Tamara Karsavina: fotografie, biografie și viața personală a unei balerine rusești

Karsavina Tamara Platonovna - faimoasa balerină rusă, faimoasa dansatoare de balet Diaghilev. În timpul lungii sale vieți, a avut multe grijile și necazurile, dificultățile și încercările, dar și-a adus aminte de publicul recunoscător ca un interpret talentat de trucuri complexe și complicate.

Tamara Karsavina (a trăit 1888-1978), creat pe scena mai mult de o duzină de imagini luminoase, de neuitat, care trece cu pricepere dans emoțiile, sentimentele și emoțiile personajelor sale.

Ce este remarcabil despre acest dansator? Care este activitatea sa creativă și viața personală? Veți găsi răspunsuri la aceste și la multe alte întrebări din acest articol. De asemenea, aici va fi o fotografie a lui Tamara Karsavina pe scenă și în viața de zi cu zi.

Un părinte talentat

Biografie Tamara Karsavina își are originea în Royal St Petersburg, locul de nastere al viitorului balerină de renume în primăvara anului 1885, în familia unui dansator talentat Karsavina Platon, care a servit în Teatrul Imperial. Tatăl, care posedă tehnica virtuoz de executare a salturi și piruete, nu a devenit un artist remarcabil, dar încă, după pensionare, a profitat de dreptul lor de a deveni un cetățean de onoare ereditar al Imperiului Rus.

Sa întâmplat șase ani după nașterea lui Tamara. Totuși, după ce a încetat să vorbească, tatăl său nu a părăsit scena. De ceva timp a predat stăpânirea baletului în școala teatrală din Sankt Petersburg.

Potrivit memoriilor lui Tamara Karsavina "Theatre Street", familia trăiește prost, întâmpinând adesea dificultăți financiare. Din acest motiv, părinții viitorului balerină au fost nevoiți să-și schimbe frecvent locul de reședință în căutarea unui apartament mai ieftin și mai bun.

Dar, în ciuda tuturor dificultăților și problemelor vieții, tatăl era capul real al familiei. A familiarizat copiii cu arta, a insuflat in ele o dragoste de dans si muzica, incurajata sa acorde atentie creativitatii lor.

O altă amintire a lui Tamara Karsavina despre influența tatălui asupra vieții ei este legată de biblioteca părinților, pe care a citit-o de la vârsta de șase ani. Colecțiile complete de lucrări ale lui Pushkin, Lermontov și ale altor clasici au devenit ghiduri reale pentru sufletul delicat și senzual al viitoarei balerini Tamara Karsavina. Poezia și proza ​​acestor genii literare au învățat viața și au dat multe materiale pentru gândire.

Înțelegerea sufletului maturit al fetei profund imbibat cu idealurile operelor clasice, a perceput sensibil esența și sensul lor.

Mama strictă

Mama viitoarei balerine Tamara Karsavina - Anna Iosifovna Khomyakova, a fost un părinte destul de strict, dar iubitor. Niciodată nu copii răpiți, a încercat să insufle în ele norme morale și spirituale, dar în același timp femeia a fost sensibilă și atentă la copiii ei. Întotdeauna știau că mama mea i-ar ierta totul, că mama mea ar înțelege totul.

Copiii au crescut, iar Anna Iosifovna a încercat să-i ajute să-și aleagă calea în viață. Ea a dezvoltat talentele fiului și fiicei sale, oferind facilitățile și mijloacele necesare.

Foarte curând, femeia a observat că Tamarochka iubește să danseze, că are puține piruetă. Apoi Anna Iosifovna a decis să-i dea pe cea mică școlii de balet pentru a-și dezvolta talentele și înclinațiile naturale.

Problema controversată

Urmărind tehnica de dans a fiicei sale, tatăl său, de asemenea, a văzut în abilitățile sale extraordinare. Era ceva în dansul fetei care ma făcut să mă întreb și să admir în același timp. Nu a fost sensibilitate sau netezime. Nu a fost făcută de Tamara și inerentă expresivismului sau intensității. Nu, nu este. Cu toate acestea, fata atât de ciudat, atât de originală a transmis emoțiile muzicii, încât era pur și simplu imposibil să-i respingă talentul și talentul înnăscut.

Și totuși tatăl său nu voia să-și vadă fiica ca pe o balerină. Prea mult a știut despre această profesie, prea adesea s-au dus în spatele scenei de spectacole teatrale pentru a permite copilului său să intre în cuibul acesta.

El a văzut caracterul moștenitorului său și ia considerat o tânără modestă și vulnerabilă, incapabilă să reziste intrigilor teribile și tratamentului dur al colectivului teatral.

Cu toate acestea, mama, văzând talentul dorinței ei preferate și dorința ei de a dansa, insistă ca fetița să încerce să ia examenele la școala de balet. Ce a venit de aici?

Sesiuni de instruire

Tamara Karsavina a intrat în balet la vârsta de zece ani, când a impresionat comitetul de admitere al Școlii de Teatru Imperial cu abilitățile sale de dans. A fost acceptată, în ciuda marii competiții și a limitării în locuri libere.

Și nu putea fi altfel. Fata sa distins prin maniere placute, posedand un aspect frumos si o crestere adecvata. Karsavina Tamara, atât în ​​copilărie, cât și în anii ei maturi, nu diferă nici într-un articol prea mare, nici într-o figură excesiv de fragilă. Elegant, plastic și flexibil, părea o adevărată mică prințesă.

În școală, Tamara Karsavina a reușit să-și depășească timiditatea naturală și să devină mai relaxată și mai artistică. În plus, datorită perseverenței și pregătirii sale constante, a reușit să atingă înălțimile necesare și în modul de performanță. Acum, compozițiile ei de dans erau inerente în precizia grațioasă și de bijutier, atât de necesară pentru fiecare balerină.

Ce a fost în spatele acestui progres? După cum recunoaște ea însăși dansatoarea, ea a muncit din greu și inexorabil, torturându-se cu o pregătire suplimentară în seara și în weekend. Și rezultatul a meritat.

Primii pași de pe scena mare

Imediat după terminarea școlii (care a avut loc în 1902), Tamara Karsavina a fost acceptat într-una dintre Baletului Kirov, în cazul în care ea a început imediat să simpatizeze cu Matilda Kshesinskaya - prima balerina si profesor de dans. Cu toate acestea, un alt interpret talentat, Anna Pavlova, nu-i plăcea pe tânărul dansator. Așa cum a scris Tamara Karsavina în memoriile sale, Anna Pavlovna la umilit de mai multe ori pentru toți și a încercat să o ridiculizeze sau să o insulte. Poate că Pavlova mai în vârstă a văzut-o la început pe artistul său rival și concurent.

Una dintre primele spectacole ale lui Tamara Karsavina pe scena mare a Teatrului Mariinsky a fost solo, spectacole solo. Cu toate acestea, mai târziu, începutul balerinei sa declarat încrezător ca o dansatoare profesionistă talentată.

Într-o mai mare măsură, aceasta a fost facilitată de cunoștința sa cu principalul dansator al teatrului, Mikhail Fokin, care sa îndrăgit cu îndrăzneală ca coregraf. În primele sale producții Mikhail Mikhailovici a implicat Anna Pavlov, dar mai târziu a început să invite Karsavin mai tânăr și mai plastic la rolurile principale. Din acele direcții în lucrarea lui Tamara Karsavina a fost determinată - ea a devenit un adevărat balet prim.

Mai puțin de un an ca ea a strălucit la Teatrul Mariinsky, jucând rolul central în baletele clasice celebre „Giselle“, „Spărgătorul de nuci“, „Frumoasa Adormita“, „Lacul lebedelor“ și altele.

Cu toate acestea, mai târziu a fost dezamăgită amar - Tamara a fost diagnosticată cu malarie. La tratament, fata a mers cu mama ei în Italia, unde sa recuperat pe deplin și a putut să ia lecții de la celebra Catherine Beretta. Revenind la Sankt Petersburg, ea a început să danseze chiar mai bine și mai bine, fanii și sugestiile au apărut mai mult. Familia regală a remarcat performanța artistului și ia trimis darurile de mulțumire.

Touring în Europa

În 1909 Serghei Pavlovici Diaghilev a fost infiintata o firma de balet, in care Karsavina trebuia sa joace al doilea rol dupa Pavlova. Cu toate acestea, Anna Pavlovna, dintr-un motiv necunoscut, sa certat cu liderul trupei și a părăsit-o. Astfel, locul central în toate producțiile a fost preluat de Karsavina Tamara Platonovna.

A reușit să joace roluri importante, să interpreteze în scenele glorificate ale Europei muzicale, să câștige respectul publicului și aprobarea criticilor.

Unele spectacole strălucitoare ale unei balerine talentați

Printre cele mai performante remarcabile ale perioadei ar trebui să menționeze într-un act de balet-pantomimă „Carnavalul“, în primul rând pus în scenă de Diaghilev în lucrarea sa „sezoane rusești“, în primăvara anului 1910. La început, spectacolul a avut loc la Berlin, apoi succesul a fost repetat la Paris și Sankt Petersburg.

Baletul a fost organizat în doar trei zile de repetiții și performanțe implicite ale artiștilor, nu numai pe scenă, ci și în sala de spectacole. Această abordare inovatoare a fost neobișnuită și originală și a adus succes nu numai lui Karsavina, ci întregii trupe rusești.

Efectuarea partidului de la Colombina, Tamara Platonovna, deghizat ca o eroină Comediile italiene, arăta fermecător, iar piroueturile de bijuterii erau combinate subtil cu o oarecare claritate în mișcările lor. Partenerii lui Karsavina în rolul lui Harlequin au fost Leonid Leontiev, Vaclav Nijinsky și Mikhail Fokin.

De asemenea, este necesar să reamintim baletul unic "Firebird" scris de compozitorul rus Igor Stravinsky și proiectat de artiștii și decoratorii remarcabili Alexander Golovin și Leon Bakst. Premiera producției a avut loc în Grand Opera din Paris, în vara anului 1910.

Baletul, bazat pe legendele folclorului folcloric rus despre păsările de foc, a fost o fuziune originală a ritmului și a sensibilității, a bubuiturilor emoționale și a bucuriei secrete. Tânărul compozitor, vă faceți griji despre creatia lui, el a fost prezent la toate repetițiile, ajutând Tamara și partenerul ei, Michael Fokine dau seama de fuziune de sunete și să le transmită în mod corect în dansul său grotesc.

Succesul baletului, ca și succesul lui Karsavina, a fost impresionant. Mulți îl comparau cu limbajul flacării, arzând mișcările sale ritmice și mângâind harul și tandrețea execuției.

Urmărind dansurile artistului, publicul a fost încântat, înțependu-se de salturile și piruitele sale neașteptate. Admirația spectatorilor sa manifestat printr-o aplauze lungă și o adorație mută, care îi însoțea pe cei tineri, oriunde mergea.

În anul următor, Tamara Karsavina a apărut într-un singur act de balet de Michel Fokine "Spectre de la Rose" sau ( "Rose Vision"), pus în scenă la muzică și poeziile lui Carl von Weber Teofilul Gautier. Premiera spectacolului a avut loc în opera Monte Carlo, în primăvara anului 1911.

Înfățișarea baletului era o împletire a amintirilor unei fete care tocmai se întorsese de la prima ei minge și visele ei. Își aduce aminte de domnii și visele ei despre singura cu care va fi confortabilă și dansând în liniște toată viața ei. Cu toate acestea, cu primele raze ale soarelui, dansul tinerilor iubitori se sfârșește, fantoma trandafirului începe să se topească, iar fata se trezește.

Rolurile de conducere în producție au fost realizate de Václav Nizhinsky (Ghost of the Rose) și Tamara Karsavina (Fata). Ei au fost atât de armonios arătați (nu numai în acest balet, ci și în multe alte producții) care au coborât în ​​istorie ca una dintre cele mai bune perechi de balet din acea vreme. Tinerii artiști nu numai că erau sensibili la ritmul muzical, ci și la ceilalți, ceea ce ia ajutat pe viitor să colaboreze armonios și fructuos pe numeroase dueturi comune.

Următoarea lor interpretare de succes a fost baletul în patru poze "Petrushka", în care tinerii au jucat rolurile lui Petrushka și Balerina.

Premiera producției a avut loc în vara anului 1911 în Chateletul parizian, a fost o poveste a unui personaj de păpuși în care a apărut viață și emoții.

Talentul luminos și extraordinar al tinerilor artiști a apărut mai mult ca niciodată în muzica live și ritmică a baletului.

Viața personală la înălțimea gloriei

Succesul baletului rus al lui Diaghilev a fost pur și simplu fenomenal. Cea mai populară a devenit trupa, cu atât mai faimoase și mai populare au devenit artiștii ei. Succesul lui Tamara Karsavina a fost pur și simplu uimitor. Ea a impresionat pe toată lumea nu numai cu plasticitatea, frumusețea și arta ei, ci cu o lume interioară bogată, cu lectură, educație. Datorită acestui fapt, fata are mulți fanii care doresc să îi dea nu numai mâna, ci inima ei.

Unul dintre ei a fost un ofițer promițător, Karl Mannerheim, medicul curții Serghei Botkin și chiar coregraful Fokin. Totuși, actrita și-a ales soțul ca pe o persoană complet diferită - aristocratul sărman și plin de amabilitate Vasili Mukhin, care adoră muzica și dansatoarea însăși.

Cu toate acestea, această unire a durat doar câțiva ani. În 1913, viața personală a lui Tamara Karsavina sa schimbat dramatic. Prima sa întâlnit cu Henry Bruce, ambasadorul britanic la Imperiul Rus. Omul a fost atât de pasionat de actriță încât a decis să o ia de acasă în patria sa, unde a semnat în 1917. Curând, tânărul a născut un fiu.

Bineînțeles, sarcina și nașterea se reflectă în cariera dansatorului. De ceva timp a părăsit scena pentru a-și asuma rolul cel mai important - rolul mamei familiei.

Viața în străinătate

Cu toate acestea, Tamara Karsavina nu a plecat de pe scenă. Încă mai strălucea în producțiile de balet ale lui Diaghilev, călătorind cu compania în Europa și chiar în America.

Cel mai de succes performanță post-război a unei femei tinere poate fi numită Leonide Massine balet „Tricorne“, proiectat de Pablo Picasso pentru prima dată, a pus la Londra Alhambra în 1917. Mai târziu, de lucru a fost demonstrat în mod repetat în 1920 la Paris și Monte Carlo.

Balletul a fost un amestec armonios de dansuri clasice și folclorice. Scrisă în stilul folclorului spaniol, ea a constat din mai multe numere centrale conectate între ele prin schițe de pantomimă.

Terenul era simplu și necomplicat - Melnik (Leonid Miasin) și soția lui (Tamara Karsavina) trăiesc în dragoste și armonie, dar guvernatorul (Leonid Vuytsikovsky) încearcă să seduce o femeie, care îl conduce la bătaie de joc universale.

Alte activități

Fără a părăsi baletul, tânăra a interpretat în paralel ansamblul dansului englez "Ballet Ramber" și a interpretat compoziții solo în La Scala.

Pe lângă dans, balerina rusă sa angajat în activități didactice. De exemplu, începând din 1930, a fost vicepreședinte al Academiei de Dans britanic timp de douăzeci de ani, unde a dezvoltat o nouă tehnică pentru înregistrarea mișcărilor de dans.

În anii 1920, artistul a participat la filmările mai multor filme germane și britanice, de exemplu, "Calea spre Putere și Frumusețe". Adevărat, a obținut un rol secundar, chiar poate spune, episodic, dar totuși a fost implicată în lumea artei și în cerere. Și acesta a fost pentru ea cel mai important lucru.

Viața cu soțul ei

Potrivit numeroaselor răspunsuri, Tamara Karsavina a trăit cu sufletul soț-diplomat în suflet. Henry Bruce era o persoană foarte politicoasă și blândă, adorându-și soția și admirând talentul ei inimaginabil.

Cu toate acestea, potrivit altor surse, nu totul a fost în această uniune fără probleme. De exemplu, de mult timp au existat zvonuri despre relația romantică dintre poetul american de origine spaniolă Mercedes de Acosta și eroina din articolul nostru. Merită menționat faptul că Mercedes de Acosta este mai cunoscută nu pentru operele sale literare, ci pentru romance strălucitoare și lungi, cu vedete de film de la Hollywood. Indiferent dacă zvonurile despre legăturile sale cu Tamara Platonovna sunt adevărate sau dacă acesta este rodul imaginației jurnaliștilor și paparazzilor - este cu siguranță necunoscut. Cu toate acestea, problema orientării sexuale a lui Tamara Karsavina este încă deschisă.

Un dansator renumit a murit la Londra la vârsta de nouăzeci și trei de ani.