Teatrul de Satire din Moscova: Schema de sali, istorie, producție

Teatrul din Moscova

Acum are un solid Triumph Square, 2. Sunt doua scene pentru productii - Big si Small. Fotografii ale sălilor din Teatrul Satire pot fi găsite în articolul nostru.

În 1924, 1 octombrie, atunci când prima declarație - „Moscova din punct de vedere“, - eliminarea teatrului era o pivniță la Great Gnezdnikovsky Lane, 10. Și a numit locul în care a fost premiera, „Prima casa Nirnzee“ - inainte de aceasta a existat teatrul "The Bat", iar acum Teatrul Educational GITIS.

Dar în acea zi sa născut Teatrul Academic din Satira din Moscova!

Și apoi ce ...

Deja în anii treizeci, noul teatru sa mutat într-o altă cameră, situată pe strada Sadovo-Triumphalnaya. Anterior, a avut loc un spectacol variat, iar mai târziu sa stabilit un alt teatru din Moscova - "Contemporan".

Și despre orice schemă din sala Teatrului Satire din acel moment și nu putea fi. Deoarece sălile erau foarte simple și modeste în spațiul lor. Principalul lucru a fost că a existat un loc unde puteți face repetiții și puteți interpreta spectacole - chiar dacă nu în fața a numeroase, dar publice!

Dar când teatrul în 1965, sa mutat într-o clădire nouă, care odată a fost un circ Nikitin, cu o scenă uriașă și o sală cu o capacitate de 1.250 de oameni - atunci a început să trăiască o viață cu adevărat nouă!

În conformitate cu schema din sala Teatrului Satire se poate vedea că aceasta este o sală de teatru spațioasă, cu un amfiteatru, un parter, cabane.

Sub cupola camerei este "mansarda satirei", pe care conduc scări foarte abrupte.

Un pic de istorie-

În prima producție - "Moscova în termeni" - jucată de tineri scriitori, dramaturgi:

- Ardov Victor E .;

- Volin Boris Mikhailovici;

- Erdman Nikolay R .;

- Nikulin Lev Veniaminovici și alții.

În acel moment directorul artistic al teatrului a fost Gutman David Grigoryevich.

Inițial repertoriul Teatrului de Satiră (de asemenea, numit „Terevsat“), pus în scenă un mic bucăți mici de natură și comentatori de promovare ( „Moscova din punct de vedere“). Temele acestor producții, ca regulă, s-au referit la problemele presante ale politicii, ale vieții oamenilor, ale orașului. Pe scenă, puteau fi văzuți din cealaltă parte, dintr-un unghi diferit.

Șef Teatrul Gutman DG a fost un regizor foarte talentat, care a știut cum să găsească o abordare pentru fiecare actor, se amestecă, inspira, dezvăluie orice idee creativă, aruncă tinerețe, aducând-o la scenele, arabescuri, care a arătat apoi pe scenă.

Noua eră

Popularitatea populară a teatrului de satiră a adus piesele lui Mayakovsky "Bath", "Mystery Buff", "Bedbug" și altele, care au fost puse în perioada postbelică. Cu aceste spectacole Teatrul sa declarat într-adevăr o comedie serioasă.

Un eveniment epocii a fost sosirea în 1957 a unui nou regizor - Valentin Pluchek. Atunci a fost creat este cel mai colorat și mai populare trupei de teatru: A. Mironov, Papanov, T. Peltzer, Vladimir Vasiliev, O. Aroseva, M. Derjavin, A. Shirvindt și altele.

Cele mai celebre producții ale noului regizor: "A fost Ivan Ivanovici?", "Saboc Damocles", "Terkin în lumea următoare".

Teatrul de azi

"Suntem încă amuzante" - sloganul teatrului este acum! Și este adevărat, el este încă același comedic-satiric până acum. Mai ales din moment ce din 2000 Shirvindt Alexander Anatolyevich a devenit directorul său artistic.

Schema halelor din Teatrul Satire este vizibilă în prezent în fotografia de mai jos.

1. "Satira mansardă" pentru 150 de persoane.

2. "Sala Mare" pentru 1250 de persoane.

Ca o schemă a Teatrului Satire, viața sa sa schimbat și în ultimii 93 de ani! Au sosit mulți tineri comedianți noi, au apărut noi spectacole pe scenă.

Repertoriul scenei Bolshoi sunt producții: „A douăsprezecea noapte“, „Drumurile pe care le alegem“, „Coșmar pe strada Lursin“, „niciodată prea târziu“, „Ornifl“, „Nunta in Malinovka“, „birjar Prea căsătorit“ " Câine în iesle "și alții.

etapă Camera „satira Mansarda“ din repertoriul său are următoarele performanțe: „Easy Money“, „hellip-și Marea“, „Soțul și soția va elimina sala“, „lacrimi lumii invizibile“, „rodnenky mea“ și altele.

Dar ceva a rămas neschimbat: calitatea jocului, umorul mare, actorii de primă clasă!