Creativitate de Fernando Botero

Fernando Botero este unul dintre cei mai renumiți artiști și sculptori de origine columbiană. Lucrarea sa are o mare importanță pentru cultura și arta modernă. Despre acest om extraordinar și lucrările sale vor fi discutate în articol.

Milioane de oameni își admir munca astăzi, însă calea spre faimă și succes nu a fost deloc simplă. Dar pictorul sa dus la propria fericire, pas cu pas depășind dificultățile. Astăzi a realizat ceea ce a fost de mult timp, dar nu se oprește la acest lucru, dar continuă să descopere noi fațete.

Fernando Botero: O scurtă biografie

Viitorul artist și sculptor, faimos pentru întreaga lume, sa născut la 19.04.1932 în orașul columbian din Medellin, care este faimos pentru întreaga lume a traficului de droguri.

Deja de la o vârstă fragedă, a început să manifeste interes pentru artă, dar într-o familie cu un mod conservator de viață, toată lumea și-a tratat entuziasmul cu scepticismul. Când cel de cincisprezece ani a spus că intenționează să devină artist, mama sa și restul familiei s-au opus. Ei au crezut că arta poate fi un fel de hobby, dar nu o modalitate de a-ți câștiga existența.

Cu toate acestea, Fernando Botero a fost determinat și a început să se dezvolte, îmbunătățind abilitățile în afacerea preferată. Curând a reușit să devină un ilustrator în ediția tipografică locală a lui El Colombiano, unde a lucrat în această funcție până în 1951.

Călătoriți în Europa

Apoi Fernando decide să meargă în Europa pentru a câștiga noi cunoștințe și experiență. În Madrid, a absolvit cursuri de scurtă durată într-o școală de artă.

Apoi a mers la Florența, unde a urmat cursuri de la Bernard Burnson, un renumit profesor și om de știință american. În Italia, el a luat cunoștință de Renașterea europeană, pe care el o cunoscuse anterior doar prin zgomote.

Călătoria prin Europa a durat timp de aproximativ un an, iar în 1952 Botero sa întors în patria sa. În această perioadă a primit o mulțime de impresii și emoții noi, sa familiarizat cu arta și istoria europeană, a primit noi cunoștințe în domeniul artei, tehnicilor de pictura etc.

Bineînțeles, într-un an, nu avea timp să se transforme dintr-un artist fără experiență de auto-învățat într-un profesionist, dar cunoștințele dobândite în această călătorie i-au ajutat să-și formeze stilul în viitor.

Artistul Fernando Botero

La întoarcerea acasă, sculptorul și artistul de aur își aranjează prima expoziție solo, care a lucrat în galeria lui L. Matisse.

În 1952 a participat la concursul organizat de Teatrul Național de Artă. salon din Columbia. În el a fost prezentat fotografia sa "La mare", care a luat locul 2 câștigător.

Dar la începutul carierei sale, Fernando Botero, ale cărui lucrări nu aveau încă un stil personal și unic, nu a ieșit de la masa generală de tineri artiști. După ce a vizitat expoziția de debut, mulți vizitatori nu au înțeles nici măcar că acestea sunt poze ale unui artist, considerându-le operele unor oameni diferiți.

La acel moment, opera sa a fost influențată de pictori complet diferit: P. Gauguin, D. Rivera, impresioniști și alții. În plus, el nu a avut ocazia să se familiarizeze cu munca lor în realitate, așa că sa limitat la reproduceri ilustrative.

Formarea unui stil individual

Până la mijlocul anilor `50. Fernando Botero, a cărui picturi a început să atragă recent interesul, nu a avut un stil personal pronunțat, pe care îl cunoaște astăzi. Apoi a portretizat oameni și animale destul de standard, care nu se deosebeau de cele care erau în picturile altor artiști.

Obiceiul unui iubitor de artă contemporană de "grăsime" a devenit cartea sa de afaceri cu șanse pure. Când artistul și-a desenat "Stilul vieții cu un mandolin", instrumentul muzical sa dovedit a fi prea umflat. Acest lucru a amuzat atât artistul, cât și publicul. Deci, lumina sa născut stilul corporativ Botero, care a căzut pe gustul său.

De acum încolo, columbianul a pictat numai imagini ridicole umflate de oameni, animale și obiecte.

Faima lumii

Căsătorit cu Gloria Cia, artistul se mută în Mexic, dar căsnicia lor nu a durat mult. După divorț, sa mutat la New York. Poor engleza și lipsa banilor au dus la faptul că a început să scrie copii ale creațiilor artistilor celebri.

În paralel, artistul și-a scris propriile picturi. Datorită acestui fapt, în 1970 a expus picturile sale în galeria Marlboro. Expoziția are succes, iar revenirea în Europa este victorioasă.

De atunci, Botero a devenit faimos și un artist columbian remarcabil al timpului nostru.

Etapa modernă a creativității

Lucrările lui Fernando Botero sunt foarte apreciate astăzi, ceea ce îi permite să călătorească mult și să-și facă viața ca lucru preferat. Artistul are o casă în Paris, unde scrie mai ales tablouri mari. Pe coasta mediteraneană a Franței, creatorul nu numai că îi place să se odihnească cu familia, ci se angajează și în celălalt hobby, pe lângă pictura. Aici este lumea descoperită de sculptorul Fernando Botero. Creațiile comandantului, precum picturile, sunt grotești în volum.

De asemenea, adesea vizitează New York, unde creează și el.

Fernando Botero în 1992 a câștigat invitația lui Jacques Chirac (atunci el a fost primar al Parisului) pentru a efectua expoziție personală pe Champs Elysees, care nu a invitat anterior orice artist străin.

Astăzi, Botero călătorește în întreaga lume, demonstrând lucrările sale. Este unul dintre cei mai remarcabili pictori și sculptori ai timpului nostru.

poze

De artisti contemporani, Fernando, desigur, este printre cei mai platiti. Picturile sale despre licitațiile și expozițiile de artă sunt vândute pentru cantități fabuloase. De exemplu, fotografia "Micul dejun pe iarbă" din 1969 pe piața de artă a fost vândută pentru 1 milion de dolari americani.

De asemenea, a vizitat Rusia, în plus, Hermitage deține un grup sculptural, pe care maestrul la prezentat personal muzeului. Se numește "Still Life with a Watermelon".

Artistul era întotdeauna îngrijorat de tot ce se întâmplă în lume. El nu a putut fi indiferent, iar la începutul zero de ani ai secolului XXI a creat o serie de picturi, „Abu Ghraib“, care a demonstrat modul în care au abuzat de americani cu prizonierii arabi și deținuții din închisorile irakiene. Pentru prima dată, lumina a văzut aceste creații în Columbia în primăvara anului 2005.

Fernando Botero, a cărui sculptură și pictura este astăzi foarte solicitată, a spus că nu a terminat încă această serie de lucrări, care deja numără aproximativ 50 de creații. Potrivit lui, el mai are ceva de spus pe această temă, pentru că nu a dezvăluit povestile referitoare la Afganistan, Cuba (Guantanamo) etc.

Imitarea, sau mai degrabă, modificarea faimoaselor picturi în felul său propriu este un fel de "chip" de Fernando Botero. "Mona Lisa", interpretată de un columbian, este un exemplu viu de stilizare a operei celebre.

Picturile celebre

Printre cele mai populare și semnificative lucrări ale sale se numără pânza "Adam și Eva", unde sunt reprezentate figurile eroilor biblici din spate. Sunt atât goi, cât și făcuți în stilul tradițional pentru artist, "umflat". Adam ajunge la fructul interzis, iar pe ramurile pomului există un ispititor de șarpe.

În 1990 a pictat pictura "La fereastră", în care este descrisă o femeie goală de lungime întreagă, stând într-o fereastră deschisă. Artistul are o pasiune deosebită pentru portretizarea unei naturi feminine goale. Iar dorința lui pentru formele umflate atinge apogeul său atunci când descrie corpul unei femei.

Imaginea "Letter" (1976) descrie o femeie grasă care se află în pat fără haine. Evident, fata tocmai citea scrisoarea, care o puse în gând. Arăta oblică, ținând scrisoarea în mână, și lângă ea se află fructele copacilor de citrice.

Una dintre cele mai faimoase opere ale sale este fotografia din 1969 "Micul dejun pe iarbă", care descrie un bărbat și o femeie, care stau pe un picnic sub baldachinul copacilor. În același timp, un om stă fără haine, fumează o țigară, iar fata este îmbrăcată și stă lângă ea. Lama de masa este plina de mancare, fructe si coș.

sculpturi

Ca și în pictura, în sculptura lui Fernando Botero se aderă și la stilul figuratismului. A creat un număr mare de sculpturi în diferite orașe din întreaga lume. Astăzi, aceasta este o nouă tendință, fiecare oraș important din lume consideră că este la modă plasarea acestui stăpân pe străzile sale. Artistul primește atât de multe propuneri din partea autorităților din diferite orașe, colecționari majori și organizații culturale pe care nu le poate face față fluxului de ordine, deci ia doar cele mai interesante, profitabile.

Printre cele mai faimoase opere sculpturale ale lui Fernando Botero "Răpirea Europei" se numără printre primele. Această compoziție este situată în capitala Spaniei și a fost creată pe baza celebrului mit grecesc antic despre Zeus și Europa, pe care a furat-o, transformându-se într-un taur.

Desigur, această lucrare a fost făcută într-un stil tipic pentru autor. Pe spatele unui taur muscular mare stă o fată goală (Europa) cu o figură magnifică. Își corectează cu mândrie părul, manifestându-și încrederea în ea și în frumusețea ei. Această sculptură astăzi este considerată un punct de reper al Madridului, la care milioane de turiști se înmulțesc anual.

De asemenea, o altă lucrare a lui Fernando Botero este foarte bine cunoscută - sculptura "Gentleman într-o pălărie de ceainic". De asemenea, faimos în întreaga lume este sculptura unei fetițe goale, abdominale, situată pe piața din capitala daneză - orașul Copenhaga.

Contribuția la cultură

Lucrările lui Fernando Botero sunt astăzi atât de solicitate încât chiar și pentru cele mai mari orașe și muzee din lume să devină proprietari ai cel puțin uneia dintre lucrările sale - o mare onoare și noroc. În timpul lucrărilor este o adevarată vânătoare, el nu numai că nu trebuie să caute clienți sau cumpărători pentru proizvednny lor, ci dimpotrivă, artistul nici un scop de a dori să atingă art.

Botero este foarte harnic și lucrează activ, creând zeci de creații în fiecare an. Cu cât creează mai mult, cu atât este mai populară munca lui. Un astfel de succes fenomenal poate fi invidiat de mulți artiști și sculptori eminenți. În același timp, artistul rămâne adevărat pentru sine, fără a se supune opiniei maselor și presiunii criticilor. El creează pur și simplu ceea ce îi place, punându-și sufletul în lucrările sale.

Astăzi, sculpturile sale se găsesc în aproape toate orașele mari și capitalele țărilor europene, precum și în America și patria de origine a artistului, în Columbia. Din cauza vârstei, a devenit mai puțin productivă, dar continuă să lucreze în mod constant.

concluzie

Fernando Botero este un exemplu de modul în care o persoană este născută departe de centrele de artă lume fără o educație adecvată în domeniu, fără sprijinul celor dragi a reușit să obțină succes uimitoare grație talentului său, perseverență și o dorință irezistibilă de a crea.

Numai artistul și-a găsit propriul stil, diferit de masa generală, de a arăta individualitatea, cum oamenii au început să fie interesați de munca sa. Oamenii au ajuns la tablourile și sculpturile sale, cunoscătorii de artă au început să răspundă foarte bine despre el, argumentând că Botero este unul dintre cei mai buni creatori ai timpului nostru.

Lumea a devenit interesată de lucrările sale. Astăzi, faima lucrărilor lui Botero este în mod deosebit în Europa, America. În Columbia, creatorul este considerat drept erou național.