Imagini ale lui Watteau. Antoine-Jean rupe o nouă eră în pictura: rococo

Astăzi vom prezenta Artist francez

Informații succinte despre moștenirea pictorului

Jean-Antoine Watteau sa născut într-o familie săracă din provincie. Înainte de Paris, el a mers pe jos și a început să colaboreze în teatru, trăgând în mod constant din natură și nu a primit educație profesională. A deveni Watteau ca artist se referă la 26 de ani, iar înflorirea creativității - la a 32-a. Trebuie amintit că în 4 ani viața lui va sparge boala. Contemporanii nu au apreciat doar picturile lui Watteau. Antoine-Jean le-a făcut plăcere. Un astfel de mare succes ar trebui atribuit faptului că pictorul arăta diferit la "scenele galante", care până atunci erau cunoscute. Picturi de Watteau Antoine-Jean a scris nu doar o vacanță de artă și de dragoste. El a investit în ele o adâncime care ulterior nu era disponibilă pentru urmașii săi. Timpul va trece, iar lucrarea lui va fi uitată permanent. Poeții secolului al XIX-lea vor deschide tablourile Watteau. Antoine-Jean va fi deosebit de apreciat de Baudelaire, Verlaine. El va dedica un poem T. Gauthier. Frații Goncourt vor considera că au scris tablourile lui Watteau Antoine, creând mostre de poezie și vise. Inspirat de tabloul Watteau, compozitorul C. Debussy a creat o piesă de pian bazată pe pictura maestră "Pelerinaj pe insula Kiefer".

Prima capodoperă a lui Watteau

Arta de a fi plăcută în societate a fost surprinsă de pictor pe lucrarea menționată mai sus. Rafinat și rafinat distinge "Pilgrimagehellip;", care a fost creat în 1717. Un puzzle pentru cercetători este, se întoarce pe insulă și naviga pe ea. La poalele statuii lui Venus femeie tânără aude complimente ei, care beau este în picioare în fața ei în poală. În următoarele două mâini harnice prin satelit feed-uri doamnă care încă stă pe teren. A treia pereche este în valoare. Doamna se uită înapoi cu regret uita la locul unde a fost fericit. La picioarele câinele ei de companie standuri, care reprezintă loialitatea. Restul pelerinilor cu glume și zgomot în jos la gondola, care este de rock pe apă ca un vis de aur, cu ghirlande de încolăcit flori și mătase cărămizie. Colorarea este compus din tonuri roz și aurii calde, care sunt completate de verde și albastru. În același mod „scene galante“ poetice realizate de picturi Jean-Antoine Watteau cu titluri: „Fix“ și „capricioasă“ (ET), „Lecția de dragoste“, „Vezi de copaci“, „societate într-un parc“, „Love Song „venețiană de vacanță.“

Galeria Nationala din Londra

Acesta găzduiește faimoasa lucrare a Watteau, scrisă în 1717, - Le gamma de l`amour. Compoziție diagonală atrage atenția asupra figurile majore în prim-plan: fata în luxuriant rochie de tafta irizate, nuanțe de care, abia atingând pânza cu o perie, un pictor prescris. Foarte ridicat parul deschis model de gât grațios. Note în mână - doar o scuză pentru a însoțitorul ei a fost liber să se uite în corset low-cut, fermentează fata și el însuși un Serenade blând și privirilor nu mai puțin înflăcărat. Deasupra lor plasate bustul strict al filosofului, care nu interferează unul cu celălalt cuplu entuziast. Deoarece acestea nu le pasă de celelalte personaje de-al doilea plan. Centrul stabilit în tonuri de roz și de aur, care ies în evidență pe fundalul parc verde luxuriant.

Schitul Hermitage, o schiță psihologică

În scena genul galagios "Capricios" nimic nu distrage atenția de la două personaje: o fată tânără și ei cu experiență în dragoste companion. Modelul este în ezitare: să se jignească la discursul prea cinstit al chevalierului și să plece sau să rămână să asculte complimentele sale. A lăsat-o și a luat deja o fustă magnifică. Însoțitorul ei se așează în spatele ei și nu vrea să o convingă să rămână. Cu experiență, știe că următoarea întâlnire este inevitabilă și va duce la predarea acestei creaturi tinere. Picturile lui Jean-Antoine Watteau umple nu numai poezia, ci și o penetrare subtilă în lumea interioară a eroilor lor.

Berlin, "Semnul magazinului lui Gersen"

În 1720, un artist absolut bolnav dorea să scrie o placă de veșminte pentru anticarul său Gersen, dar ea era întotdeauna doar o imagine respectuos luată în considerare. Aceasta este ultima capodopera pe care a scris Watteau cu degetele sale reci. Panza, compusă din două părți, este complet diferită de toate lucrările anterioare. Acest lucru este de lucru cu interiorul magazinului, și nu cu natura. Peretele frontal este "decolat" de către artist, iar spectatorul vede ceea ce se întâmplă în magazinul de tip boutique, precum și pavajul parizian pietruit. Trei pereți de sus în jos sunt atârnați cu picturi de diferite dimensiuni. În prim-plan, vânzătorul pune cu atenție un portret al lui Ludovic al XIV-lea într-o cutie de lemn, care a murit recent. Portretul rudelor sale, regele Filip al IV-lea al Spaniei, atârnă în colțul din stânga. Cea de-a doua parte prezintă cumpărătorilor care caută prin detaliile lorgnette o imagine imensă, realizată sub forma unui oval. Restul picturilor pe pereți reprezintă vieți, peisaje, scene mitologice. Poate că intenția artistului a fost să prezinte întreaga istorie a picturii și schimbările sale ca artist care, pentru ultima oară, arăta cu vise și trist în anii trăiți.

Am examinat o mică parte din picturile pe care Jean-Antoine Watteau le-a scris. Picturile celebre ale pictorului se găsesc în toate muzeele importante din lume.