și liniștea ...

Apariția celebrului nume

Cine este el, V. E. Borisov-Musatov? Initialele numelui si patronimic al artistului sunt descifrate ca Victor Elpidiforovich. Numele rar al tatălui său își ocupă nișa în istoria militară a Rusiei - în timpul primului război mondial au fost numite câteva ambarcațiuni.

2 aprilie 1870, un angajat feroviar Elpidifor Borisovici Musatov a devenit tată, avea un băiat. Viitorul artist a iubit foarte mult familia, mai ales bunicul său, o personalitate strălucitoare și excepțională, a fost mândru de el atât de mult încât numele său - Boris - a luat prefixul numelui de familie Musatov. Ca urmare, lumea cunoaște artistul, al cărui nume este Borisov-Musatov.

Rulați orele de apel

Desigur, puteți trăi un secol și nu știți nimic despre acest minunat maestru. Dar dacă ai văzut poza lui, și este retrospectiv de dorit (care nu este mult, doar 77 - viața artistului a fost foarte scurt), acestea sunt amintit pentru totdeauna, lăsând în sufletul aceeași urme că unele dintre lucrările lui Turgheniev, lumea glorificat de noblețe provinciale. Victor Borisov-Musatov nu a fost contemporan al unui scriitor strălucit. Unii critici acuză picturile sale despre stadializare și maniere. Dar lucrări, cum ar fi „Cuibul Noble“, „Asya“, picturi ale artistului - „Balta“, „așteptare pentru vizitatori,“ „Solitude“ - sunt cele mai bune ilustrații. Specialiștii îi numesc picturile de lucru, elegantele.

Caz tragic

Artistul din copilărie era înconjurat de iubire, ceea ce la ajutat să nu se înfurie și să crească o persoană foarte plăcută și binevoitoare. El a fost întotdeauna înconjurat de oameni simpatici. Incidentul tragic care i sa întâmplat la vârsta de trei ani - a căzut de pe bancă, iar ca rezultat al leziunii spinale a micului Viti, ciocul a început să crească - a subminat foarte mult starea de sănătate a băiatului. Mai târziu, Borisov-Musatov, a cărui biografie a fost atât de scurtă, nu a putut finaliza Academia de Artă din Petersburg din cauza climatului dificil.

Primele dorințe pentru creativitate

Desenează un băiat care încearcă la 6 ani, la 14 decide în cele din urmă să devină artist, iar în 1886 a devenit student al unui studio privat al artistului V. W. Konovalov. El este angajat în el timp de 4 ani, vizitând simultan școala duminicală N. Ananiev. După ce a absolvit colegiul în 1898, continuă să câștige cunoștințe în studioul Societății de iubitori de artă din Saratov.

În Saratov, un mare centru comercial (se știe că comercianții erau patroni ai artei), a fost o colecție foarte bună de lucrări de pictura mondială. Tânărul nostru creator a vizitat-o ​​în mod sistematic și a luat lecții de la artistul italian vizitat G. Barakki. Astfel, Borisov-Musatov a reușit cu succes să învețe tehnica desenul academic. Până în 1898, una dintre primele sale lucrări, păstrate în zilele noastre, este o imagine frumoasă, bine pictată și învelită romantic în fereastră.

Începutul instruirii serioase

Din 1890, Borisov-Musatov este student al Colegiului de Artă din Moscova. Dar încercând să stăpânească cât mai multă abilitate, pleacă la Petersburg, în clasa lui PP Chistyakov. Din cauza sănătății proaste, Borisov-Musatov sa întors la Moscova, unde, din 1893, a studiat cu VD Polenov. În căutarea perfecțiunii, artistul, în 1895, a plecat la Paris și a intrat Școală privată sub numele de "Atelier Cormona". Gazda ei a fost un celebru pictor francez Fernand Cormon, a fost acordat în 1880 pentru munca sa Legiunea de Onoare, iar în 1898 a condus școala națională franceză de arte plastice. Și școala privată a pictorilor ruși a vizitat Roerich și Isaak Batyukov.

Perioada de Paris

La Paris, Borisov-Musatov a fost șocat de tablourile lui Puuv de Chavannes, simbolistul francez, care nu a reușit să ajungă la studio ca student. Desigur, în timpul șederii sale în acest centru recunoscut al artei mondiale, pictorul rus nu a putut decât să se familiarizeze cu opera impresioniștilor și post-impresioniștilor. Foarte aproape de el lucrarea lui Auguste Renoir, Domeniile lui Gauguin și Bertha Morisot. Ce este atât de bun despre pictura scrisă în acest moment, "Varza și văii"! Cum reflectă munca impresioniștilor! Dar cel mai intim și tonul devine un grup de imagine-panouri simbolistă „Nabis“ (care este tradus din ebraică „profet ales“ - atât de modest se numește nabid). Au inclus Paul Sérusieux (liderul), Pierre Bonnard, Eduard Vuillard și Maurice Denis.

Renașterea - temelia picturii

Absorbind toate tendințele moderne, bazate pe tradițiile artistice ale vechilor maestri, Victor Borisov-Musatov, ale cărui picturi sunt o reflectare a acestui întrepătrundere, și-a dezvoltat propriul stil, ușor de recunoscut de scriere. Și, desigur, asemenea tuturor artiștilor din lume, a studiat lucrările artistilor renumiți din Luvru. Idolul său era Leonardo da Vinci, care, printre altele, ca oricine altcineva, a reușit sfumato (umbre transparente). Potrivit contemporanilor, pictorul rus nu sa despărțit niciodată de reproducerea "Gioconda".

Dar, în cea mai mare parte, tablourile lui Borisov-Musatov au fost influențate de asemenea genii din Renașterea italiană, precum Fra Angelico și Sandro Botticelli. La lucrările unui om talentat, a cărui viață este în întregime proprietatea artei, lucrările reprezentanților marii școli venețiene - Tintoretto, Titian și Veronese - nu au putut fi decât reflectate. Unele dintre tablourile ulterioare ale lui Borisov-Musatov au fost scrise sub impresie, în modul italienilor (pe o pânză grosieră, desenul a fost aplicat cu tempera).

Înapoi acasă

Una dintre primele picturi ale artistului a revenit la patria sa a început să picteze „Autoportret cu sora ei“, în care a încercat pentru prima dată să prezinte crezul său creativ - imaginea din lumea reală ca un frumos ecou rămas singur apuse. Picturile sale, potrivit unor autori, sunt pline de contemplarea fascinată a vieții. Pentru crearea "Tapiseriei", un model pentru care a servit ca aceeași sora Elena, la expoziția Asociației Artistilor din Moscova Borisov-Musatov în 1902 a primit un premiu.

Pentru a ne imagina pe deplin imaginea generală a țărilor, timpurilor și stăpânilor care au influențat formarea credo-ului artistic al artistului, nu putem să nu menționăm marele FS Rokotoff, precum și gravura japoneză, care în epoca modernismului rus a fost extrem de populară.

A deveni abilitate

După "Self-Portrait with the Sister" câteva picturi, și anume "Autumn Tune" și "Harmony", experții se referă la eșecurile autorului - arată ca niște costume somptuoase. La începutul secolului XX, Borisov-Musatov, a cărui biografie, din păcate, se apropia deja de final, a fost deosebit de fericită. În Saratov, el a avut o școală de artiști asemănători care și-au expus lucrările în 1904 la expoziția "Scarlat Rose". Acestea au inclus pe P. Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin și K. Petrov-Vodkin. În acest moment a devenit foarte prietenos cu Andrei Bely și Valery Bryusov. Ei au dedicat cicluri de poezie picturilor lui Borisov-Musatov. Despre relația dintre poeți celebri din Epoca de argint poate fi vazut in articol postumă de Andrei Belîi dedicat Borisov-Musatov, „ghirlande Mauve.“

Cei mai fericiti ani

În 1903, sa căsătorit cu artistul soratnitse sale Elena Alexandrova, o femeie iubitoare, care a devenit prietenul său, muza și mama născută în 1904, fiica lui Marianne. Picturile din acești ani devin capodopere. Sunt cumpărate puțin, dar artistul este recunoscut în întreaga lume. Totul se dezvoltă, el lucrează energic și altruist, desenând 6-7 fotografii pe an. Familia se mută la Podolsk, dar vara este întotdeauna petrecută la cabana din Tarusa. Artistul însuși, descriind viața și munca sa de la acea vreme, a declarat că trăiește într-o lume de vise și fantezii „printre plantații de mesteacăn, ațipit într-o ceață adâncă de toamnă de somn.“

Cele mai frumoase pânze

O notă specială este pânza, care în 1901 a scris Borisov-Musatov. "Primăvara", după cum se crede, a marcat începutul unei noi perioade în opera artistului. Ea are deja o linie narativă. Despre aceasta, unul dintre biografii prerevoluționiști spune că nu există "complet nici un element istoric acolo". Creativitatea Borisov-Musatov reprezintă chintesența întregului popor - este "ultimul sunet al unei melodii infinit de îndepărtate care sa rupt în zilele noastre".

Specialiștii, datorită acestei continuități a melodiei, o compară cu Wagner. Imagini "tapiserie", "Pond", "Requiem" (acesta din urmă este dedicat moartea prematură a Nadejda Stanyukevich, soția celui mai apropiat prieten al scriitorului) sunt infinit de frumoase.

Moartea pune totul în locul ei

Dar, așa cum este întotdeauna cazul, recunoașterea autentică vine după moarte. Artistul moare brusc în vara anului 1905 la dacha din Tarusa. Nu era deloc vechi, dar numeroase operații dureroase nu i-au putut afecta sănătatea. Borisov-Musatov a fost îngropat aici, în iubita lui Tarusa, pe malul râului Oka. În 1907 se deschide expoziția „Blue Rose“, care a dat numele lui Andrei Bely, și nucleul care au fost reprezentanții mediului imediat al Borisov-Musatov, el a fost recunoscut ca lider al lor ideologic. Picturile au fost făcute publice, au fost organizate expoziții în multe țări europene, una dintre picturi a fost cumpărată de André Gide, steaua modernismului francez. Și, desigur, lucrarea sa a afectat lucrările maeștrilor ulteriori, în special avangardiști.