Artistul Fragonard: fapte interesante, poze cu nume

Jean-Honore Fragonard (1732-1806) - pictor și gravor senzoriale și rafinate, Epicurean in perioada atmosfera rococo. Mai întâi de toate, el este un maestru al genului pastoral și galant în toate nenumăratele sale manifestări. Vom încerca să prezentăm cele mai faimoase și expresive lucrări ale sale. Să începem totuși cu o scurtă biografie a artistului Fragonard.

Calea de viață a elevului J.-B. Chardin și F. Boucher

Jean-Honore sa născut în Provence însorită, în orașul Grasse. Tatăl său a cusut mănuși, dar a fost distrus, iar familia în căutarea unei cote mai bune sa mutat la Paris. Un băiat are un tutore la un notar pentru instruire. Dar dorința de a deveni un artist, schimbându-și brusc viața, a fost atât de mare încât se află în atelierul comandantului recunoscut François Boucher. Abilitățile lui Jean-Honoré nu sunt minunate și, după șase luni, merge la un stagiu la Chardin și apoi se întoarce din nou la Bush. Jean-Honore învață prin copierea lucrării profesorului. Ea devine imposibil de distins de picturile lui Boucher. Artistul Fragonard sa format treptat, reprezentând tineri fermecători tineri cu bebeluși, roabe, miei. Un exemplu este imaginea "Shepherdess" (1752). Corsetul rochiei este redus, iar fusta superioara este potrivita. Liniile sale sunt capricioase, dureroase. Fata cu mânere frumoase deține o ramură de copac și o coroană de flori. În apropiere se află un coș plin de flori strălucitoare și un miel de culoare albă. O stare de spirit festivă și plină de bucurie se revarsă din imaginea lui Fragonard. A existat o mare cerere pentru astfel de produse. Dar artistul Fragonard nu sa oprit aici. A copiat lucrările vechilor maeștri, fiind din ce în ce mai îndepărtat de Rembrandt și mai târziu de Rubens. Drept urmare, după una dintre picturile sale pe un subiect istoric, a primit o medalie de aur la Academie și a fost trimis la Roma. În Italia, pictorul a intrat sub influența lui Tiepolo.

Întoarceți-vă la Paris

Revenind acasă, pictorul Fragonard abandonat complet temele religioase și clasice, dedicându scenele sale de arta de dragoste, jocuri, senzualitate. Este cu ei că numele său este acum asociat. Pentru a cita cateva imagini cu numele artistului Fragonard "Kiss smuls", "tricouri Abduction Cupidon", "Vreau o clipă", "Dragostea este ca o nebunie", "Playing With Fire", "Sentinel of Love", "Scăldătorilor", "Fântâna iubirii" , "Lovers Happy", "Latch", "Love Dreams". Aceasta nu este tot ce este scris de maestru. La urma urmei, are mai mult de 500 de lucrări! Nu este interesant!

Caracteristicile artei artistului

Activitatea lui Fragonard este multilaterală, schimbabilă. El a lucrat în toate genurile cu o artă remarcabilă și măiestrie: pictate în uleiuri, bistro pictat, sangvinic, creion, cerneală, acuarelă. Și tehnica gravării a fost supusă și lui. De-a lungul carierei sale creative, el a experimentat influența diferiților artiști și a scris în maniere diferite. Dar lucrările lui Honore Fragonard întotdeauna ușor de recunoscut: picturile sale sunt aproape toate motive galant-erotice din secolul al XVIII - este un pasionat îmbrățișări dragoste și joc jucăuș gen dragoste scene nud și amatorii de scăldat, care seamănă cu moluste marine. Casual pictor de selecție episod de natura devine o perie, Jean-Honoré picant, jucaus ( „The Artist și modelul său“). imagini Ușurință și parcele netezită forță de talent pitoresc și plină de poezie. farmecul pictura Fragonard imbatator frumusețea vieții, sinceritate, puritate și senzație de prospețime. De exemplu, "Jocul orbitor al orbilor" (1769, Toledo). Bogăția paletei sale constă, pe scurt, în lovituri de culoare pură (largă, curgătoare sau ascuțite, scurte), care sunt combinate cu culori mixte. Acest lucru va încânta mai târziu impresioniștii. Și ultimul lucru care trebuie spus. Fragonard își scutura toate lucrările cu lumină. În umbre, vopselele se îngroașă aproape până la negru sau încep să strălucească cu nuanțe de perle-alb, roz sau auriu. Lumina curge ușor în jurul tuturor formelor și umple spațiul, creând un caracter caracteristic artistului.

Spectacol picant

Prin ordinul din 1762 a fost pictata pictura "Swing". Jean-Honore Fragonard este asociat în majoritatea admiratorilor lucrărilor sale cu această lucrare.

Trandafirii și arborii înalți, înverziți și violenți din parc, umple zona lucrării. Ele se "îngroapă" în prim plan în frunze și flori frumos desenate. Restul mediului este scufundat într-un amurg verde-maroniu. Ea străpunge soarele, iluminând cerul albastru, pe fundalul căruia o tânără a zburat pe un leagăn cu un scaun roșu de catifea ca un fluture elegant. Știe că cel care o scutură din spate nu vede pe cel de-al doilea tânăr care sa ascuns în tufișuri. El este foarte tânăr și elegant manierat. Coquette-ul nu aderă cu plăcerea la fustele magnifice de coral-roz. Se ridică foarte mult și își deschid privirea admirabilă la picioarele minunate cu care frumoasa femeie admiră cu plăcere. Cu jucăușie, aruncă un pantof în aer, ca și cum ar da-i un admirator secret. Trei personaje în scena galantă sunt simple-senzuale și puțin naivă. Aceste calități le fac parte din natura înconjurătoare. Stând pe piedestalul Cupidon, Falcone își apasă cu degetul cu degetul pe buze, îndemnându-i pe toți să admită în tăcere scena galantă. Imaginea este ușor de perceput, deoarece combină frumusețea materială a vieții și divertismentul teatral. Întreaga compoziție este transformată dintr-o anecdotă într-o poezie frumoasă.

Ciclul parcului din anii `70

Fiind un adevărat fiu al timpului său, artistul a iubit arta parcului și, cu inspirație, a scris copaci cu un cer luminos uriaș și nori topiți. Dimensiunea lor imensă a servit ca un contrast cu figurile mici ale oamenilor. Exemple sunt multe picturi ale lui Jean Fragonard: „companie elegant, sunt plantate în parc“, „Insula Iubirii“, „Înflorirea dragoste: scrisori de dragoste“, „de vacanță în Saint-Cloud“, „Înflorirea iubirii:. Persecuției“ În special, vom oferi să ne uităm la "Little Park". Stăpânul a adus în percepția naturii o nuanță de divertisment, blândețe, intimitate, rafinament. El privește natura externă structurată. În masa de topire a copacilor și nori, lumina și culoarea formează un singur întreg, care întruchipează lumea materială într-o lucrare poetică. Ciclul parcului este vârful și epilogul temei gallant-festive în lucrarea comandantului.

Cântăreața vetrei familiei

În spiritul epocii Iluminismului, sub influența lui Diderot și a lui Rousseau, Fragonard începe să scrie scenele vieții de familie. Pare plăcut la fetele tinere și la mamele tinere ale familiei. Sunt plini de entuziasm și distracție în picturile lui Honore Fragonard. Ei simt farmecul senzual: "Pregătirea cină," "Mama îngrijitoare", "Familia fericită". Cu strălucire pitoresc aparte de umor și scene sensibilitate scrise cu copii: „Băiat cu un truc“, „Spune-mi, te rog.“ Viața în arta lui Fragonard a fost poetică și teatralizată.

portrete

Aceasta este una dintre zonele întinse în care stăpânul a lucrat toată viața. Lucrările sale nu sunt pline de caracteristici psihologice, ci servesc la decorarea saloanelor. Se pare că modelele sale nu prezintă, doar pentru un moment își întorc fețele spre spectator. De obicei, sunt persoane familiare autorului: scriitori, artiști, artiști, fiicele lor. Numele filmelor vorbesc despre imaginea lor generalizată: "Memoriile", "Inspirația", "Muzica", "Cântarea", "Lectura", "Filosoful". Compoziția pitorească se bazează, de obicei, pe contrastul vopselelor și hainelor întunecate, condensate și tonurilor radiante, ușoare ale capului. Să ne uităm la câteva portrete.

Fetițe cu lectură îndrăgită

În aceste imagini încep să apară note romantice romantice și lirice. Portretul "Fetiței de lectură" de ceva timp a fost considerat cea mai populară lucrare a maestrului. A scris o scenă a unei fete înfundate, complet absorbită în citirea romanului. Este concentrată și nimic nu distinge o carte interesantă. Aceasta este cea mai obișnuită ocupație a artistului plină de poezie a vieții de zi cu zi și de decorațiuni luminoase. Personajul este fascinat de o fata tanara, proaspata, cu pielea delicata a piersicii. Rochia ei este lămâie luminoasă, cu guler alb și manșete reflectate strălucirea soarelui. Fata se așează, sprijinindu-se de o pernă moale de culoare de liliac, pe care se prăbușesc umbre de culoare profund auriu-purpuriu. Acest portret a fost scris în perioada de tranziție, când Fragonard se îndepărta deja de imaginile tipice de rococo.

«Scrisoare de dragoste»

Această imagine a maestrului este în Muzeul Metropolitan și a fost scrisă în jurul anului 1770. Cuplu frumusețe în rochie de mărgăritar imagini color de argint simplu, prin lovituri de aer, și un câine mic tur alb în spatele lui stând la o masă lângă fereastră. Ea a fost prinsă fără consimțământ, și și-a întors fața de foile întinse pe masă spre cel care a intrat brusc în cameră. În mâinile ei un buchet cu o notă încorporată în ea. Bucuria care radiază toată figura ei fragilă, un zâmbet ușor și obrajii flushed arată că ea așteaptă această notă. Acum este destul de fericită, știind că este iubită. Raze de lumina soarelui, care aluneca prin fereastra, colorat nuanțe pielea ei de aur, de asemenea, a jucat în tapetele de aur și masa de lustruit maro. Frumusețea unui portret este că nu pare a fi o producție, ci un moment capturat din viață.

Căutați noi indicații în pictura

În anii 80 și 90, artistul se simte ca schimbând stilul de pictura. El devine uscat, strict. David stabilește o nouă direcție - neoclasicismul. Scenele eroice de stadializare devin populare, în care se exprimă dorința de libertate și basorelieful urmărit al imaginii. Fragonard, care nu a făcut cercetări complet noi, își îndreaptă atenția spre "micul olandez". Influența lor poate fi văzută în lucrarea prezentată mai jos.

"Kiss cu blândețe"

Luați în considerare o capodoperă din 1788, care se află în Schitul. Această lucrare ulterioară a maestrului a fost trimisă în Rusia în 1895 din colecția S.A. Poniatowski ca schimb pentru pictura "Polka". Scena genului, inventată de Fragonard, părea că a fost văzută de el în viață.

Fata a plecat din camera de zi plină de vizitatori pentru a lua eșarfa pe care o uitase. Op! Și a fost deja prinsă de un tânăr care nu mai poate suporta fără să se sărute de la o femeie frumoasă. Nu deranjează deloc invitații, care sunt vizibili prin ușa deschisă. Principalul lucru, obiectivul este atins. Un tânăr îmbrățișează ușor, dar ferm, obiectul pasiunii sale. E timidă și precaută că va fi văzută, ascultă cavalerul, încercând să nu se apropie prea mult de el. Fata este tremurândă și este gata să scape cu cea mai mică ocazie. Nu vom vorbi despre abilitatea și stilul coloristic, care a fost influențat de clasicismul care intră în vigoare. Acest lucru poate fi văzut fără cuvinte pe reproducerea prezentată.

Plecarea din Paris

În timpul revoluției, artistul Fragonard părăsește Parisul înfricoșător și teribil. Patronii și clienții săi au fost ghilotinați sau expulzați. Pictorul a găsit adăpost în Grasse de la vărul său Alexander Molbert. Numai la începutul secolului al XIX-lea artistul sa întors în capitală. Ruinat și uitat, el moare în 1806.

Semnificația lucrării artistului, fapte interesante

Pictorul a fost capabil să combine organic în imaginile sale de teatralitate și realism, cu nimic comparabil sofisticare și energie, vise aproape eterice și vise și plinătatea senzuală de a fi. El a sintetizat toate tendințele care existau în secolul al XVIII-lea, și a devenit precursorul clasicism, romantism și realism secolului următor. Deschis din nou, el a început din nou să dea oamenilor la joie de vivre.

• El a fost onorat de impresioniști ca unul dintre profesorii și precursorii săi.
• Artistul a pictat neobișnuit de repede. Pe spatele portretelor sale se găsesc inscripții că lucrarea a fost scrisă într-o oră.
• Vânzările picturii sale "Portretul lui Francois-Henri, Duce de Drsquo-Arkur" la licitațiile mondiale din 2013 au atins un punct record de 28 milioane de dolari.
• Numele maestrului este muzeul din Paris, precum și fabricile și un muzeu de băuturi spirtoase din Eze și Grasse.